在现代哲学史中，一些学家主张把美叫作艺术哲学，艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。下文是店铺为大家整理的艺术哲学的论文的范文，欢迎大家阅读参考!
艺术哲学的论文篇1
浅谈美的时代变迁及其艺术哲学化转向
摘 要：中国具有悠久的仕女绘画历史，随着时代的转变，每个时期的女性形象美都有其不同的时代特和艺术特。文章主要从四个不同时代去探索女性美的风格变化及其背后的哲学转向，一个时代的绘画风格反映出来的是历史所沉淀的美学品格和精神意识，也可以折射出特定历史环境下的人格心理。
随着时代的变化，政治、经济、文化将发生变化，真善美的内容也将随之发生变化，因而势必产生新的审美对象，这便是美的时代性。车尔尼雪夫斯基曾说：“每一时代的美都是而且也应该是为那一时代而存在的。中国的古代仕女画基本上产生了四种风格的演变。
首先，从六朝到魏晋来看，这个时候的仕女画风格从秀骨清像变化到面短而艳。汉末魏晋六朝是一个两极分化的社会，这里的两极分化，指的是现实生活和精神世界两个层面走向了两个极端。独尊儒术的局面被打破，各家思想都得到了发展，士族文人的精神支柱追随老庄思想，追求超然物外的精神和放达的生活，各种思想的碰撞，使得人们的精神得到解放，思想更加自由，这恰恰为艺术创作提供了肥沃的土壤，激起了艺术创作热情的膨胀。魏晋时期的生活，自然主义和个人主义的个性释放，解脱了汉代儒教理法的统治束缚，更加凸显人格的自然和个性。
比如，女性在这一时期的形象大多是优雅轻盈。“言不尽意”这一魏晋玄学中的理论曾在此期间，结合佛教，对当时的美学有很大的推动和发展。“韵”和“神”所要表达的就是这种非语言能尽的美。因此，“传神写照”所探讨的形神理由，成为汉代以来哲学关心的核心理由及魏晋玄学的基本理由。传神中的“神”指的一个不只是一般的生命、人的精神，而是指一个人的风神、个性和生活意境和审美意识，这是由魏晋超脱的自由追求中难言的情感表现出的一种微妙境界，而这与玄学追求是一致的。
到了隋唐五代时，仕女画的风格逐渐演变为丰肥腴丽。因为在这个时期道教在我国起源至今
已有上千年的历史。它曾经是唐朝的国教，对唐朝乃至整个中国的文化都产生了深远的影响。其表现在绘画方面尤为显著，唐代绘画艺术在精神气质层面对后世的影响要远大于技法层面。道教不同于其他宗教的鲜明特—它是世界上崇尚女神最多的一个宗教，在道教的体系中，女性的地位是非常高的，塑造的女神形象非常之多。因老子认为“道”是世界之本源，由道产生出“阴阳二气”，万物都包含着阴与阳两方面，而阴又是阳的先导。
这样就赋予道“可以为天下之母”的女性特征，以致唐代艺术中对女性的崇拜观普遍这在一定程度上反映出了女性地位的变化，是受到当时社会所信奉的社会思想决定的。因此，隋唐之后仕女画才作为一种艺术形式逐渐发展起来，真正开始关注现实生活中的妇女。仕女画的功能不在说教，而以观赏和把玩为宗旨。受美好的生活的思想理念。
到了宋代，这一时期的仕女画风格演变为端严秀丽。儒家和道家思想是我们国家民族文化的主流思想，它深深根植于我国传统文化肥沃的土壤。在近两千年的封建文化中，它影响我们这个社会的各个方面，而且影响的深度与广度是可想而知的。宋朝时期的绘画作品就是其中的一个缩影。然而如果把宋朝时期的画作拿来与魏晋和元明时代的相比的话，你会发现儒家思想的影子更加清晰。孔子的儒家思想在宋代以前重视教化的道德伦理作用，主要影响在中
国画中人物形象的创作上。在宋代，以“新儒学”的兴起，绘画的审美最求也发生了相应的转变。
宋代理学重在“理”，认为理是自然万物和社会法则的根本法则，理学认为如果无法收敛私欲的话，则偏离了“天道”，所以有“存天理，灭人欲”一说，并且认为“天理”构成了人的本质，主张“存天理，灭人欲“、崇尚“饿死事小，失节事大”妇女“三从四德”等一系列贞操观念，在这种意识形态的基础上审美趣味也发生了相应转变。随着礼教的深入和理学的兴起，社会风气反而谨小慎微起来。在这样的社会风气下，仕女画在意境、形式方面开始拘谨保守。从现有的仕女画研究来看，画风沉稳，线条严谨，唐代丰硕的形体逐渐倾向了身材娇小，甚至消瘦轻盈的体态。宋代仕女画的造型发展为人物形象娇小的特征。
最后是明清时期，风格演变为风露清愁。明清时期中国封建社会的末期。明朝初年，统治阶级大力提倡朱程理学。中原的满族统治者奉儒学为正统思想。但此时的封建礼教对人的摧残却愈加严重，特别是对妇女的束缚，导致了女性不强劲、不健壮，呈现的是一种病态的美。女性形体的柔弱，恰恰与儒家文化对女性的要求相一致，特别是满足一些儒家文人的变态的审美心理。儒家对女性人格在精神上的摧残，势必会导致肉体上的摧残。仕女画中特有的“削
肩仕女”形象则是对女性形体的摧残在绘画中的折射。在现实中的缠足和艺术中的削肩仕女，是儒家女性审美特征在艺术和现实中的集中体现，是与理论上的审美理想完美统一。
总之，仕女画的历史变化就像一面镜子，可以折射出不同时期的艺术特和时代特。一个时代的绘画风格反映出来的是历史所沉淀的美学品格和精神意识，也折射出特定历史环境下的人格心理。
参考文献：
[1]张良.浅谈中国仕女画风格的演变[J].石家庄联合技术职业学院学术研究，2007(03).
[2]欧阳旭霞.浅析传统“仕女画”中的古代女性美[D].南昌：江西师范大学，2009.
艺术哲学的论文篇2
试谈哲学视野下艺术价值
摘要：
哲学与艺术自产生以来便相伴而生。前者的世界观与方法论是艺术内涵的先导;而艺术也蕴含着艺术家理理性的思考，由此在二者之间产生一种有机的、动态的辩证统一关系。基于此，笔者从传统哲学的角度，一方面论述了哲学与艺术之间的联系以及此种联系的根源;另一方面分析了艺术价值的内涵与呈现方式，从而对艺术和哲学之间的关系问题，有一个更加深入的认识。
关键词：
哲学;艺术价值;辩证关系
一、哲学与艺术的内涵概述
从西方哲学发展史的角度来说，苏格拉底的出现使人们从对“自然”的关注转变为对“人”的关注，由此实现了西方哲学革命性的进步。中国的哲学虽然同样具有悠久的历史、深邃的学说，但却不具有西方哲学系统化的特征，尤其是与现实政治保持千丝万缕的联系，散发出浓厚的伦理道德的韵味。但二者的共通之处就在于强调哲学是对人生、社会、自然之间关系的思考，也即是一种思维式的或者是辩证式的智慧和乐趣，包括人为何而生存、人的价值、人
的本性、人的幸福等诸多问题。正如西方学者将哲学定义为“爱智慧”，强调哲学不是艺术，但却能给人以美感;不是宗教，但却给人以信仰;不是科学，但却给人以启迪;不是道德，但却能引入向善。这便是哲学的内涵。那么，艺术是什么呢?宗白华曾经说过：“艺术是人类通过情感和想象的手段来认识和反映世界，表达人与世界之间关系的一种独特方式。”也即是说，艺术是人的经验、知识、情感、思想、审美在特定物象中的再现，表达语言、文字所难以陈述的主观感受，由此产生“言有尽而意无穷”的诗意效果。在本质上，艺术创造属于一种文化娱乐活动，主要是慰藉人的主观缺憾，满足人的情感器官的需求。因此，艺术的呈现既要迎合人在现实社会中的主观需求;同时又必须塑造甚至是改变人的观念形态。正是这一特性使得艺术来源于生活而又高于生活，是一种珍贵的存在。
二、哲学视野下的艺术价值研究
哲学是人类理性思考的结果，思辨着人类自身及其与社会、自然、宇宙之间的本质问题，从而介于科学与神学之间的“模糊地带”。而艺术是人们从经验、情感、思想、审美或者是价值的角度，对客观世界的主观感受，在不同的历史阶段、不同的生存空间以及不同的文化氛围中，书写着迥异的情感思想。因此，哲学与艺术分属于不同的领域，无论在内容、形式还是
美学论文实现手段上都呈现出鲜明的差异。从另外一个角度来说，艺术植根于人们经验的丰富和思维的进化，是一种创作行为，自人类自由思考以来，便依赖于人们对自然、社会、人生和生活的各种理解。而人们的此种理解则蕴含着深厚的哲学基础。它决定着整个社会的审美趣味、思维意象、情感表达、价值追求等等，从而也决定着人们所能接受的艺术形式和艺术理念。
一般来说，人类的一切活动都体现在思想的过程和行动的过程两个方面。哲学虽然建构在人类思辨的基础之上，但却是通过语言、文字呈现出来的，使其思想被客观化和固定化。艺术与哲学的区别远远小于同科学的区别。它们之间不是思维方式的不同，而是表达中介的差异。哲学追求所表达观点的准确性、明确性、系统性等特征，使情感转变成思想，使感性思维凝固为理性结构，因此，需要灵活应用语言文字符号，否则会导致模糊或者是松散的表达效果，使人不知所以然。
但艺术却恰恰相反。它不仅拥有诗歌、绘画、舞蹈、音乐等诸多表达方式;而且追求高远的意境和深邃的思想内涵，给人以无限的想象空间，从而极大地增强了艺术品的审美价值，比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》以及中国传统绘画艺术中虚、空的艺术手法等等，都淋漓尽致地展现了艺术的审美特征。哲学是艺术的核心思维基础，由此决定了艺术家的审美趣味和价
值追求方向;而艺术比哲学拥有更丰富的表现手段和更自由的表达内容，因此，反过来又通过不断的价值创新推动了哲学的发展。
三、哲学方法论对于艺术研究的价值
二十世纪，在此思想的指导下，艺术理论研究活动也开始广泛使用认识论研究方法，因此，关于艺术价值的研究和探索也开始被放在认识论的哲学基础之上，尤其是在前苏联的美学研究过程中得到了广泛的使用。目前，部分艺术理论研究活动仍然沿用了哲学领域认识论的研究方法。黄海澄曾这样描述认识论指导下的前苏联美学研究活动：“文学艺术作为对现实生活的一种认识形式，把艺术研究、艺术创作、艺术欣赏和艺术批评都单纯地纳入哲学认识论的研究范畴。理论认识和艺术认识之间的区别仅仅在于一个采取抽象的形式，一个采取形象的形式，除此之外，便没有其它的任何区别。
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