艺术与美术论文(5篇)
美学论文
艺术与美术论文范文第1篇
美术与电影的内涵关系
美术具有悠久的历史，可以说人类产生开头就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、大事。人们以线条、结构、颜为基本元素，去通过联想、思索来创作主观或者客观的意境。相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将很多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将欣赏者引入到脱离作品的意境之中，让
美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特别的四维空间属性，可以呈现出空间的造型性，也具有时间的流淌性特征。这种特别属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，依据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，关心导演将电影的主题内容具象化。然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得养分。甚至从某种意义上来说，一部获得胜利的影片就是一部优秀的美术作品，例如闻名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型常常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的胜利起到推动力气。纵观中西方电影史中，美术的造型设计、颜运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作供应了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则、颜运用原则等理念，才能制作出美丽的画面，呈现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到很多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是依据漫画改编的。正是由于两者的亲热关系，使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。
美术对电影的作用分析
(一)美术保证了电影形象的艺术性与典型性对于观众来说，看电影接触到最直观的层面就是形象，其中包括有人物形象、动物形象、景物形象等。从这一方面来说，形象是电影艺术中最核心的元素。美妙的艺术形象会给观众们留下美妙的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后，总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如《十面潜伏》《冰山上的来客》《让子弹飞》《叶问》《风声》《一个都不能少》等众多优秀电影作品，其中典型的艺术形象都会让观众难以忘记。而这些经典的形象，是导演与电影演员在剧本基础上，对人物形象的美术化“其次次创作”的结果。我们留恋《让子弹飞》中张麻子的勇敢果敢，《天下无贼》中傻根的忠厚狡猾的形象，虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的，但是当演员开头扮演角时，导演与化妆师会根据剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好，也不会给观众们留下深刻的印象。我们常常可以看到同一个演员在扮演不同角后，都会给观众留下难以磨灭的印象，例如功夫巨星甄子丹在电影《叶问》与《锦衣卫》中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象，虽然两个人物形象相差甚远，但是都会给我们耳目一新的感受，这就是美术造型的奇妙之处。
(二)美术保证了场景空间与服装道具的美感我们看到，在电影创作中，人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧，也需要工作人员布置必要的背景与道具，例如下雪的道
具景观、屋内的家具摆设、河上的小桥等。很多故事片中，布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角身份、性格、活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择、设计、制作是由电影美术师来完成，优秀的电影作品中，人物形象、环境空间、道具等相互协作协调，并融合成一个整体，实现情景交融的审美效果，使观众观赏电影后感觉真实自然，并且获得美的享受。电影《水浒传》中，场景空间占地共达到650亩，包括了人工建筑、自然环境等。经过导演与美术工争论与协调，依据剧本内容，将实际拍摄场景分成州县区、京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境，例如衙门、牢狱、刑场、街道等，很多古建筑塑造得非常逼真，例如武大郎饼店等建筑古古香，还原度较高，不但再现了宋朝的社会环境，还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气概宏伟很多，给高俅、蔡京等皇宫贵族塑造了很多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计，是根据宋朝闻名风景画家张择端创作的《清明上河图》扩大肯定比例建筑的，让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境，再现了小说中水泊梁山的威武气概，分布在不同场地的码头、山寨门、战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成，不但逼真还富有艺术性。电影中，全部演员穿着的服装、使用的道具都是由电影美术师根据小说中还原，尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中，将大量的灰系应用在人
物服饰之中，可以很好地呈现出《清明上河图》中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中，李师师每次都穿着暖系的服饰，图案明丽但是并不浓烈，让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。
(三)电影中的光影元素运用虽然光影无形，但是我们假如运用得当，就可以获得特别奇异的艺术效果。电影中的光影效果是电影美术师们奇妙利用人们对于光的敏感度，创设出来的一种意境，渲染出电影整体气氛，调动起观众们不同的心情感受，进而实现导演的艺术创作目的。尤其在现代电影后期制作中，电影美术师可以通过不断调整光源变化，创设不同的意境，让电影作品的风格产生多元化特点。例如电影《英雄》中，导演张艺谋就用不同的颜基调来表现故事情节的起伏，如黑、白、红等颜基调，并通过灰作为过渡来达到画面整体调的优雅素净，而光影的良好运用将电影的颜、构图与故事情节融合为一体，呈现了角性格，增加了影片的整体艺术效果，也凸显出美术在电影艺术中的重要性。
艺术与美术论文范文第2篇
【关键词】元代文人;花鸟画;艺术审美取向;艺术精神
元代是一个民族冲突非常尖锐的蒙族统治时期，蒙古族依靠强悍的武力制服了中原大地，建立元朝之后可怕汉人的抵抗，实行了民族压迫政策，把国民划分为蒙古人、目人、汉人和南人四个等级。汉人在元代由于地位低下而不被重用，科举制度的废除使得文人士大夫从今失去了“学而优则仕”的进仕阶梯。许多文人选择了退隐江湖或闹市，从今不问政治，消极避世的思想使得“文人画”在元兴盛发达起来。时代的巨变也转变了两宋以来的审美取向和绘画意趣。元代冷漠了汉族文人，文人也同样冷漠了世事，更加远离与抛弃元统治阶级，他们一反宋代以来的那种工细富丽的花鸟画风格，渐渐形成了简率尚意、轻形重意的艺术风格。元代统治阶级对于汉族文学艺术不懂也不感爱好，他们不过问汉族文人的志趣和生活态度，造就了一个宽松的文化艺术环境，使得元代文人画富强起来并占据了画坛的主体地位。一大批元代花鸟画家，如赵孟撷、钱选、王渊、柯九思、王冕等人以其尚未麻木迷失的“自我”意识，创作了大量抒发心性的花鸟作品，表达自己的主观思想情怀。元代文人强调“写心”抒发主观情怀的艺术主见，间接地反映了元代社会文人士大夫“英雄无用武之地”的无奈之情。元代文人花鸟画之所以取代很高的艺术成就得益于文人画家“观内修心”、“遗物以观物”的理念。
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