王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》，主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟，从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖，他几乎满载荣誉。王家卫独特的导演风格，促使了他的成功。本文将从王家卫的电影入手，分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。美学论文
一、背景的流动性与情节的不确定性
出生于20世纪50年代的王家卫导演，他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代，电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。王家卫拍摄系列电影的感情彩体现的是同一方面的内容。例如电影《阿飞正传》和《花样年华》，关于彩和情节的构思完美地展现出来。包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、彩茶杯……显然，时间有限
的影片，不可能把当时所有的事物特点体现出来。但是这些具有特征的事物，能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来，让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。
从另一方面来评价，王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人，这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用，初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。不管是20世纪60年代还是30年后，导演王家卫电影的特点都与其他导演不同，他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。在影片的内容形式上，西方的电影导演格里菲斯，通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述，让影片像通常的文学作品一样，成为一种讲述的方式。能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。王家卫的电影大部分都不是一条线索从头到尾的，而是两条或多条线索“并驾齐驱”。电影《花样年华》就是内容里有内容，电影最开始的时候是男女主人公想要知道自己的另一半是否有婚外情，由此而展开，
结果却变成了男女主人公有了婚外关系。电影《重庆森林》是两个相联系的内容，即使这样在剧情上也是没有关联的，是由第一个内容引出了第二个内容，金城武扮演的警察生活中有着梁朝伟扮演的警察内容，两段内容看起来是分别相对的，但又是统一的，体现了积极相对的能量。导演王家卫的影片描写事情整体感都不明显，不重视因果关系，像一个摔在地上的装饰品，任意地拾起几个碎片，完成了一部完整的电影。与此同时，王家卫的影片有着“支离破碎”的风格，喜欢他电影的观众很容易就会发现，用来联系剧情的前因后果关系是永远不出来的，通常给大家破碎般的朦胧感。主人公是没有姓名的、名字用符号去代替、奇怪的象征、彩烘托出来的氛围、你抗拒我我抗拒你的人物关系、支离破碎而又虚无缥缈。时间是王家卫影片里主要的线索，人们在镜头里可以看到时间在流逝，又准确、又片面。甚至在电影的背景中出现钟表。在他的小部分电影中，王家卫却故意扩大化了时间的概念，在电影《东邪西毒》里，人物是金庸小说中大侠般的角，但仅仅是运用了名字，与原著人物中所经历的人生都不一样。电影《东邪西毒》的片名翻译在西方是Ashes of Time，电影中没有准确时间线索，但是一年四季的变化和白天与黑夜的交替却进行着，更添加了一种苍白的、命运的味道。就是因为王家卫的破碎美学、飘零般的画面以及没有前因后果的内容描写，换来了后现代主义的名号。王家卫并不是后现代主义没有国界的特征，在影片中充斥着应接不
暇的都市喧嚣气氛，时间与空间在穿梭中互相变化。王家卫是一个观察现代人人生和反省自己思想的导演，他电影中都有共同的特点，就是用暗示漂泊的手法诠释爱情，有时是积极向上的，有时是萎靡不振的。王家卫的文字也是自由的，有很多人认为他的电影完全打碎了“传统内容的线索性”，即使电影内容比较单薄，但仍有无数观众被王家卫的影片感动，只是一个镜头、一段对话、一段乐曲或者是一个姿势。
二、真情流露的独白与隐喻
王家卫电影中的人物形象永远是寂寞的、雷同的，不管是在现代化的环境还是在古代的环境，电影中的角们都无家可归、无依无靠，和政治统治下的社会没有联系。经常独来独往，在大环境下漂泊不定。由此得出，王家卫电影中人物最大的特点就是孤寂、冷清，用自己内心的独白侧面烘托时代背景以及故事发展的情节。
中国内地著名影评家曾经这样来评价《东邪西毒》这部电影：“用连绵不绝的独白来构造剧情来形容《东邪西毒》这部电影最好不过了，你想要更好地深入这部电影的背景中，就应该先把王家卫的台词熟记下来。”显而易见，在《东邪西毒》这部电影中，独白来贯穿电影达到了一个极点。电影巧妙地将对白变成了独白，并且使剧情顺利地发展下去。让观众们在不知
不觉中感受到了电影主人公的内心思想感受，去感受人物心理曲折的发展路径。
在王家卫电影里寻“一条线索”永远是白费工夫。然而，此类电影展现出来的故事情节却是明晰的。不同人物的发展是不同的，但是不同中带着某些相关联的情节，这样就形成了一部电影。王家卫对此类电影的制作风格是如此熟悉。当然，这样的故事发展情节是导演刻意展现给观众的，让观众感受到独特的电影风格。人们对于王家卫电影自言自语的台词风格已经不再关注了，更加关注的是这种类型的电影给人们带来怎样的感受，给人们展现出什么样的视觉体验。不考虑电影的故事情节才是读懂王家卫电影的基本方法。总之，在王家卫电影中已经形成了一种虚幻的为表达自我的表面线索。欣赏王家卫的电影就应该了解人物的发展，就如同我们在看种类不同小说一样，不同的人物有着不一样的特定背景，不同的作者对小说想要展现出来的意境与意义不同，所以观众们也就很难评价其好坏。王家卫电影不注重叙事、抒情等内容，而是注重对人物的刻画与描写。所有的人物在电影银幕出来的那一个个的瞬间，都是为了更好地刻画人物形象。所以，王家卫导演另类的电影风格让观众们印象深刻。 导演王家卫梦话一般的台词对白具有出的效果，画外音对白的特风格更是让王家卫达到了叙事的巅峰。电影《东邪西毒》中，王家卫着重刻画的是人物心理世界，他将对话变成了自言自语，减少了与观众的距离，这种小范围的自我论加上独白的自我陶醉状态，
通过电影结构达到了主人公心理与表面上统一，从而，含蓄但有效地体现了电影中因果循环的爱情故事。电影《重庆森林》中金城武扮演的警员在夜深人静的时候想朋友说话，最终都以失败告终，结果只能自己沉醉在自言自语的内心世界里，这种梦话一般的台词运用，深刻地刻画了内心世界，有人说想要更好地明白王家卫的作品，最好的办法是一字不差地背下电影的独白，大卫?波德维尔说过：“王家卫的电影都围绕没有事情做的寂寞小人物，伴随他们的通常是哀转久绝的音乐。”除了台词以外，音乐是王家卫作品的另一个特，音乐和台词不一样，台词比较乏味，在王家卫的电影中，因为主角的自言自语是他内心世界最真实的想法和感触，给观众一种真实感，音乐在王家卫的作品中有着多重效果，通过音乐节奏、歌词来烘托当时的社会环境，或者说用单纯的钢琴曲来作为电影中暗示线索的方式。王家卫电影的节奏特点也多种多样，兴奋、悲伤、缓慢、狂野、优雅等。电影《旺角卡门》中的《痴心错付》，《阿飞正传》中伴随张国荣出场的Always in my heart，《重庆森林》中的《梦中人》，《春光乍泄》中的Cucurru-cucu Paloma，《东邪西毒》中的《天地孤影任我行》以及花样年华中的华尔兹式的音乐等。在我们了解电影内容的同时，也潜移默化地记住了这些流畅或奇怪的音乐节奏，所以说音乐是王家卫电影的又一大特点。
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