画展观后感
画展观后感15篇
当看完⼀部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时我们很有必要写⼀篇观后感了。到底应如何写观后感呢？以下是⼩编为⼤家收集的画展观后感，希望对⼤家有所帮助。
画展观后感1
今天，我们天台岗⼩学组织了⼀次“墨⾹南岸，⼥⼦书画展，三、⼋国际劳动妇⼥节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界⼈⼠来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最⼤的86岁，最⼩的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的⼩⾬，但丝毫没有影响⼤家的热情，全校师⽣与家长代表穿着⾬⾐有序来到操场，听着嘉宾们谈着⾃⼰对画画的感想与体会，我感触很多。当11岁的⼩作家雷淼淼带着她的作品“每天都上⼀个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的
经历后，同学们再⼀次将掌声送给了她，真了不起，如此⼩的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让⼈赞叹不已。随着主持⼈⼀声“墨⾹南岸，⼥⼦书画展”正式开始，我们便开始参观⼥作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万⼩怡的《嬉⽔图》，⽔中的两只鸳鸯画得栩栩如⽣，仿佛能听到它们戏⽔时的嬉笑声。丁华⽼师的扇形作品很有特点，花的颜⾊不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜⾊，形成鲜明的对⽐后衬托出花的鲜艳。罗⼼琴⽼师的作品是《刺花烂漫》，画的枝⼲有浓有淡，有⼲有枯，⽆⽐美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的⼈们，忙于⽣活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承⼏千年的⽂化。我们作为新时代的接班⼈，将接过“传统⽂化”的接⼒棒，以国学⼤师季羡林为榜样，将中国的历史⽂化发扬光⼤。
我知道，要想达到⼤师们的造诣，我要⾛的路还很长很长，冰冻三尺⾮⼀⽇之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努⼒，会奋⽃，每天都上⼀个新台阶！
画展观后感2
今天早上，听爸爸说要带我们去参观⼀下⽼年书画展，我们⾼兴的欢喜雀跃，兴⾼采烈的跟着爸爸⾛了。
我和妹妹跟在爸爸的后⾯，⾛到了⽼县政府院⼦的西边，那⾥有⼤⽚⼤⽚的绿化带，还种植着许多棵四季桂，在绿化带的前⾯，有⼀栋不⾼的楼房，只有两层。我们上了⼆楼，到了⼀条⾛廊⾥，这条⾛廊⾥正⾯是宽敞明亮的窗户，⾥⾯是⼀⽅洁⽩的墙壁，墙壁上挂满了许多幅书画，参观书画展的⼈可真多呀！这些书画的种类可真多啊！书的形式有：楷书，草书，⾦⽂，⾪书，⼤篆，⼩篆……画的形式也有很多：素描，油画，⽔墨画，⽔彩画，⼯笔画……。听爸爸说，这写书画全都是退休⽼⼲部们的作品。忽然我在众多的作品中，看到了⼀幅⾮常奇特的字。这幅字书写的是⼀个特⼤的‘福’字，是草书。它的奇特之处就是上下左右皆是字，左边的偏旁像个‘多’字，左下⾯，像个‘才’字，右边像个‘寿’字，右下⾯像个‘⽥’字，合起来组成个了‘多才’，‘多寿，’‘多⽥’‘多福’。我们再看看另外⼀幅画吧！这幅⽔彩画，名为‘和谐家园’，画的是⼀鸡，有的是公鸡，有的是母鸡，还有的是⼩鸡。你们瞧，有⼀只母鸡孵在鸡蛋上正在孵⼩鸡呢！那堆鸡蛋中，有两只⼩鸡的头刚从鸡蛋的缝隙中伸了出来，还有⼏只⼩鸡在空地上嬉戏打闹哩！还有⼀幅书法，写的是唐代⼤诗⼈王昌龄的诗《从军⾏》，笔法遒劲有⼒，是草书写的，展现在眼前的是满纸的烟云，看到这幅书法后，不禁令⼈联想起茫茫的⼤漠，⼀望⽆际，荒芜⼈烟的景象。
啊！这些书画可真好看哪！可是，如果没有这些退休⽼⼲部创作的书画，我们能欣赏到如此精湛的作品吗？！同时也为我们的祖国感到⽆⽐的⾃豪，因为我们的国家涌现出了这么多的艺术家。
画展观后感3
⼩⼩的展厅⾥，明晰的灯光烘托着⼀幅幅精美的画作。⾃⼰也曾是个恋作品之⼈，想想曾经⼩⼩的成绩和⼏年冰封沉睡的
墨砚，⼼⾥也荡起了那么⼀丝欣喜的⽓息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者⾮凡的笔锋，妙幻的⾊彩配⽐，然⽽触动我⼼的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得⽆趣，漫不经⼼的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了⼼潭的⽔，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌⽆阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那⼀点粉红在枯黄中格外鲜亮，⾼洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有⽓⼒地说着放弃，纯粹的秋的颜⾊，叶似暮年⽼⼈的⽪肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，⽆奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，⽽是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，⼜何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的⾔语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的⾃⼰。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的⼼经不起风⾬。或许吧，寂寞同你⼀样⽆声伫⽴，静了，周围的⼀切变作⽩幕，这⾥只有我望着你，望着不是我的⾃⼰。我应怎样⾯对？同你⼀样伫⽴于秋⽇的萧瑟，多么渴望有同你⼀样的姿态傲视苍穹。但我⽆法释然，⾯对冰冷的现实我包裹着⾃⼰，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更⼤更艳，⼀阵清⾹抚着我⽆边的⼼跳，述说着曾经的艰⾟，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦⽉的伴随引我到⼀个未开的野菊，望着同菏⼀样的颜⾊，我猛得⼀惊，笑了，抚她：“要开花，⼀定会开花，像菏⼀样”，伴着这句话相信我会到远⽅。
画展观后感4
昨天⼏位朋友约我出去⾛⾛，繁华都市看到的是满眼没有民族特⾊的建筑，就像雄伟的“⽔泥森林”我们⽆⼼去浏览服装城和百货店，⽽锁定的⽬标就是书店和画廊及艺术展⽰馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为⼤多是宁静不⾜，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代⼤师的画册，觉得这样⽐看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在⼀起你总不能单独站在展厅门⼝不进去吧。
画廊和艺术展厅⾥的作品五花⼋门，有传统，也有⽤各种⼿段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让⼈看得眼花缭乱，我朋友是搞⽂字的，对艺术虽喜欢但在欣赏⽅⾯没有多⼤悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如⽜⽑，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是⼀⽆所知，他问我对这些展品看法如何？在⽼朋友⾯前我便直⾔，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在⽤两句话来概括⽐较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬⼈者更多”看到画廊⾥称之为传统的作品时，就想起⼤翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，⼀些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精⼯，模仿形似，下焉者，五⾊杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的⽓息⾮常讲究，⼀幅佳作⾸先给⼈⼀种⾼古雅逸之⽓。但现在这些作品予⼈以媚俗和浮躁之⽓，还有江湖⽓、匠⽓。好作品应该净化⼈的⼼灵，不能让⼈感觉是⼀种精神污染。
⾄于那些搞视觉冲击⼒的西式时尚画家，他们闭⼝张⼝谈创新和现代感，如果说要切⼊现代，不是⼀种单纯以形式去切⼊的问题，这些搞现代的⼈⼤部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以⽤⾃⼰⽼祖宗的⽅式呢？崇洋者也要学学⽼外们是怎样尊重⾃⼰本民族的⽂化，⼀位德国学者说：“任何民族⾸
先要站在⾃⼰的民族的⽂化⽴场上去⾃⼰发展⽂化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代⼰进⼊了⼀个⼤家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代⼀些画家存在着⼀种浮躁⼼态。艺术家如果是为了创新⽽画画，则可见是何等的功利⼜何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分⽽只有优劣之别，所以毕加索说：看⾮洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这⼀定是虚⼼学习，潜⼼研究的基础上，在对中国画有⾮常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统⼀路”的误解，直接始⾃康有为不知天⾼地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的⼀厢情愿的论调，其门外之谈误导了⼀代神志不清的中国画后学者，这些⼈盲⽬地⼀遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》⾥⾯就讲到“变”与“常”的关⽷，现在这些喝过迷魂汤的⼈是光知道变，⽽不知道常。
中国的现代流⾏艺术，实则，上焉者，充其量只是西⽅现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬⼈⼀时的快餐艺术。都说现在中国⼈是真正意义上的“⼀穷⼆⽩”外国的经典⽂化未学到⼿，却把⾃⼰优秀传统⽂化丢光了。你看外国⼈多聪明，他让中国⼈去捡他们遗弃了的⽂化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博⼤精深的⽂化。现在好多画家满脑⼦的功利“⽣产”出⼤量俗作，包括⼀些唬⼈的现代派⽂化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成⼀个庞⼤的艺术趣味偏低的社会环境，⽽当这些渗透到权⼒与机制⾥被当做“正统”和“主流”予以提倡和⿎励，中国的艺术就⾯临灭顶之灾了。
画展观后感5
12⽉18⽇，我⼀天参观了两个画展。因为是本市⾮名流画家作品展，也就是每年年终照例举⾏的⽂化政绩展⽰。所以我就不邀请朋友同⾏，只是⾃⼰⼀⼈随便⾛⾛看看。
我先去南溪⼭看市美术馆的《⾸届桂林市⼗⼆县美术作品联展》，然后出来南溪⼭公园门⼝乘11路公交车到终点站，在七星公园门⼝的桂林市展览馆看《桂林⼥⼦书画研究会书画作品展》。观展的⼈不多，每⼀个展览场地，⾛⼀圈也不过半个钟头。
《⾸届桂林市⼗⼆县美术作品联展》获得⾦奖的作品是⼀幅油画《古镇》，画⾯是古民居和⽯板巷道。画⾯的⾊调有旧居情调。但是，⾊彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触⼤⼩和明暗上下了功夫，所以整幅画⾯就感觉不到纵深和⾊彩透视的对⽐。作者⽤笔画出的⽯板路也没有⽤油画⼑画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对⽐。当然，这只是技术层⾯的观感。⾄于画⾯氛围蕴涵的作者⼈⽂历史⼼态，那将是更⾼⼀个层⾯的内涵了。对此只能偶遇⽽不可期待，更不能迷信权威专家的应时⾼论。
我曾经在⼀位爱好摄影博友的博⽂中发过⼀贴评论：宁愿相信感觉，⽽不要迷信权威。因为，权威常常陷于⾃⼰的感觉之中，⽽不能宽容并难以理解另类感觉。
这⼀帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都⼀样）只能跟⽼师学技术技巧的基本功夫，⼀但到了
艺术处理和创作的层⾯和领域，就绝不能再迷信⽼师（特别是⾃我感觉永远良好⽽⼜好为⼈师的所谓权威专家）的指⼿划脚。⽼师的指导和建⾔，只能作为⾃⼰终⽣学习的参考意见之⼀。⼀定始终要保持⾃⼰独⽴的感觉，才能⾛好属于⾃⼰的独特之路。这就像我们对待家中的⽗母⼀样，⽗母虽然是我们的⾄亲⾄爱，但我们要想获得⽐⽗母更成功地⾃⽴，那就既要深藏并尊重⽗母的爱，⼜要修正甚⾄背离⽗母教导的⼈⽣经验，才能获得⽐⽗辈更⼤的成功。如果⼈⽣永远停留在严⽗、慈母和恩师的襁褓中，那⾃⼰天赋独⽴的⽣命就会永⽆成熟之⽇。
学艺、为⽂、做⼈，其成长、成熟、独⽴之道，⼜何尝不是如此呢？
回味我⾝的学画历程，⼤致上有于下⼏个层次的`经历：
⼀、学基础知识和基本技法，画什么像什么，能得到同学的赞赏和⽼师的⾸肯，就得到了满⾜和⾃信。（⾃⼰当时绝对⽆能判断⽼师的能⼒⽔平和评价动机。）
⼆、应时习作能⼊选参展，甚⾄获得评奖荣誉证书，也能满⾜⼀时的虚荣。（当然⾃⼰也并不明⽩办展⽅之动机⽬的和圈⼦内幕、背景，以及参展者和评委的⽔平层次。）
三、能参加学会、协会，获得同⾏认可和名家指点，⼼中差不多就以为⾃⼰终于成了画家队伍中的⼀员，或者感觉⾃⼰已经“⾃成⼀家”。（与历史上的⽂⼈相轻相反，现在却是盛⾏虚伪的“⽂⼈相贺”。所以，绝⼤多数从艺之
⼈，在⾏政化的圈⼦⾥是绝对得不到中肯的批评和平和的探讨机会的——因为，这⾥只有同玩⽽没有竞争。⼤师永远是⼤师，领导也永远是领导。其余⼈等，只是轿夫和陪衬。）
四、脱离体制，离开圈⼦，孤独地独⽴探索，进⼊市场⽽不是进⼊官场。将⼤部分精⼒⽤于哲理、⼈⽂、历史的“画外功夫”。修弃虚荣虚名，认定⼤善⼤美，放弃艺术求“真”。主张跳出名利、传统、派系圈⼦，以平民⼼态、哲⼈悟性、学者虚怀直⾯⼤千世界，涵积画外功夫，⽽后进⼊技法、理论创新之境。
以上即是本⼈学艺为⼈⽣命历程的⼏个发展阶段，同好可作参考，亦可⼀哂置之。
画展观后感6
为弘扬民族传统⽂化，促进校园⽂化繁荣发展，展现⼴⼤师⽣⾼雅健康的艺术才情和⽤⼼向上的精神⾯貌，我校在11⽉1⽇举办了⾸届师⽣书画展。展出了全校师⽣优秀作品230幅，其中学⽣作品154幅，教师作品76幅。资料包括⽔彩画、剪贴画、国画、⽊刻画、书法、摄影、⼗字绣等。
11⽉3⽇，学校组织六年级学⽣去⽂化⼴播中⼼参观书画作品展。我本带着⼀种沉重的⼯作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪⽴刻激动起来。哇！展厅⾥挂满了各种各样的书画影作品，令我⽬不暇接，眼花缭乱。
⾸先映⼊我眼帘的就是⽅桂珍⽼师⼏幅⼯笔画：《微笑》、《三⽉红》、《遐想》、《树下》，画中
的⼈物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都⽓质⾼贵、清纯⽆暇，⼼灵未被世俗世故扭曲和污染，令⼈顿⽣不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学⽣陆陆续续进场了，我带着⼏位学⽣、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内⼼开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有⼒，画的使⼈觉得实有⾏云流⽔，笔⾛龙蛇之感！让⼈感到艺术的博⼤精深，令我感到⾃豪！再看到同学们的画，那更不⽤说了，画的栩栩如⽣，惟妙惟肖！
我们⼜来到书法作品展区，⼀个个⽑笔字清秀俊逸，透露着深深的⽂化⽓息，同时也激起了我对书法的兴趣。我⼜仔细⼀
看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么⼩的孩⼦！真就是为他们感到⾃豪。⼀位家长观看完这些作品，不禁地赞叹
到：“河⽥⼩学能够举⾏这么⼤的书画展，真不简单呀！”我听了，⼼⾥乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到⾟苦的杰作，能看到缤纷⾊彩的世界！同事们和学⽣们的那些杰作，使我的⼼⾥油然⽽⽣出⼀种仰慕之情。我不禁想起了⾃我，与他们相⽐我实在就是太惭愧了。也许我该⾝体⼒⾏地多看多⾛，刨除⾃我的狭隘，认真汲取知识的养分，在⽂化的海洋中徜徉！
画展观后感7
为弘扬民族传统⽂化，促进校园⽂化繁荣发展，展现⼴⼤师⽣⾼雅健康的艺术才情和⽤⼼向上的精神⾯貌，我校在11⽉1⽇举办了⾸届师⽣书画展。展出了全校师⽣优秀作品230幅，其中学⽣作品154幅，教师作品76幅。资料包括⽔彩画、剪贴画、国画、⽊刻画、书法、摄影、⼗字绣等。
11⽉3⽇，学校组织六年级学⽣去⽂化⼴播中⼼参观书画作品展。我本带着⼀种沉重的⼯作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪⽴刻激动起来。哇！展厅⾥挂满了各种各样的书画影作品，令我⽬不暇接，眼花缭乱。
⾸先映⼊我眼帘的是⽅桂珍教师⼏幅⼯笔画：《微笑》、《三⽉红》、《遐想》、《树下》，画中的⼈物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都⽓质⾼贵、清纯⽆暇，⼼灵未被世俗世故扭曲和污染，令⼈顿⽣不忍亵渎的爱怜之情。
这时⽗母带着学⽣陆陆续续进场了，我带着⼏位学⽣、⽗母到处望了望，看到了各式各样的画，内⼼开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有⼒，画的使⼈觉得实有⾏云流⽔，笔⾛龙蛇之感！让⼈感到艺术的博⼤精深，令我感到⾃豪！再看到同学们的画，那更不⽤说了，画的栩栩如⽣，惟妙惟肖！
我们⼜来到书法作品展区，⼀个个⽑笔字清秀俊逸，透露着深深的⽂化⽓息，同时也激起了我对书法的兴趣。我⼜仔细⼀看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么⼩的孩⼦！真是为他们感到⾃豪。⼀位⽗母观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河⽥⼩学能够举⾏这么⼤的书画展，真不简单呀！”我听了，⼼⾥乐滋滋的。
画展观后感 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到⾟苦的杰作，能看到缤纷⾊彩的世界！同事们和学⽣们的那些杰作，使我的⼼⾥油然⽽⽣出⼀种仰慕之情。我不禁想起了⾃我，与他们相⽐我实在是太惭愧了。也许我该⾝体⼒⾏地多看多⾛，刨除⾃我的狭隘，认真汲取知识的养分，在⽂化的海洋中徜徉！
画展观后感8
新年伊始，万象更新。2⽉14⽇，岐⼭关中⼤厦门前彩门夺⽬，鞭炮齐鸣，在这个特别的⽇⼦，曹宇先⽣从艺五⼗年暨师⽣书画展隆重开幕。来⾃社会各界的书画名家、曹宇先⽣弟⼦及省市领导约千余⼈汇聚西岐，于关中⼤厦⼋楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛，规模之⼤，氛围之浓，让我深受感染，不由⽣出感慨和敬佩之情。
因为⾃⼰是书画圈外的⼈，也不懂书法艺术，却⽆意中认识了⼀些圈⼦内的⽼师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵⽼师邀请，我这个即不会写⽑笔和硬笔书法，⼜不会画画的⼈，也充当了嘉宾中的⼀
员。我怀着激动的⼼情和深深的敬意，参加了曹宇⽼师从艺五⼗年暨师⽣书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇⽼师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有⽿闻，却迟迟未能谋⾯。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇⽼师有了更进⼀步的认识和了解。从他的⾝上，我看到了艺术的⼒量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的⼈也深受感染，顿⽣钦佩和敬仰之情。
当⽇展厅内，热烈的氛围，激情的场⾯，涌动的⼈，这⽆疑是对曹宇⽼师从艺五⼗年艺术⽣涯的总结和定位。尤其是，艺术界⽼前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有⼀种⾃然的原始光芒在曹宇⽼师⾝上闪闪发光。正如⼤家所说，曹宇⽼师他即是⼀位思想家、艺术家，同时，⼜是⼀位学者、⼀位奇⼈。他献⾝艺术⽣涯五⼗载，追求真实、⾃然、平淡、永恒，这是他的⼀种境界、⼀种作为、⼀个⽂化⼈的⼼态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品⼤多都是出⾃曹宇⽼师和他的学⽣之⼿，⽽且参展的作品都是经过统⼀装裱，皆为新作。因为⾃⼰不懂书法，对专业的评论术语更是陌⽣。因此，只能欣赏各位⽼师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个⼈的观后感，⽤外⾏话做以总结，不到之处，还请曹⽼师多见谅！
画展观后感9
作为美术欣赏课活动的⼀部分，上周四我随着我们系的师⽣⼀同来到江西艺术中⼼参观陈丹青画展。
在⼏个⼩时⾥，每⼀个同学都认真地欣赏了⾃⼰喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“⼈就是向现实转变⽽尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四⼗年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四⼗年来，三位上海⽼朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继⽽转向电影，⼜回到油画；陈丹青的绘画与书写⽣涯，已为公众熟知；韩⾟从上海、美国、北京的艺术游历，则是⼀个少年成长为⾃由画家的典型。在四⼗年故事中，陈逸飞、刘⼩东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证⼈。⽽三位⽼友的各⾃陈述，使我们有机会进⼊时光隧道，⽬击时期⾃学⼀代如何成才，为今天的
艺术教育提供了⽣动鲜明的对⽐与反思。
展厅⼊⼝的⼤幅⿊⽩照⽚，是20年三位⽼友骑着⾃⾏车穿越上海的弄堂，笑得⾮常开⼼，⼀如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁⽉荒荒，他们躲在⾓落偷听苏联录制的欧洲古典⾳乐，⾃学绘画，彼此玩笑，九⼗年代，三个⼈各⾛各的路，到了新世纪，⼜凑到⼀起画画，聆听当年的曲⽬，依然彼此玩笑??在展厅中，四⼗年的光阴转化为物质与⽂字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门⾸两侧的墙上是三位⽼友的三篇⾃述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个⾃学少年的⾃画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各⾃的写作和创作，
每⼀展室印在墙上的解说⽂字，关于画，关于⼈。陈丹青与韩⾟各写了⼗余段，林旭东寡⾔字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩⾟与陈丹青各占⼀半，这是两个话多的⼈，⼀个爱听表扬，⼀个乐于夸奖。
林旭东写道：⼀天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见⾯。有时他会和爸爸或者弟弟⼀起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉⼦，⾻相结构中也有他们的影⼦?他这⼏年的画中，我⽐较有感于他的印刷品写⽣，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁⽉苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这⼏本旧画册，在⽆⼈喝彩中⾃有⼀种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在⼀笔⼀划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩⾟画得很多，⽔粉画，画的多是风景和静物。
在画展中他们的“进步”与“退步”，或者⽐照谁画得更好，都是⽆趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈⽰的意涵，是三个独⽴的⼈如何与境遇周旋，如何与⾃⼰的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”⽽他们顽强信守了⾃⼰对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换⾯的时代。提醒是必要的，即：此展本⾝是⼀件完整的，难以分割的作品，单独看⼀件作品，⼀个⼈的作品，⼀个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终⾝⾃我教育，眼界，是基本的条件，⽽眼界，通常指向别⼈的作品。其实，⾃⼰的作品也在教育⾃⼰，并赋予对绘画的认知，这是⼀个使作者成为观众的画展。
画展观后感10
童年是天真、快乐、灿漫的，在这梦想起航的春天，我校举办了⼀个名为“快乐⼆⼩，幸福童年”的书画展。
星期天，我和妈妈去图书馆看书画展。可是天公不作美，下起了倾盆⼤⾬。我们冒着⼤⾬来到了图书馆。
⾛进四楼的展览室⾥，⼈头攒动，整个展览室热闹⾮凡。虽然外⾯下着⼤⾬，但也⽆减同学们来看画展的热情。⼀⾛进展览室，映⼊我眼帘的是那些笔⾛龙蛇的诗句和苍劲有⼒的书法作品。最让我欣赏的是那幅写着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的作品，那些字结构严整、龙飞凤舞。这些书法作品的作者全部都是和我年龄相仿的同学！我真羡慕他们，可以写得⼀⼿好字，相信他们在家练习是很刻苦的。
再⾛进去⾥⾯，就是画展区了。各种各样的⽔彩画、素描画、油墨画出现在我眼前，琳琅满⽬，让我⽬不暇接。它们的画⾊彩斑斓、栩栩如⽣，让我看得眼花缭乱。在这么多画当中，我最为喜欢的是⼀幅名为“油菜花”的⽔彩画。这幅画以黄⾊、绿⾊为主调。画中，⼀个年轻的妈妈带着孩⼦，信步⾛进⾦⾊的海洋，⼤⽚的油菜花如⽕如荼地盛放，仿佛没有边际，令⼈仿佛置⾝于童话世界中。看着看着，我也仿佛置⾝于其中，站在油菜花花⽥⾥，和画中的⼩朋友嬉戏玩耍。其它的作品都画得⾮常逼真，这些画
的作者很多都是低年级的⼩同学，他们画的画不但颜⾊搭配协调，⽽且充满了幻想的⾊彩。
最后，我⾛到了“变废为宝”的展区。只见桌⾯摆满了⼀个个以⽣活废品制成的精美作品。看，那⼀个⽤⼩⽊棒做成的风车，在桌⼦上转动了起来，转呀转，转出了我快乐的童年回忆。在风车旁边还有⼀个⽤冰棍棒做成的秋千，秋千上坐着⼀只⼩兔⼦，秋千在微风中荡了起来，⼩兔⼦的脸上露出了灿烂的微笑。桌⼦上还有许多精美的作品，这些作品都各有千秋，每⼀件作品都让⼤家赞叹不已。
时间过得真快，展馆要关门了，我们才依依不舍的离开了图书馆。这次的书画展，我观赏了许多精美的书法绘画作品，让我受益良多。
画展观后感11
早就听过3D电影，⾃⼰也亲⾝体验——带着3D电影专⽤眼镜看过。画⾯逼真，⼗分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进⼊了这个展览。
⼯作⼈员直接领我和表进⼊了展厅内，随后便关上了前门。⾸先映⼊眼帘的是“xx”总统，“xx”站⽴在那⼉，友好的伸出右⼿，逼真的样⼦仿佛真⼈般。我也伸出右⼿，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了⼀张画，上⾯有两个翅膀，看起来⼗分华丽，⽤现在常⽤的词来形容就是“⾼⼤上”。表这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D 画展虽然⽤⾁眼看的⽴体感不是很强，但是照⽚的效果却是杠杠的——⼗分⽴体。
继续深⼊展厅内，许多充满了创意的3D画接踵⽽⾄，如同⼀个3D画盛宴⼀般，奇思妙想与3D画结合起来，给⼈⽆限遐想：流着⼝⽔，张⽛舞⽖却被从画框⾥拉出来，眼神中似乎还隐藏着不⽢；马戏团的⼩丑魔术师变出了⼀帽⼦沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩⽯中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着⽩裙天使的美妙的⼩提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北
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