观《毕加索的奇异旅程》有感
本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年,巴勃罗?路易斯?毕加索生于西班牙马拉加,他的父亲何塞热爱绘画,并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习,他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。 不容置疑,无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑!很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴,我当然也不例外!但是,我认为我们在笑过之后,更应该从影片中收获点什么,这样才有意义!毕加索的人生很多地方值得我们思考,值得我们借鉴! 他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分,并且被他的父亲发现。他父亲果断的送他到马德里学习,这才成就了一位伟大的艺术大师!试想,如果当初他父亲没有发现他的天赋,或者即便发现了,但却认为从事画画工作没前途,并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师!因为他根本就没机会走上那条路,又怎么能到达那个目的地呢?不止是毕加索那个年代,我们现在生活中不也是这样吗?现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤,在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”!但那真是孩子的兴趣吗?不一定,大部分是家长自己的兴趣罢了!他们根本不去了解孩子对什么感兴趣,更不用说培养孩子的兴趣了!最后的结果大家都看得到,那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话,天天做着
父母安排好的事,成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”!难道这不是一种悲哀吗?
毕加索早年没有出名之前,穷困潦倒,一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃!但是他并没有放弃对艺术的追求,而是执着的坚持、再坚持!直到他父亲在偶然的一次画展上,用特殊的方式卖出了他的第一幅作品,这才使得他一举成名!从此一发不可收拾,成为一位著名的多产立体画艺术大师!生活也从此得到了极大的改善!从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒,有多少的挫折,我们都应该坚持住,不放弃对梦想的追求,相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的!
说到立体画,毕加索可谓是创始人!他标新立异,勇于创新,创作出立体画!虽然刚开始不被世人接受,但后来终究被奉为珍宝!这告诉我们,无论创作还是做事,都需要我们勇于创新,不拘一格,这样才能有更好的出路,做出不一般的成绩!一个国家更是如此,不能只看到眼前对创新的投入,而没有看到创新带来的潜在价值!一个国家只有创新,才能有长远的发展,才能实现伟大复兴!一个民族只有创新,才能矗立于世界民族之林!
毕加索的人生奇异而丰富多彩,仅仅根据一部影片来评论是远远不够的,我们需要更好的认识和研究他,从中学习到更多的东西!俗话说:仁者见仁智者见智,每个人对毕加索的人生都会有不一样的认识和看法,以上看法仅仅是个人的一些见解罢了,希望能和您一起讨论学习!感激不尽!谢谢。篇二:观神奇的毕加索有感
观《神秘的毕加索》有感
姓名:鲁茜婷
学号:20104151022
画展观后感 班级:10级艺术设计一班
院系:美术学院
这是一部记录片,拍摄于1956年,导演是克鲁佐。它真实的记录了毕加索作画的奇异旅程。片中镜头大部分是被一种半透明的玻璃板子所占据,毕加索在画板上蒙上画纸作画,然后再挥洒上激情的彩,这一切的一切都用摄影机从反面拍了下来,这就像画是从镜头里面长出来一样。然而片子以这种独特的方式,向观者展现了绘画一直不为人知的一面—“画的蜕变”。它使绘画不只是固定在画纸上、不只是一件画的尸体,而是数百件画通过覆盖、删除、再造、重组的集成。这种绘画的过程才是更具美感之地。这种特殊的拍摄方式,对比在今天很流行的“沙画”艺术仿佛是异曲同工。
对于毕加索,我个人真正接触到有关于他的作品,是在高中的时候,由于提高速写的需求,于是便买了一本毕加索的速写集。我只知道当我翻开它的时候,我真的被他非凡的艺术才能感动了,简直是为他疯狂,特崇拜。可能是毕加索从小就跟着当美术老师的父亲学绘画的缘故,当他还是孩童的时候,那超常的造型能力、那具有强烈穿透力的线条、那神秘的光影、那画幅上流动的空气感,无一不震撼着
你的每一根神经。世人说“毕加索永远年轻”,以此形容他多变的创新的艺术形式,从早年
的“蓝时期”、“粉红时期”;再到盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”和后期的“超现实主义时期”等等。无一不透露着其创作的无限激情与冲动!当导演对毕加索的画评价为“已经很不错了”的时候,你肯定也以为他的画笔应该会停了下来吧!可这时的毕加索只是说“不行,我要冒险,我喜欢冒险,我要让你们看到最中心的东西”。好的画家,是忠于创作激情和冒险的冲动的,犹如脱缰的野马,奔狂在未知的草场。
对于这篇纪录片中,人物只有两个—主角毕加索和导演克鲁佐,背景只有一个—画板,影片可以说整个是沉浸在一种近似黑的黯淡的氛围中,感觉上唯一的颜也只是出现在毕加索的画布上,这也使得那一抹变得格外的吸引人。片中让我感触最深的是,画家那种绘画的颠覆和激情,每一笔都是冲动的,每一笔更是激情的。那种能令观者都有绘画冲动的魔力,确实是深深的影响了我。毕加索的绘画会让你觉得他根本不是奔着结果去,而是在绘画的过程中不停的去寻着未知的结果。他使绘画不仅仅固于结果,更不可能被定格。它可以从三朵小花到一条金鱼再到一只大公鸡最后到在黑颜料的涂抹后变成了人脸。感觉画无时无刻不在变,感觉不管哪一秒停下来都可以是一幅完整的画,既可以随时停笔,亦可以随时再动笔。你永远都不可能知道它下一秒会是什么样子,这也正是画家不停尝试不停探寻的。特别是那一幅沙滩浴场的画,这种重复修改、重复覆盖、不停尝试,在同一画布上的行为更
是彰显的淋漓尽致,甚至可以说他是在蹂
躏画布。当他想要的感觉还没出现的时候,画家根本就不怕改变,不停的涂抹、不停的贴纸、不停地变换表现形式,直到最后终于等到了他想要的了。我想经过这样过程的作品,绝对是唯一的,而且连画家本身自己都是无法去复制自己的作品的,因为每一幅作品都只属于特定的环境和特定的感受,每幅画都有一段独一无二的创作旅程,永远不可能被复制,艺术就是在不停的改变和审视中达到巅峰的。这也正是毕加索神秘之处了。篇三:毕加索的奇异旅程观后感
《毕加索的奇异旅行》观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影,有别于许多我看了会想神游太虚的传记片,这是一部荒诞传记片。看完之后,嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生,如他的画作一样,彩很缤纷,但是线条有点诡异。刚开始看的时候,我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解,加上东西方的文化差异的缘故。所以刚
开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
1978年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分,会说话之前,他就会描画,7岁开始画画,8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》,14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
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