美术学的毕业论文(2) 美术学的毕业论文范文
2.作画中是用墨，而且用墨也是东方艺术的一大特。
墨在宣纸纸上产生的变幻无穷的效果，也是中国画发展的生命力之所在。
但一说到“用墨”，学问就深了。
中国山水画的笔墨技法，比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。
笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。
西方风景画的创作始终是围绕自然的彩展开，并因此而发展。
不管是浪漫主义，还是现实主义，不管是在古典，还是近代，对于大自然的变化，以及如何去理解表达这种变化和感觉，一直是西方风景画家的创作方法及目的。
随着技法及理论的成熟，西方风景画家对于彩的认识和表达逐渐全面。
体现在作品中也就千姿百态。
结语
无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。
此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。
参考文献
1.《古代艺术三百题》上海古籍出版社 19xx年版周积寅等著
2.《中国大百科全书》美术篇(光盘版)中国大百科全书出版社
3.《山水画起步》浙江出版社 19xx年版徐英槐著
4.《外国美术简史》高等教育出版社19xx年版
5.《中国诗歌美学》北京大学出版社 19xx年版肖驰著
6.《石涛山水画风》重庆出版社
19xx年版李一等编7.《美术概论》高等教育出版社19xx年版王宏建袁宝林主编8.《画论丛刊》书摘
美术学毕业论文范文二：凯里学院美术学论文
前言
经过几千年的演变，中国画已经形成了自己独特的艺术体系。
以线造型体现了工笔画的主要特点，即用线来表现物体，利用线的穿插、疏密、粗细、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和运动感。
线在工笔画中起到了不可替代的作用，以线造型是工笔画的基本特点，它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式都无法代替的。
一工笔画中以线造型的因素
在中国绘画漫长的发展历程中，从最初的原始彩陶上的几何纹样到今天技法相对完备的工笔。
工笔画的主要特征就是以线造型，同时在线条勾勒的基础上加以渲染。
线在表现物体时不仅能够直接到物体客观存在的形体，而且通过线条的粗细、长短、浓淡等看出画家的内心世界。
在工笔画中以线造型虽然舍弃了光源、明暗和体面，但是通过线条也能够表现物体的主要特征。
早在一千多年前，南齐的谢赫在他的《古画品录》中就提出了怎样品评绘画的“六法论”，而其中“骨法用笔”就是对线条的要求，根据客观物体的形象用相应的用笔方法去表现，这里所说的“骨”就是支撑表现物体的形象，使之富有灵气的线的体现。
顾恺之所作的《洛神赋图》和《女史箴图》就可以代表当时人们在工笔绘画中对线条的一种追求。
这体现了中华民族智慧和审美趣味。
那么在中国画的艺术当中为什么要以线条来造型呢?大概可归纳为以下几方面：
(一)它与中国的思想体系有关。
中国绘画中追求的是尽善尽美，善是第一位的，这就导致中国绘画最高的审美要求是表现画家内心的物象。
中国画家追求的“天人合一”也在某种程度上确定了以线造型的方式，利用外光、虚实。
(二)它与制作的工具材料有关。
由于我们所绘画的工具是毛笔、墨、宣纸和绢。
毛笔富有弹性，腹部较大，可以含较多的水分，笔锋尖细，便于描绘，这些特点使毛笔的最大好处就是能够在纸上可以随意的画出各种不同粗细、长短的线条来。
(三)与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关。
几千年来，我国书法艺术的发展取得了很高的成就，可与绘画艺术媲美。
它们使用相同的工具(毛笔)，在用笔的规律上有许多地方都是相通的。
(四)线条具有很强的表现力。
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线在运用的时候主要要强调的是它的表现力，要利用线条的长短、粗细、转折、顿挫等变化来体现物体的艺术形态、质感和动势。
使线能融于所表现的物体之中，而达到形神兼备、气韵生动的目的。
这就是以线立骨最基本的体现。
二线条在工笔画中是一种独立的艺术语言
虽然说工笔画的基础和骨架是从线条中体现出来的，但它却并不是形象的奴隶，它不只是为形象服务而存在的，它自身也有一种独特的美。
工笔画的线条是对现实生活中物象的概括、提炼，并且它是一种能动的艺术语言。
因此，在古代的绘画中就出现了如“吴带当风”和与之对应的“曹衣出水”这两种线描风格，吴带当风和曹衣出水，体现了不同风格的.线条给人的审美感受，前者所体现的是线条的豪壮、疏朗，而后者则体现的是线条的轻柔和紧密。
工笔画中的线源于对生活中的事物的加工和表现，线只有以生活中的物体为事实依据，才能在脱离概念化的同时能够注入新的生命力。美学论文
在这个杂乱无章、纷繁复杂的世界中，我们在利用线条来造型的过程中，就需要画家进行一系列的整理、提炼和组织，使之合乎一定的绘画规律，使它能够更加适合表现的物体。
物体的形象因为有线条而成立，但它的神态却因物象而传神，总体来说线条为工笔画的基础。
在从古至今的工笔画中，无论画面所用颜如何精到，都无法替代线条在画面中的作用，却始终还是要受到线的制约。
工笔画历来就非常强调线条的作用，线是工笔画的重中之重，同时也是画家的功力深浅的体现，历代画家把线条的表现发挥到了最大的限度，并产生出如“十八描”等多种流传和影响至今的线描艺术风格。
三线条在工笔画中的运用
工笔画要在白描的基础上进行渲染，但在表现物体质感方面线条还是最主要的。
工笔画借助生活中的物体来发挥线条的艺术趣味，线条不仅要表现花鸟草丛的外在特征，更是画家本人内在情感和性格的显现。
以线来传达物体给人的不同感受。
生活时代不同，生活环境不同，人生阅历不同和画家的艺术修养不同，则对同一物象的表现效果也是不尽相同的。
因为每个人的认识不同，在表现的时候也就不相同。
线条的种种变化可以给观者无限的想象和美的享受，因为画家在描写自然时，不是模仿自然，不是照相式的重复自然，而是对自然中美的形象的加工，提炼。
在用线表现时须有节奏，有起伏。
或热情奔放，或沉静端庄，或飘逸，或纤巧。
只有韵律和谐，才能给人以美的享受。
反之则会平淡无味。
因此从线条的形式美感来说，只有以物传情、渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美趣味。
随着时代的进步，我们在继承前人的基础上又有所创新，线条的技法也不断得到 2
丰富，线条的表现也得到了很大的提高。
从而使简单的线条，变得复杂多变。
技法不可能孤立存在，技法的不断完善是画家更好的表达自己的情感。
因而，在工笔画中，只有充分发挥线条的作用，运用线条对生活中不同的物体进行加工和提炼，使所描绘的物体能够在线的作用下形神兼备地体现出来，只有这样，线条才具有生命力，才能够赋予作品丰富的生命力。
因此工笔画对于线条的追求是崇高的。
换句话说，中国工笔画的艺术是线的艺术。
四现代工笔画线条的形式
盛世兴工笔的今天，各国文化相互交流，工笔画用线造型的艺术形式更加复杂多变，因此对工笔画的线条产生了很大的影响。
但同样出现了一些问题：比如一些画家为了更好的吸引读者的关注，一味的去强调线条在造型中的流动性和表现力，因此忽略了线条的粗细、疏密、浓淡。
另外就是现在随着西方绘画技法进入中国的绘画市场，因此对中国画也产生了一定的影响。
工笔画在表现技法、使用材料、彩运用等方面发生了全方位的改变。
因此，在现代工笔画中许多的工笔画家在工笔画创作中淡化了线条的运用，而是将更多的精力和技法放在块面关系和结构凹凸变化处理中，并通过丰富的层次去体现物体的体积感与空间关系，并去追求新形式的材料。
现代工笔画中线条的作用与功能正在慢慢的发生着转变，尤其是在工笔重彩的画法中，线条更多的只是以一种意识的形态存在于画面之中，这与时代的发展、现代人的生活文化背景是有一定关系的。
由于在现代生活中我们缺少对传统文化的认识和对传统文化的理解，并且由于西方绘画的影响，要很好的掌握理解并运用好“线”绝非是一件容易的事。
再说传统中国画中的线条是建立在书法基础上的，由于现代人们对书法涉入较浅，要理解并加以运用它，无疑又增加了一定的难度。
所以许多画家就避开这个弱点，另外寻新的绘画方法以达到想要的效果。
因此在现在画坛上就形成了对工笔画线条的过度重视或漠视这一局面。
五在创作中的认识
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