门罗·比尔兹利的美学理论探究
  摘    要：　比尔兹利界定了一系列美学概念,分析了审美经验的特点和价值;坚持审美客体的独立自足性,主张区分主观性的和客观性的批评术语,讨论了各门艺术中审美客体的存在方式;追寻审美价值的存在根基以及审美价值与意识形态和道德价值的关联。比尔兹利借鉴当代分析哲学的方法,回应当代艺术实践的发展,其一系列概念所表达的思想,具有高度的创造性和学术借鉴意义。
  关键词：　审美经验; 审美客体; 审美价值;
  Abstract：　Beardsley defined a series of aesthetic concepts and analyzed the characteristics and values of aesthetic experience. Insisting on the independence and self-sufficiency of aesthetic object, he advocates distinguishing the critical terms of subjectivity from objectivity, and discusses the existence mode of aesthetic object in each art. He pursues the foundation of aesthetic value and the relation between aesthetic value, ideology and moral value. He also draws on the methods of contemporary analytical philosophy and responds to the development of contemporary art practice.
  Keyword：　Aesthetic Experience; Aesthetic Object; Aesthetic Value;
  门罗·比尔兹利(Monroe C.Beardsley,1915-1985)曾任美国美学学会主席和美国哲学学会主席,为美国艺术和科学学院院士。比尔兹利共出版着作13部,美学方面的着作包括《美学:批评哲学的诸问题》(1958,1981)、《西方美学简史》(1966)、《批评的可能性》(1970)、《美学观点》(1982)等。比尔兹利是20世纪后半期西方最有影响的学者之一,其高洁的人品和精深的学问在当代美国获得了广泛的赞誉。在英语学界,在比尔兹利出版《美学:批评哲学的诸问题》之后,美学不再是边缘的日渐衰弱的心理学的分支,而真正成为哲学学科里面的一个独立学科。比尔兹利明确扞卫美学作为哲学学科的地位,他区分了哲学美学与心理学美学和艺术批评,把美学等同于批评的哲学,或他说的“元批评”(metacriticism),即是对关于艺术品的讨论的分析性研究,它的主题是批评性话语的意义和真理,可分为描述、解释和评价。比尔兹利把心理学剔除在美学之外,艺术作品的生产性缘由包括创造力、灵感或无意识欲望等问题,以及艺术品对读者的心理上的效果等都不再被讨论,这就有助于把美学隔离于无谓的猜测。比尔兹利在界定美学概念的时候提出了自己的美学思想,并对审美客体和审美价值问题作了深入的讨论。本文拟循着比尔兹利的思路,分析其美学思想,以期为中国的美学基本理论建设和西方美学史研究的深化,提供思想和方法借鉴。
  一、美学概念
  在《美学观点》中,比尔兹利界定了一系列美学概念,提出了自己的美学观点。比尔兹利说,对X采取审美观点,就是对X可能具有的审美价值有兴趣。比尔兹利用审美价值界定审美观点,那么什么是审美价值呢?他的界定是:一个物体的审美价值是它具有的提供审美满足的价值的能力。那么,什么是审美满足呢?比尔兹利说,一种满足区别于另外一种满足,是依据其意图性的客体。当它的获得是来自注意事物的形式的统一性和(或)一个复杂整体的局部性特质的时候,这种满足就是审美性的。1在这种观点看来,某个文学批评家在谈到一首诗的价值的时候,他说的是诗歌与实际的或潜在的读者的经验的关系。比尔兹利认为,肯定性的批评标准是构成审美价值的根基的特质,是某个物体能够提供审美享受的特质。统一、复杂和强度是肯定性的批评标准。2比尔兹利从审美享受界定审美价值,从所感受到的特质界定审美享受,这就不存在定义循环的缺陷。
  审美经验在比尔兹利的艺术哲学中位置重要。比尔兹利认为,审美客体具有内在价值,这种价值依赖于审美经验的巨大功能:1.审美经验减缓紧张,平息破坏性的冲动。罗素在诺贝尔奖的获奖演说中的观点是,对令人兴奋的事物的追求是人类最基本的动力,艺术创造是最高最纯粹的
最令人满意的兴奋类型。2.审美经验解决了自我的内部冲突,有助于创造自我的整体或和谐。当我们注意某个审美客体的时候,我们常常感受到一种净化,好像我们脑子里的混乱被清除了。3.审美经验精炼感知和辨识力。审美经验需要不寻常的高度的注意力去聚集于审美客体的局部特质的微妙差异,比如关注文学作品中的人物和情感、绘画和音乐作品中的拟人性特质,这就有利于锤炼我们日常生活的其他方面,比如我们与其他人的情感关系。4.审美经验有助于想象力以及为他人设身处地地考虑的能力的发展。在审美经验中我们必须开放于新的特质和新的形式,通常的反应在这里被打断。这可能培养一种想象力去构想原创性的科学假设,发现新的方法以解决现实的困境,更快地理解他人。我们在这种反应中更为灵活,这就能够更好地适应新的情景和不可预期的偶然状况。5.审美经验有助于心理健康,这里更多的是预防性的而非性的。在某个世界中,人们发现他们的街道、建筑和工作场所充满了和谐的轮廓和颜,这对于精神和眼睛很有好处。如果我们花费一些时间听音乐,喜欢精美的语言,读诗歌和讲故事,许多神经衰弱症和精神病就不会发生,二战中的英格兰的古典音乐会就是间接的证据。6.审美经验促进了个体之间的同情和理解。审美经验把人们联系在一起。如果两个人听同样的音乐或看同样的绘画,并且作出了同样的反应,他们就分享了同样的经验。所有的被分享的经验有助于以友谊和相互尊重把人们联系在一起。7.审美经验给人类生活提供了一个典范(ideal)
。在审美经验中,手段和目的紧密联系,这种经验中的空虚感、单调感、挫败感、非圆满感、绝望感是最少的,而现实中,就是这些东西毁损了人们的生活。许多哲学家指出,我们社会中的问题之一是手段和目的之间有着巨大鸿沟。我们的很多劳动自身是无趣的、机械的、麻木精神的,劳动者看不到他所做的和最终的产品之间的有意义的关联。当所看到的目的是非常遥远和陌生的时候,生活中的手段就失去了其满足感,比如人们要是假设退休带来的是完全的乏味和无用感,这就影响到当下的工作。如果目的的满足感能够被带入手段之中,我们生活中就会有更多的审美经验自身的特质。3