归来电影观后感精选篇1
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最
重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我
们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光
亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走!”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿
捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
归来电影观后感精选篇2
对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。
先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。(他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。)张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧!
电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。_结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工;而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。
陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢?《归来》里的一句话——“_结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，
似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的'牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。
我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。
张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。
归来电影观后感精选篇3
电一影一开始，衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上，火车从旁边呼啸而过。那一瞬间，我意识到，这部电一影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来，典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子，被打倒劳改17年后，在押送途中逃走，回家见妻子与女儿，女儿揭发了他，妻子情绪激动中摔伤了头部，造成部分失忆。妻子不能原谅自己的女儿，把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来，妻子却认不出他。演员的表现很真实，真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而一温一馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他，上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想，剧情会怎样发展呢?在什么情况下妻子会认出丈夫呢?我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想，以为会有一个逆转，回到那个创伤点，让父亲再衣衫褴褛的出现一次，然后母亲就会好了，就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终，在女儿的劝说下，他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法，开始给她读信，照顾她，尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。在读信的过程中，妻子原谅了女儿，女儿搬回了母亲的'身边。还 跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此
时，我依然抱有些许的幻想，幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
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