一切景语皆情语
                    ——以纳兰词为例论诗词中的情景交融
摘  要：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”作为国初第一词人的纳兰容若，其诗词作巧妙地将日常生活和自然景物融入的作品中，无论抒写相思的凄苦、或是哀叹爱妻、或是动伤春伤离之思绪，均能意到笔随，巨细必达。文章结合纳兰具体词句，在表现他作为诗人的独特气质与风采的同时，着重体现意境这一古典审美范畴对诗的重要作用。
关键词：纳兰容若；诗词；意境美
“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”在我国，诗歌多讲究意境之美，许多独具匠心的诗人，在自己的作品中把画面或形象、情调或气氛、诗人的思想感情这几方面有机的融合在一起，使其诗作在使人获得美的享受的同时，又能给人以启迪和教育。而作为宋诗大家的苏轼，其诗作更是巧妙地将日常生活和自然景物融入的爱情诗词作品中，无论抒写相思的凄苦、或是哀叹爱妻、或是动伤春伤离之思绪，均能意到笔随，巨细必达。正如纪近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
一、“景者情之景，情者景之情”
“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”在我国古代文学理论中，情和景是构成意境的两个最基本元素，离开作家主观的感情和客观的景物，是不可能形成艺术作品的意境。景中有情，情中有景，情景交融，当情和景经过艺术加工后的巧妙融合就构成了意境。
（一）有情有景，情与景浑，情景交融
以情景交融创造意境的写法，是我国古代诗歌的优秀传统，它能深化感情，又能使感情形象化，使意境具有强烈的艺术感染力。从苏轼的诗歌艺术表现上看，我们不难发现，诗人在处理景物和主观情感关系上，进行了一些独有成效的实践，他的诗在对自然景物的描写之后，有意识的把个人情感隐藏于景物之中，而在景物之外，又可以使人领悟到作者感情的宣泄。这种风格，既是他洒脱的个性和横溢的才情的自然流露，也是他在诗歌美学理想的自觉实践。例如他的名篇《浣溪沙》：
浣溪沙

　              　 谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。

                  被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
纳兰性德是中国词史上一位著名的“伤心人”，其词情真意切，清丽凄婉，特别是为悼念其早逝的妻子卢氏而写下的许多词篇，更是泣血之作，哀感顽艳。这首《浣溪纱》就是其中的一篇。
开篇“西风”便奠定了整首词哀伤的基调。词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人” 哪堪重负？纳兰或许只有一闭 “疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风 ”、“黄叶”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推出了一个定格镜头，长久地入我们的脑海，让我们为之深深感动。几百年后，我们似乎依然可以看到纳兰孑立的身影，衣袂飘飘，“残阳”下，陷入无限的哀思。
下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”。春日醉酒，
酣甜入眠，满是生活的情趣，而睡意正浓时最紧要的是无人打扰。“莫惊”二字正写出了卢氏不惊扰他的睡眠，对他体贴入微、关爱备至。而这样一位温柔可人的妻子不仅是纳兰生活上的伴侣，更是他文学上的红颜知己。比起纳兰，李义山算是幸运得多，当他问出“何当共剪西窗烛”时，是自知有“却话巴山夜雨时”的；而我们这位伤心的纳兰明知无法挽回一切，他只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字我们读来尚且为之心痛，何况词人自己，更是字字皆血泪。当时只是寻常情景，在卢氏逝世后却成了纳兰心中美好的追忆。大凡美好的事物，只有失去它之后我们才懂得珍惜，而美好的事物又往往稍纵即逝，恍若昙花一现。
（二）以景为主，寓情于景，景中藏情
诗的意境虽然以抒情为主，但景作为情的载体，其地位是不容低估的。王国维在《人间词话》中也说道：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”纳兰用一支生花妙笔，通常在形象的描绘出景物之后，将自己的身心与景物相融，借着对景物的描写把自己的情意表达出来，达到情与景的交融。如脍炙人口的《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》：
浣溪沙
雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。

  帘影碧桃人已去，鞢痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？
词上片景起，情景交织。“雨歇梧桐泪乍收”，从秋雨写起，说的是秋雨已??消歇，梧桐树叶不再滴雨。“泪乍收”似是语涉双关，可以说是梧桐停止滴雨，就好像停止了流泪，如此则梧桐已然通了人性，自是脉脉含情；也可以说是词人听见秋雨暂歇而不再泫然流泪，如此则伤情毕现。
下片紧承“旧风流”， 铺写眼前空寂之景。“帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留”，化用了唐崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，表达了好景不常的感慨和无限怅惘的情怀。你看，帘影招招，碧桃依旧，长满苍藓的小径上，她那娇小的鞋痕犹在，可是人却不知何处去了。此情此景，真是叫人无限叹惋。“两眉何处月如钩？”结句遂以遥遥生问表达了深深的怀念之情。
（三）以情为主，情中见景，因情造景。
以情为主，情中见景，这情固然是随境而生，但往往是原先就已有的，不过是隐蔽着不很自觉而已。当生活中遇到某种物境，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物镜的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。在苏轼的诗歌中，这样的例子很多，如
《木兰花令拟古决绝词》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故心人易变。
  骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，可以直抒胸臆，给人很深的人生感悟。是的，人生若只如初见那该多好，每一个人当最初和你相遇，那种美好的感觉一直就象春天初放的花，那种温馨、那种自然、那种真诚、那种回忆，因此就一直弥漫在了你的生命中。为什么在人的交往中会有误会、费解、猜测和非议呢？只有淡淡的如水的情怀不就足够了吗？纳兰为了表达这个感情，用了“骊山送别”，“雨霖铃”等意象形象的为“人生初见”
的感情衬托出了气氛。
二、出之贵实，而用之贵虚
——虚实相生的取境美
“出之贵实，而用之贵虚，”这是对意境虚实相生的取境美恰当的概括。“出之贵实”就是要以现实为依据，以生活真实为基础；“用之贵虚”就是文艺创作的想象和虚构。在我国，诗的创作不仅仅是简单的对现实生活的再现和复制，而是在此基础上，经过诗人独特的艺术构思和丰富的艺术想象而形成的艺术创造。纳兰的诗常常伴有奇幻的想象和惊人的夸张，这使他的诗富于浪漫彩。如《金镂曲 亡妇忌日有感》：
《金镂曲 亡妇忌日有感》
此恨何时已，滴空阶，寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉，人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清，一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。
    重泉若有双鱼寄，好知他，年来苦乐，与谁相倚。我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个，他生知己。还怕两人都薄命，再缘悭，剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
词的上阕开头就是一个问句,看似突兀,实则为情发有端,乃哀思之深沉悲痛也。全词情真意切，虚实相间，由己及彼，由彼极己，将幽冥生活与现实完美的结合在一起，将一腔深情倾诉，真可谓字字含泪，句句泣血。人间自是有情痴，情痴如纳兰，世间几人欤？
综上，我们可以看出，诗人不仅要善于选择典型的景物来表现内在的感情，而且还要善于运用形象的思维，由实写虚，在由虚入实，在强调审美主体的主观感受之后，把这些感受变为鲜明的形象，构成具体而完整的意境，使读者觉得如身临其境，引起丰富的艺术联想，这就是意境虚实相生的取境美。
三、辞约而旨丰，事近而喻远
———深邃悠远的韵味美
韵味，是意境中蕴含的那种咀嚼不尽的魅力因素和效果，它是由物、意味、情感、事件、风格、语言、体势等多种因素共同体现出来的。韵味通常也还称“言外之意”、“味外之旨”、“弦外之音”等。讲究韵味，是我国诗词创作的艺术传统和显著特。苏轼的诗，讲究言外之意、画外之音，在对外部世界和内在的精神世界作传神写照时，追求一种余韵悠长、含
蕴不尽的美，给读者留有足够的想象空间。如应该有韵味一些，才能给读者留有丰富的想象地余地，如《长相思》一词，就是如此：
《长相思》
山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深干帐灯。
风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。
　如果说山一程，水一程写的是身后走过的路，那么“身向榆关那畔行”写的是词人往前瞻望的目的地，也激荡出一种“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情怀。而“夜深千帐灯”，写出了皇上远行时候的壮观。且想象一下那幅豪壮的场景，风雪之中，夜空之下，一个个帐篷里透出的暖调的黄油灯，在山里，一路绵延过去。多么壮观的景象！难怪王国维会将此与“澄??静如练”、“落日照大旗”、“大漠孤烟直”相提并论。
“夜深千帐灯”既是上阕感情酝酿的高潮，也是上、下阕之间的自然转换。夜深人静的时候，正是想家的时候，更何况“风一更，雪一更”。这里的“一更”纳兰容若的词是指时间，和上面的一程所指的路程，两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。风雪夜，作者失眠了，于是数
着更数，感慨万千，又开始思乡了。不是故园无此声，而是故园有家有亲人，有天伦之乐，有??眉之趣，让自己没有心思细听这风起雪落，没有机会思忖这温暖家门之外还有侵入骨髓的寒冷。而此时此地，远离家乡，才分外地感觉到了风雪夜异乡旅客的情怀。
总的来说，此词写的传神动情，既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈。韵味十足。
从以上梳理，我们可以看出，在进行诗词鉴赏时，语言是入门的导向，意境才是诗意的妙谛。要了解诗词的意境美，就必须透过语意的表层，深入探究其深衷曲意，进而揭示诗的深层义与丰富义。“词以境界为最上”，作为中国古典美学范畴的意境，是情感的高度融合，更是对诗歌艺术研究的重要凭证。诗词正因为有意境的存在，才会更具有张力，才会使其永葆青春，成为我们欣赏和借鉴的宝贵财富。
参考文献：
1．张文勋：《诗词审美》，昆明：云南人民出版社，2005，第36---45页，第174---182页。
2．杨矗：《对话诗学》，北京：人民出版社，2009，第143—158页。
3. 张舜徵《清人笔记条辨》，1986年12月中华书局出版，第39页
4  纳兰性德《通知堂集》，1979年2月上海古籍出版社，第18卷第12页
5  王友胜、童向飞《纳兰词注》，2005年1月岳麓书社出版，第174页
一
切
景
语
皆
情
语
                           
——以纳兰词为例论诗词中的情景交融
姓名：位俊达
班级：国学1班
学号：20093810129