艺术美学论文（独家整理10篇）
艺术美学论研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学，本篇文章就向大家介绍一些艺术美学论文的范文，共同来探讨一下艺术美学这个课题，大家可以从以下的论文范文中参考其写作技巧。
艺术美学论文独家整理10篇之第一篇：现代室内设计中极简主义风格的艺术美学研究
摘要：现阶段我国社会经济飞速发展，民众生活品质和生活条件显著改善，对工作、居住环境均有更高追求。极简主义强调"Less is more"的设计理念，具有纯粹、简约、空灵的艺术效果，如今越来越受到快节奏生活状态下年轻体的爱戴。笔者结合自身对极简主义内涵的剖析，探究极简主义风格如何在现代室内设计中展现其艺术美学，以获得极简主义在室内设计中运用的最佳方式。
关键词：现代室内设计；极简主义；艺术美学；
社会经济迅速发展，人们已经不再满足于现有的生活状态，居住空间的安全性和舒适性已经不能满足人们对美好生活的期望，个人价值观的体现和丰富精神的需求是人们对未来居住环境的要求。现代室内设计中，极简风格以其非凡的艺术效果，成为现代人最为崇尚的设计风格。
1 极简主义的起源及含义
1.1 极简主义的起源
极简的设计风格源自二十世纪中期的美国，汲取了结构主义和抽象主义的精华而创新出的一种艺术流派，又叫"Minimal Art".极简主义风格始终秉承现代主义建筑大师密斯-凡德罗"Less is more"的理念，其倡导去除一切不需要的装饰与无价值的加工技巧，注重真正内部的情感表达。同构或结构可用来精简不需要的外在装饰，同时可加强内部原始构建的联系，不需要繁琐的外部装饰也能体现极致的空间艺术美感。同构是几何图形或简单线条有计划的组合排列，形成有韵律感的和谐统一的整体。结构是具象元素的抽象化过程，将元素进行提炼和升华后再运用到空间设计中，扩大了空间的延伸感。真正达到"少即是多"的意境。
1.2 极简主义的含义
极简主义是结构主义经长期发展而产生的一种新的艺术产物。极简主义始终追求极致的简，尽可能的不改变原有的物质形态，打造超自然的居住空间，同时也降低了设计作品的压迫性。尤其在当下的今天，人们终日忙于对物质的追求，精神长期处于高压状态下，所以需要极简主义的设计理念来为生活做个减法，让人们重获简单舒适的生活。
2 现代室内设计中极简风格的艺术美学
2.1 丰而不满，简而不单
极简主义设计者在室内设计风格上要求空间各个组成部分的颜间相辅相成、协调统一，因此主调的选择尤为重要，同时在一些细节方面也要精雕细琢。合理、巧妙的彩组合，不仅能提升设计风格的独特艺术感，也可以扩大空间感和空间延伸感。
2.2 纯粹性
极简主义强调对外在装饰进行极致精简，对空间想要表现的物质进行极致的表现，保证事物的纯粹性。减而精的装饰更具视觉张力，也更容易增强空间震撼感。极简主义不追求元素的叠加而营造的视觉震撼感，而是将一种元素的美发挥到极致从而来表现空间的艺术特征。
3 现代极简室内设计风格的美学体现
3.1 功能空间布局
在室内设计中，极简主义空间布局秉承着少却极致的原则，空间布局应具有较强的流动性和自由性，同时有保持空间的功能合理性，打造更加人性化的居住环境。此外，功能空间布局选用的是减法，去掉无实用的装饰物，保留满足使用功能的最低限度装饰，彰显空间的内在魅力。设计中主张形式与功能相辅相成，形式上的极简可使室内空间更富有延展性，设计更灵活；通过对功能的设计使居住空间更舒适、自然。
3.2 家具设计
极简主义中的家具的设计要与整体空间的设计风格统一一致，家具元素既要满足特定的功能性也要具备一定的装饰性能。设计过程中，家具的设计要符合其在空间中应达到的装饰效果，家具的摆放也应满足整体空间所需要的艺术效果。满足人的生活需求是家具设计与选择的最终目标。另外，家具的颜选用不易过多，其调要与空间整体调相配合，让人获得纯粹体验。家具的造型应具有单独的艺术特性同时也符合整体空间想表达的艺术效果，造型不应太过复杂，避免与整体空间发生冲突，影响整体空间的设计风格。家具与整体空间的体量关系应合适，不应过大或过小以免造成空间的失衡感。
3.3 灯光设计
在室内设计中，灯光设计对空间环境氛围的构建极为重要，合理、巧妙的灯光运用可大大增加空间整体的艺术效果。极简主义设计中大量自然光源的使用可增加空间的透明度，空间整体亮度柔和均匀。自然光源在室内产生的光线更加柔和舒适，人们在其中有强烈的归属感，是人工光源带来的视觉体验所不能比拟的。人工光源在颜和形式上更加丰富，所以在极简灯光设计中，加入一些人工光源会使空间主次分明且相辅相成，同时也能营造更具空间层次的灯光氛围。灯具的选择要简洁，功能完备，与整体空间相协调。
4 结语
现代人们对品质的追求日益提高，极简主义在将来更具发展优势。极简主义仅仅使用简单的线条和几何图形就能将事物本身的美感展现出来，从而达到纯粹、自然、有视觉张力的艺术美感。室内设计工作人员应更加积极的探索极简主义的设计理念和内涵，运用简而丰的设计手法，选用最少的元素，从家具设计、功能空间布局、灯光设计、彩与材料设计等多个方面来探讨极简主义的实际应用，最大程度的展现极简风格中的美学艺术，使居住空间更具生命力和自然活力。
参考文献
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沈丹清。极简主义设计风格在现代室内设计中的应用.居业，2018（06）：58-59.
文献来源：齐冰冰。现代室内设计中极简主义风格的艺术美学研究.居舍，2019（33）：22.
艺术美学论文独家整理10篇之第二篇：空间语境下的根雕艺术美学探析
摘要：作为一门传承两千多年的艺术形式，根雕艺术凭借其实用性与艺术性兼备、通俗性与高雅性并存的特性，几经起伏依然魅力独具。该文简述了根雕艺术的起源与发展过程，从自然美、工艺美、意境美三个层面分析了其从形态到灵感再到形象的独特创作过程中体现的美学特征，通过列举其在空间中的呈现形式，肯定了作为一种空间的艺术，根雕艺术带给人们的不仅是风格意境的营造，而且是思想文化的传承、时代精神的反映。
关键词：根雕艺术；空间语境；自然美；美学探析；
一、根雕艺术的历史起源
"根雕"看其字面意思，即是在树根上进行雕刻。这种将树根的天然与人工的巧思相结合，将天成的形态与精湛的雕工相叠加，用刻刀作工具，以树根为载体进行创作的艺术形式，称为"根雕艺术"，其作品谓之"根雕艺术作品".一件优秀的根雕艺术作品是自然与人类和谐统一的印证，是自然天成与创意加工之间的微妙平衡。
作为中国工艺品的传统形式之一，根雕艺术可以追溯到两千多年前的战国时期。20世纪80年代，考古学者在湖北江陵出土的一处战国时期的墓穴中发现了一个虎头龙身、四足雕刻鸟、蛇、蜻蜓和青蛙的根雕随葬礼。《南齐书》和《南史》均有南朝齐高帝萧道成赠予明僧绍"竹根如意""笋箨冠"1的记载，"笋箨冠"即"竹皮冠"2,"隐者以为荣焉"意为隐士皆以此为荣。可见，古人对木根竹制品的使用已经超出了生活
器具的范畴，上升到精神层面。形态天成的木材经由能工巧匠之手被赋予了象征意义，作为一种能够被感知的符号的载体，其寄托了古代人民深厚的情感，隐喻君子高尚的德行。
此后，随着朝代的起落、政权的更迭，根雕艺术的发展几经起伏。不同的社会、经济、文化、民情在给根雕艺术市场带来限制的同时，也为其带来了更为广阔的发展契机，形成了更加完善的市场。
二、根雕艺术美学特征分析
根雕艺术是利用根材自身形态塑造形象、表达情意的艺术形式。区别于绘画、雕塑等先有创作灵感，再寻恰当的表现手段，进而形成艺术作品的由灵感到形态，最后归于形
象的创作过程，根雕艺术则是从形态到灵感再到形象的独特过程。一件优秀的根雕艺术作品必然源于能给艺术家带来丰富创作灵感、形态各异且独一无二的根材。而在催发艺术家的创作灵感之后，根材还要历经构思、雕琢、打磨、上漆等工序，才能最终呈现在世人眼前。因此，根雕艺术的美源于自然又高于自然，是自然与工艺结合之下的自然美、工艺美、意境美的综合。
1. 呈现自然美
根雕艺术美学的理论向上可以追溯到中国古代艺术认识活动中"形与神熔，则形亦神矣"的形神观点，其根源就是《庄子》中道与形、心与物的关系。艺术创作的实质是一种在形和神相互作用、相互转化下的
创造性活动。艺术创作的材料是自然界的客观物质。在古人对未知力量的敬畏心理之下，自然万物被神化，值得遵守和崇拜，因而"巧若天工""宛若天成"成为艺术追求的至高境界，根雕艺术正是如此。根雕艺术家必须走向大自然，寻、发现和收集各种树根原料。这一过程旨在寻创造主体。
根雕艺术家眼中良好的材料，往往为其他木材设计者避之不及。经历了春夏秋冬的考验，承受了风雨雷电的施虐，根材表皮上斑驳的泽、扭曲的体态、狰狞的结瘤是对自然最好的礼赞。根雕艺术家对自然馈赠的原材加以雕刻，成就了一件件独一无二的根雕艺术品。有人道根雕艺术是"三分人工，七分天成"，自然的洗礼成就了根雕艺术自然天成的魅力。
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2. 展现工艺美
根雕艺术的雕刻手法主要由木雕技艺中的"自然雕法"演变而来，在雕刻方式上尽可能地保留了根材的质朴与天然。根的形状变化较多，有多种形态，有些是扭曲的、肿胀的和条纹的，有些有四个腋芽，有明显的肌理、结节和裂缝。这些不同的根材展现人类难以描绘的特征。
根雕艺术界对于雕刻技法有"三真"一说，即"天真""留真"和"乱真"，此"三真"可谓雕刻技艺的最高标尺。其中"天真"指雕刻题材与根材的形态、孔洞、走势、肌理等特质相结合，达到"以形写神""形具神生""形神兼备"的造化境地；"留真"则是尽量减少根材上人工雕琢的痕迹，保留根材的原生之美；"乱真"指通过艺术家高超的技艺隐蔽雕琢的痕迹，做到以假乱真，作假成真。
人工雕琢的过程还始终强调一个"巧"字，选材巧、创意巧、工艺巧。根雕艺术家的"巧"，巧在自然与人工的结合，巧在物质与精神的碰撞，巧在时间与空间的相融。