大家读书《写给大家的中国美术史》读书笔记一蒋勋先生的《写给大家的中国美术史》实在为美术入门的佳作,真正让我这样一个初学者明白什么是‘画’以及如何去欣赏‘画’。所谓,‘书画同源’,为什么会有书与画的产生?根本源于每个人都有表达的诉求。看到大山、大海、太阳、落日,我们会有记录、分享、表达的诉求。表达的方式多种多样,呈现的方式自然也就多种多样。渐渐地,‘书’作为沟通简化的代表,从象形文字演变为其他的简单文字;‘画’作为欣赏表达的代表,技法层出佳作不断。
有趣的是,古人知道‘表达’却不知道‘画’。所以,他们不会像我们一样以为画只是在纸上,用特定的颜料,使用出特定的手法便可成形。他们天马行空,于是,有了彩陶、黑陶、铜器、帛画、砖画、壁画、漆器……生活中任何的用具,都可以成为表达的载体。当然,表达的颜也是多种多样的,金属、颜料、泥土、石料……最后关于手法,更是体现了古人的智慧,光是‘皴’这种技法,我们所知的就有十余种,真令人敬佩。
在这些载体上,我们最初可以看到半坡人彩陶的线条、几何、涂面和留白,这大概与农业的发展有关。他们的画也不难理解,可以认为是我们现在小学生的涂鸦,天真烂漫随性自由。让我不禁想到,人最初的时候,审美相似,后面才略有差异,亦或是精进高深,亦或者停滞不前。之后,随着朝代的缘起缘灭,人物画、动物画逐步兴起。到了唐宋,绘画到达一定的巅峰——肖像画、宫廷画、仕女图、山水
画、宗教画、花鸟画、文人画,宫廷画家、民间画家人才辈出,绘画技法也成为了家族传承的重要内容。
蒋勋先生在本书中花了大量的笔墨描述唐宋绘画的兴盛。清朝,则是西方技法传入中国,中西绘画相互交融的时期,中国绘画进入新时代。
放眼现今,人类的知识积累已是达到了相对殷实的阶段,承先固然重要,也应该明白法则为何兴起,为何绵延,最怕知识一知半解,断章取义,非但无法梳理清楚‘前’,更无法承担运用‘后’。
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