从梵高到莫奈画展观后感五篇
“我从小时候就能画得像大师一样,但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索。我在这里给大家带来从梵高到莫奈画展观后感范文5篇,盼望大家喜爱!
从梵高到莫奈画展观后感范文1 画展观后感
从音乐学院展馆回到宿舍,躺在床上拿起手机,想写点什么…
李颖,起初以为是个女孩子,关于画展的一点观后感。开展第一天,一个从职院过来的伴侣来学校玩,在请河旁边等候时观察了海报,办完事情后,吵着去看画展,随他去了。从音乐学院西门进去,首先映入眼帘的是两排鲜花,伴侣是个细心且奇怪 心很强的男生,当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院”时,他立刻欣喜起来“看,快看有我们学校的呢。”呵呵,他是一个不淡定的孩子。
随伴侣看了一圈,有些画拍案叫绝,有些惊讶欣喜,有些震撼,有些感动,有些共鸣…很棒,真的很不错!尾了,看了一下简介,李颖,1992年生,大二,作品多为大一所著…呀!一种集惊讶惭愧与一体的感觉涌了上来,我大一、大二都在干嘛?反思中…
其实我知道努力的背后付出了什么,临走时,李颖的妈妈走了出来,跟阿姨聊了一会,阿姨很好相处,很有修养,谈吐中简洁的了解了一点点李颖,呵,原来是男生啊~阿姨见我很喜爱艺术,以为也是艺术系的,我说我是外语系的,很喜爱艺术,观后感《关于画展的一点观后感》。阿姨给了张名片,告知我假如喜爱可以去李颖个人网页,上面有许多画,谢别了阿姨,陪了一会伴侣就去加李颖的,备注:今日看了你画展。这备注…嘿嘿,感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就始终期盼回复中,其次天收到同意的消息。进入了空间,简洁的扫瞄了一下,究竟不是专业同学也不晓得怎么评析,就是始终这样观赏着,像一个小鸟叫不出心中的咿呀…与李颖一个祝愿:comeon, fighting boy !与自己一个期许:见贤思齐!
得知今日下午闭馆,寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展,偷偷的拿着手机,想拍一张,担忧不给拍照,后来还是拍了几张,室友有点心急,我只想沉醉一次…被室友喊回去睡觉,临走时我把那张画作为了手机屏保,只想说:man, you are great !
这是我今日下午收到的一封邮件,感谢你这么喜爱我的作品,借你吉言,将来尚无可定论,但可以确定的是道路由你我自己把握。与君共勉。
从梵高到莫奈画展观后感范文2
新年伊始,万象更新。2月14日,岐山关中大厦门前彩门夺目,鞭炮齐鸣,在这个特殊的日子,曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐,于关中大厦八楼展厅内欣赏作品,畅谈艺术,座谈沟通。此次展览嘉宾之盛,规模之大,气氛之浓,让我深受感染,不由生出感慨和尊敬之情。
由于自己是书画圈外的人,也不懂书法艺术,却无意中熟悉了一些圈子内的老师和伴侣,和书画结了缘。这次,承蒙赵老师邀请,我这个即不会写毛笔和硬笔书法,又不会画画的人,也充当了嘉宾中的一员。我怀着兴奋的心情和深深的敬意,参与了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会,参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻,却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通,让我对曹宇老师有了更进一步的熟悉和了解。从他的身上,我看到了艺术的力气和执着的追求,让我这个不是艺术圈的人也深受感染,顿生敬佩和仰慕之情。
当日展厅内,强烈的气氛,激情的场面,涌动的人,这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是,艺术界老前辈们专业的评论和点评,让我感受出了有一种自然的原始光辉在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说,曹宇老师他即是一位思想家、艺术
家,同时,又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载,追求真实、自然、平淡、永久,这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富,风格迥异,作品大多都是出自曹宇老师和他的同学之手,而且参展的作品都是经过统一装裱,皆为新作。由于自己不懂书法,对专业的评论术语更是生疏。因此,只能观赏各位老师的佳作,却不敢妄加评论。以上所述,也就个人的观后感,用外行话做以总结,不到之处,还请曹老师多见谅!
从梵高到莫奈画展观后感范文3
近朱者赤,近墨者黑。近大师,传奇样的大师,神人般的大师,我沾了不少仙气,。大师是毕加索,只是看场他的画展,我就已经是云里雾里,,一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好,娇柔做作也好,自命非凡也好,大师究竟是大师。不解,曲高和寡,争议,才华横溢,经典,“堕落的艺术”,毕加索就是毕加索。
我在观看之时,我渐渐发觉比起写实的风格来,我与抽象风格更有默契。之所以抽象,是由于一眼看不知名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什
么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异,惊奇,难看来形容的作品不少,关键是这些怎么就成了大作??世间美丽,悦人眼球的作品那么多,怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术,毕加索的作品就像是人的灵魂,你可以否认它的价值,但是它就是在那里,举足轻重,不行磨灭,是永生的。
正由于抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子,抽象画看上去就是什么样子。但是,我这次却诧异地发觉:抽象画是活的!你从任何角度看都可以,而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画,当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候,我发觉它里面是有写实的画法运用其中的,而且那是个写实的,很美的人侧脸轮廓。还有,在头上鼓出一个大包,并且两只眼睛都长在一边,还一只高一只低,在我看来,除了我前一句描写的样子之外,那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间,我被如此富有想象力,如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外,我更倾心于大师的制造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来,不刻意归属于某一特定派别,不拘泥于学院教条,不局限于当时的流行风潮,不在乎别人看了是否能接受。毕加索,只是画他的画。他,只画他想画得画!
看展览之前,我猜我是要茫然,要困惑,由于我不是学美术的,由于我是头一次来看,由于我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是,在没有任何解说的状况下,我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画,画的是自由。我看的也不是画,看的是永久追寻自由,激发制造的雄心。
插句题外话,我庆幸在进门之前没有先跑去个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下,自己先看看我对如此旷世之作有什么看法,我自己如何理解。然后,假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再解说也可以。然而实际状况是:我进了门,从毕加索的年表看起,对大师的各个创作阶段的手法改变,从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知,接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画,并且大胆尝试当时一切的新技术,新材料,除了绘画本身,他也结合作家,诗人,剧场演出,雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解,并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画,还不如说他是一次又一次的制造!
我这么理解毕加索的作品,我理解对了吗?到位了吗?有目光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外,没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习,即使把大师的画临摹千遍万遍,但假如只是仿照作品本身,而忽视了大师的无拘无束,自由,英勇,创新,那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录:
“写实画是死的,看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的,看啥是啥全由你自己想,你说它是啥就是啥!”
看抽象画时,我是自由,由于做外一个美术外行人,我也可以说出我自己的见解,毫不担忧是与非,对与错。
从梵高到莫奈画展观后感范文4
进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不行替代”的启发性东西。把墨当,把当墨,互相重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人兴奋感慨,享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大才智的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为保藏界的新宠,由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川,用大胆粗犷,好比古代的漆器着渲染而厚重。作品在颜上有鸡血石的感染和秀雅,有天黄石的名贵和稳重,有玉一般清亮和柔润,他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美,他追求独特,而不为独特所困,不刻意造作,而是顺其自然,大智若愚,返璞归真,用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说:就是把画变成一首无声的诗、一曲美丽的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一,似乎与世隔绝、
去除杂念、心渊气聚,从而看到作品有自己生活的阅历,思维的表现,精神的抒发,最终到达“得意忘象”的境界,他无所顾及,敢于挑战自我,自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
从梵高到莫奈画展观后感范文5
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2022年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2022年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少,其中印象较深刻的有:梵高的《画家的卧房》,德加的《舞蹈课》,马奈的《吹短笛的男孩》,塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》,莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-黄昏时分》,比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》,高更的《金黄的收获》,《玩耍》,莫奈的《七面鸟》,雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入,无论颜的偏差,层次感,笔触痕迹以及调效果均有很大的区分。
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