鲁迅作品的⽩描⼿法
鲁迅的作品集鲁迅作品的⽩描⼿法
  ⽂学的形式以特定的语⾔风格体现出来，必然带有作家的审美意识和受众的语象理解。以下是⼩编分享的鲁迅作品的⽩描⼿法，欢迎⼤家阅读!
  ⼀、⽩描艺术⼿法在⽂学和图像中的贯通
  “线是中国画特定的语⾔符号。”⽆论是绘画还是⽂学作品，如果运⽤了⽩描，其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。赵宪法教授指出，⽩描必须具有如⼘三⽅⾯的特征：第⼀，⽩描注重轮廓，没有凹凸感；第⼆，以线条勾图，不重墨；第三，是简化。将这三⽅⾯的特点与鲁迅⼩说中的语象加以勾连，就会发现⼆者有许多⽅⾯的⼀致表现。
  ⼆、鲁迅⼩说语象中的⽩描艺术⼿段
  1⼈物画
  (1)⼈物的眼睛
  鲁迅在《南腔北调集·作⽂秘诀》中曾特别强调画⼈眼睛的重要性。以其《狂⼈⽇记》为例，写赵贵翁的眼⾊似乎想“害我”，⽽所⾷⽤的鱼的眼睛则“⽩⽽且硬……同那⼀伙想吃⼈的⼈⼀样”。
  这些富有深刻象征意味的超现实主义⽂字，⽆疑⽤具象眼睛的不同⽩描，⼊⽊三分地刻画出那
个“吃⼈”的社会，眼光或眼⾊的“凶狠”，折射出⼈吃⼈的本质。⽽⼈的眼睛和死鱼的眼睛的类⽐，则鲜明突出地显现了“我”对于这个⿊暗时代的恶⼼与排斥。
  (2)辫⼦的语象
  辫⼦的语象，在鲁迅的作品中多处出现，也成为刻画⼈物性格、内⼼以及时代背景的点睛之笔，例如，《风波》的篇名实则围绕着七⽄进城后被截去了辫⼦的 “风波”⽽起，“辫⼦”作为民国时期敏感词之⼀，作为作品的主线，串起了全⽂。从字⾯上，它仅仅是⼈们的⼀种发型，但是联系到满清统治者“留发不留头、留头不留发”的铁⾎政策，以及民国时期的剪发之争，⽆疑，“辫⼦，，已经被赋予了太多的沉重意蕴。赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵：没有辫⼦，该当何罪?
  跟刚才的⽩描“眼睛”的⼿法不同之处在于，辫⼦具有可改变性，虽然都是⼈体的组成部分，但是写辫⼦在历史长河中的⾓⾊，⽆疑映射了更多时代和社会、政治的背景。⽽对辫⼦的深刻嘲讽，在《阿Q 正传》中有极其传神的描写，阿Q作为鲁迅作品中的典型⼈物，光滑头⽪的旧中国底层男⼈形象。阿Q 路遇流氓⽆产者⼩ D，辫⼦便沦落为⼆⼈打架的软肋。作者对其的褒贬态度不点⾃明。
  2风景画
  (1)乡⼟风景⽩描
  鲁迅的作品与乡⼟⽂学有着千丝万缕的联系，⽽对故乡民俗的描写，则清新隽永，其中的关键词，如“乌篷船”、“罗汉⾖”则带来浓浓的乡⼟⽓息，⽽《风波》中的开篇，描写太阳⽤“通黄的光线”，其铺叙⽤语直接化⽤劳动⼈民的⾔语，最为难得的是，底层民众的`各种形象，在他的笔下寥寥数语⽽栩栩如⽣，如九⽄⽼太的守旧、七⽄嫂的泼辣、七⽄的⿇⽊。
  作者不动声⾊地⽤⼈物淳朴的⾔语来表达其⽔晶⼀样透彻的⼼灵，如《社戏》⼀⽂中“阿发”说“偷我们的罢”。⽩描⼿法不做评述和褒贬，然⽽⽂中意味在⽂字中⾃然显现，⽤语简省，传神贴切。
  (2)民俗风景⽩描
  鲁迅曾被誉为中国乡⼟⽂学的奠基⼈之⼀，他对民俗的描写笔墨简省，然⽽却能抓住其中的⽂化底蕴，《故乡》中的⽂本单⽤语调平缓的陈述句，铺垫出⼀种沉重、拖沓⽽百⽆聊赖的感觉，整个画⾯的基调是灰暗⾊，与本应该欢天喜地的新年⽓象形成鲜明反衬。⽽后⽂中“送灶的爆⽵”的“钝响”在死⽓沉沉的世界，只是平添了缭乱。鲁迅在铺垫这个悲剧故事时，先⽤⼤⼿笔涂上⼀层浓重的暮⾊，使得祥林嫂的悲剧在众⽣狂欢中独⾃泣⾎仓皇。祥林嫂的再三努⼒也未曾取得旧礼教的认可与宽容，实为“做奴⾪⽽不得”的时代牺牲品。可以看出，鲁迅对于带有吃⼈本质的旧风俗有着根深蒂固的厌恶和痛斥。
  3静物画
  鲁迅是讽刺艺术的⼤师，⽽在⽂本中对于特定静物的写⽣，则会别具意味，例如，⼩说《幸福的家庭》中描写⼀位有许多理想然⽽处境窘迫的作者，竭⼒想在纷繁复杂的家务和孩⼦的吵闹中写出具有⼩资情调的⼩说，然⽽“⼀座⽩菜堆，⼘层三株，中层两株，顶上⼀株，向他迭成⼀个很⼤的A字。”
  此处最有意思的是“他”眼中的现实之境和⼼中构拟的理想之境形成了鲜明的对照，“A”字型的⽩菜堆把他逼⼊对于美好未来的幻想，⼜⽣⽣地把他从虚⽆缥缈中拉回，⽐喻新奇独特。⽂末，作者再次凸显了⽩菜堆的“A”字形象。上⽂对于⽩菜堆的描写还属于近景，⽽在⽂末，则被夸张为对于静物本⾝的特写画⾯。⽽这特写画⾯，则附着上了“他”的⽆可逃离和重重压⼒。
  4动态场景的⽩描语象
  鲁迅的⽂本被翻拍成动态影像的可操作性极强，作为动态的影像作品，⼈物所处的时问、地点、⾝份、动作、神态、语⾔都得有所交代，从⽽才能从静态的语词符号，被转化为影像画⾯。
  ⽽鲁迅的⽂本中，符合上述条件的作品俯拾皆是，甚⾄⼀些短篇，都形神兼备，例如，《⽰众》中动词的运⽤值得注意:“围满”、“增加”、“补满”、“占了”、“屈”、“伸进”。国民在围观中的猥琐、⽆聊以及看客⼼态，在不遗余⼒地挤进看客圈中的过程中被毫不留情地刻画与揭露。⽽这⼀具有劣根性的画⾯，直⾄今天，仍然时时上演。这也是鲁迅作品的典型意义之⼀。
  三、浪漫与现实结合的“⼈神合⼀”⽩描语象
  鲁迅的《故事新编》，跟他的其他⼩说相⽐，有了更多的浪漫主义⾊彩，同时也少了⼏分令⼈忧伤的沉重。但是在⽂本中，最早的神话或故事传说中那种纯粹的浪漫和传奇，被他消解为在现实基础上的穿越和再阐释，后者则具有了“⼈神合⼀”的奇特风格。
  1民间化的⼥神们
  鲁迅对于⾃⼰在故事新编中的⽂风，⾃谦为根据古书故事的速写，但这速写却寄托了他对脚踏实地的实⼲家们的赞美和毫不夸饰。《补天》中⼥蜗的⼈⾯蛇⾝形象已完全被⼀个伟岸的⼥汉⼦形象代替，她不⾔不语，做事⽽已，在艰苦的补天过程中，⽆视嘲笑、阻拦，最后为⼦民耗尽⼼⼒，英勇献⾝。⽩描⼿段中，极简省的笔墨却能传达出⽂字之外的意味，即忧国忧民，⽽绝不停留在空想和叹息之问。鲁迅笔⼘的⼥蜗形象朴实健壮，为⼦民耗尽⼼⾎牺牲了⾃⼰的⽣命，是⼈化的⼥神。
  2写意式的点染
  根据鲁迅⼩说创作的画作，⽐较著名的有《鲁迅⼩说插图》和《鲁迅⼩说插图集》。画家在以鲁迅的⼩说为蓝本进⾏创作的同时，会⾃觉地将⼈物放在典型环境中加以塑造，画⾯的构思既有⽩描技巧的形式⽅⾯，也有传情达意的提炼内容。⽂学和图像的关系，在鲁迅作品与画家们的阐释中，在⽩描领域的勾连，获得了完美的统⼀，⽽其中的语象，虚实相⽣。
  结语
  鲁迅对于国民劣根性的批判容易被⼤家关注，⽽他在《理⽔》《铸剑》篇中，这种⽩描式的正⾯潜在礼赞却不太为⼈注意。原因可能在于⽩描重在写意，意味如何，要让读者⾃⾏领会，鲁迅讽刺类、批判类的⽂风使得读者对于他刻画的灰⾊形象印象深刻，⽽正⾯⼈物描写则突破了传统的歌功颂德式描述，仅以⽩描⼿法⾃⾏凸显，需要特别引起我们的重视。
  对于鲁迅⼩说⽂本的阅读，其中的语象需要读者在⾃⼰的⼤脑中重新构拟，语⾔⽂字是语象的具体载体，⽽图像则具有不确定性，或者仅仅是每个⼈⼤脑中虚构的图式。