《我不是药神》的艺术风格研究
《我不是药神》是由文牧野执导，徐峥、王传君主演的一部电影，于2018年上映。这部电影围绕着李楠与周永祥之间的故事展开，虽然电影中的主题是医疗制度和患者的权益，但是它的深层意义其实是人性的探讨。本文将从三个方面来探讨《我不是药神》的艺术风格，即角表演、音乐和画面语言。
首先，让我们来看一看角表演在《我不是药神》中所扮演的角。整个电影中，一众演员饰演的角都非常传神，给人以深深的印象，特别是徐峥所饰演的李楠一角。电影开始时，李楠是一个自私、功利的商人，但他在经历了周永祥等患者的遭遇后，逐渐展现出了他的良知和同情心。徐峥的表演很真实，不刻意掩盖李楠的贪婪和自私，也没有过度夸张他的内心挣扎。而王传君所饰演的周永祥则给人一种鲜明而亮眼的形象。周永祥的坚持与奋斗让人动容，王传君的平实表演很好地营造了周永祥这个角的人物形象，其表演手法自然真实，与徐峥形成了很好的互补。
其次，音乐在电影中扮演着重要的角。电影中的配乐由王喆担当，他把比较简单的旋律用简单的乐器演奏出来，不用花哨的编曲来修饰，就能让人感受到电影的情感表达。电影最具代表
性的音乐之一是片尾曲《后会无期》，熟悉的旋律和歌词道出了两个男人之间的故事，使电影在情感上得到了完整的诠释。而在电影中的配乐并不仅仅是起到一个美化情感的作用，它还通过个别场景中的音乐处理增添了电影的节奏感和张力感，使电影更具动态感，给观众提供了很好的视听体验。
最后，让我们来看一看画面语言上《我不是药神》所表现的艺术风格。整个电影的画面表现出来的调是偏向黄和灰，以及暗调为主。这充分地表现了电影中所引领的情感状态。例如，电影开头，李楠正式一名典型的商人，画面的调则是偏向黄和灰的，充满了金钱和利益的气息，以及在周永祥身上的颓废和悲惨的生活。直到电影将情节推进到周永祥的病情恶化，画面也随之开始变得朴素，调偏暗，营造出电影中的情感环境。本片的画面风格以一些素的细节、一次的镜头展现人物情感，极富能量。例如，李楠进入监狱时，面对的是监狱里苛刻的监禁制度，而他在这种情况下发生的打架、和看守聊天等细节，成功地刻画出了他的内心变化。
总体来说，电影《我不是药神》具有自己独特的艺术风格，而且在各个艺术方面的表现也都非常的突出，例如，角表演非常传神、音乐营造了丰富的情感，画面极富能量。这也使得
整个电影的音乐、镜头和画面紧密地结合在一起，引导出电影情感的发展，给观众留下了深刻的印象。总之，《我不是药神》对我们在日常对待人性的态度提供了很好的启示。
>后会无期 歌词