二胡曲《江南春》作品赏析
摘要：本文对作曲家马熙林老师与演奏家朱昌耀老师创作的二胡曲《江南春》进行简要赏析。文章分为：作品分析与演奏技巧分析两部分组成。二胡曲《江南春》是一首江南风格的乐曲，是作曲家马熙林老师与二胡演奏家朱昌耀老师在浙江民间小调的基础上加以创新创作的。
关键词：二胡 江南春 演奏技巧
乐曲采用大量的加花变奏、曲调扩充等手法，再此基础上又加入了泛音、揉弦、上滑音与下滑音、打音、倚音等演奏技巧，使得整首乐曲呈现出江南“风景旧曾谙”的景象和与生机勃勃的气象。乐曲分为引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾声五部分。
一、二胡曲《江南春》作品分析
二胡曲《江南春》顾名思义呈现的是春日下的江南。乐曲分为引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾声五部分，其中第三部分是全曲的高潮。这五部分又称为“旷野清晨、春回大地、万物争春、江南碧绿和尾声”。
【引子】
引子部分的演奏速度为自由的，第一个音一出来给人以无限的遐想，将听者带入到江南的意境之中，后续又加入大量的泛音技巧的演奏给乐曲增添了许多趣味。引子的第一个音“高音do”一进入，就带着听者走进了江南的诗情画意之中，第一句由慢渐快，随之进入泛音部分，泛音的演奏就像是几只布谷鸟在书上鸣叫，随着几声布谷鸟的鸣叫将我们带入到了山川、河流、布谷鸟和拿着扇子行走的人当中，我们仿佛也融入进了江南的诗情画意当中。
【第一部分】
随着伴奏的带动下，我们进入到了乐曲的第一部分，第一部分的速度为中速度稍慢，这部分也称为“春回大地”。这一部分中含有大量的揉弦、上滑音与下滑音、颤音、和波音等演奏技巧，是整首乐曲的主旋律，第一部分仿佛将听者带入到了江南的“慢生活”之中，缓缓流动的旋律给人一种静谧和惬意，徐徐道来，听这首乐曲和我们慢慢诉说......
【第二部分】
第二部分是乐曲的一个小快板，速度为慢起渐快，这部分也成为“万物争春”，同时也是第一
部分的变奏。第二部分一开始，一个慢起渐快把上一部分的速度提升，听起来十分活泼、热情，呈现出一幅百花齐争艳的画面。万物都在和春天进行对话，大自然中的万物都在春天的怀抱下，茁壮成长。
【第三部分】
第三部分为广板，是全曲的高潮。这一部分有许多第一部分的再现，这部分又称“江南碧绿”，是这一部分节奏变宽，音域提高，给人听觉上十分的激动和亢奋。
【尾声】
江南春意思最后的尾声是自由的，呼应上曲，也是整曲的总结与升华，最后泛音响起，乐曲结束，泛音的推进给人一种无尽的遐想和似完未完的感觉。乐曲虽然结束了，但我们还依然沉浸在江南美丽的春当中。
二、二胡曲《江南春》演奏技巧分析
  乐曲中运用了大量的揉弦、上下滑音、波音、倚音、打音和泛音等演奏技巧。揉弦这一技
法像春日里的微风，上下滑音像和波音给这首曲子赋予了新的生机与活力，泛音又像极了布谷鸟的声声啼叫，把这些演奏技巧巧妙的融入到乐曲中去，才形成了独具风味的江南春日的特。
【揉弦】
揉弦作为二胡中做常用的演奏技巧，在演奏时可以通过揉弦这一技法表达出作曲和演奏家的情绪和情感表达，是对表达和诠释音乐作品中起到了较大的作用。揉弦分为三种表现形式：滚揉、压揉和滑揉。在《江南春》中重要运用到的是滚揉，滚揉是二胡揉弦中最基础的技法之一。在演奏时，左手要保持放松和手型的固定，其次注意左手关节保持放松，左手呈扇形上下摆动，第一关节放松，做上下屈动滚动、根据情绪的高低左手摆动频率可做相应的调整，在手指上下摆动时，要注意左手手指不要在琴弦上上下滑动，保证音准不受影响。
【滑音】
    滑音是指，手指在琴弦上滑动发出的声音，滑音根据滑动的方向不同可分为上滑音和下滑音。不同的滑音会对曲目的表达产生不同的效果，滑音在《江南春》中非常具有代表性，
乐曲中包括垫指滑音、回滑音等特殊的滑音类别。以垫指滑音为例，演奏者通常将三个手指（一指、二指和三指）同时放在琴弦上，同时向一个方向滑动，江南风格的作品多运用到这种技法，演奏出江南风格的独特韵味。
【泛音】
    在二胡演奏中，泛音可以分为自然泛音和人工泛音。在演奏自然泛音时借助右手的弓长，需运用全弓振动而发出响声，在演奏时，要注意左手按弦要轻，右手大臂小臂放松依靠弓子的自身重量走弓，不另外施压。人工泛音在演奏时是用左手的一指和小指配合按音而发出的声音，两个手指相差一个纯四度。如一指在do上小指则需要按在fa上面。在实际的演奏中自然泛音的使用率要高于人工泛音，在乐曲《江南春》中就大量运用到了这一技法，乐曲的开头和结尾都运用到了泛音，所有的情绪都在朦胧的泛音中结束。