20世纪90年代港台、内地流行歌曲风格特征浅析
钱彤;付晓雪
【摘 要】Pop music,as the stamp of the time,has made great development in styles,features and other aspects by its different ways in historical evolution and innovation under the background of politics,economy,and culture of Hongkong,Taiwan,and Mainland.Pop music affects and complements one another in the process of development,shows the distinct characteristics in creative styles and singing styles,and draws the outline of magnificent spectacle of Chinese pop music in the 1990s.%流行音乐作为一个时代的印记,在两岸三地不同的政治、经济、文化背景下,在历史演进、变革中以各自不同的方式在其风格、艺术特征等方面取得了长足的发展。各地流行音乐在发展历程中也是相互影响,交融互补,并以各自在创作风格和演唱风格两方面表现出的不同风格特,共同勾画出了20世纪90年代华语流行音乐波澜壮阔的景象。
【期刊名称】《吉林艺术学院学报》
【年(卷),期】2011(000)004
【总页数】4页(P10-13)
【关键词】流行歌曲;创作及演唱风格
【作 者】钱彤;付晓雪
【作者单位】吉林艺术学院,吉林长春130021;长春大学光华学院,吉林长春130000
【正文语种】中 文
【中图分类】J625
作为一种大众文化，流行音乐的发展记录了近几十年来中国社会生活沧海桑田的变化。随着经济发展和社会进步，人们的文化消费样式日益增多，流行音乐已然融入到人们的日常生活中，在大众审美观念的塑造和生活方式的形成中表现出了持久的生命力和广泛的影响力。港台、内地20世纪90年代流行音乐的崛起为当今流行乐的发展奠定了基础。因此，对90年代两岸三地流行乐坛创作风格和演唱风格的梳理和研究，能够有利地把握其发展脉络和演进规律，寻流行音乐影响力的来源及其作用方式。
一、20世纪90年代香港流行歌曲的创作及演唱风格
20世纪90年代香港地区政治经济局势稳定，流行音乐迎来了一个快速发展的时期。作为世界金融中心的香港，其经济、文化开放程度较高，在日益繁荣的交流中受到了来自世界各地的影响。多元文化在香港地区的融合在标志大众文化的流行乐坛上首先得以展现，表现出了那一时代的独特风貌。
（一）创作风格方面
1.从多元走向融合的歌词题材
90年代香港流行音乐乐坛的歌词创作在题材上呈现出从相对单一到多元再到融合的发展轨迹。这一过程分为三个阶段。
引鉴萌发期。这一时期香港原创音乐作品产量下降。但是将台湾地区的国语歌曲改编成粤语歌进军香港乐坛则成为一股潮流。这种引进带有明显的倾向性和单一彩，其表现形式在内容上以情歌为主，具有代表性的作品包括《耶利亚女郎》、《梦醒时分》等，歌词的表现形式以粤语为主。
多元繁荣期。经历了短期翻唱之后，香港音乐人开始将目光从台湾回归到本土，注重从自身的现实经历和情感变动中寻求灵感。这种创作观念的转变给香港流行音乐注入了强大的活力，随之涌现出了一批推崇自由、彰显自我的歌曲，歌词创作出现了多元化的走向。从题材范围看，歌词明显突破了前一阶段以爱情为主的局面。出现了很多以励志、进取、博爱、亲情等内容为题材的歌曲，一经推出就受到社会各阶层的喜爱。这其中以BEYOND乐队最为著名，他们的作品都充分的体现了现实社会与多元的风格。如描写母爱的《真的爱你》；以热爱自由为主题的《海阔天空》等等。同一时期的“四大天王”以四种不同风格崛起于流行乐坛，这也恰好印证了这一时期歌曲的多元趋势。从歌词的表现形式看粤语歌曲的垄断地位在这个阶段已不复存在，国语歌曲快速发展，出现了和粤语歌曲齐头并进的发展状态。
融合稳定期。1997年香港回归祖国以后，香港音乐人的视线开始由香港转向大陆，内地的源远流长的历史文化与多元的风土人情为歌词的创作拓展出了一个更为广阔的空间。如刘德华的《中国人》，这首作品一经推出便引起了所有香港人的共鸣。沾染着台湾音乐风格的香港流行歌曲对大陆的关注终于使两岸三地的歌曲题材在香港这片流行音乐的沃土上实现了第一次融合。从而奠定了香港乐坛歌词题材兼容并蓄风格的基础。
2.与影视联姻的创作形式
海阔天空粤语歌词
90年代，方兴未艾的电影和电视剧产业为流行歌曲的发展提供了一个绝好的平台。很多脍炙人口的歌曲都是依托电影和电视剧出场的，例如电影《笑傲江湖》中的主题曲《沧海一声笑》、《黄飞鸿》中的主题曲《男儿当自强》等。这种现象反映了当时人们的文化生活状态，同时这也是流行歌曲从孕育到成长并最终走向独立所必然要经历的一个阶段。即使是流行音乐产业已经成熟且颇具规模的今天，歌曲和影视的联合也依然成为很多歌曲登台的重要途径。
（二）演唱风格方面
1.演唱技巧发展缓慢
90年代流行歌曲带动下的唱片产业蓬勃发展，为了牟取利润，唱片公司极力缩短歌曲的产出周期，加之当时用现代科学技术装配起来的录音棚已经可以有效的弥补歌手演唱中的不足。很多歌手依赖录音棚演唱，录音棚效果的30、40年代上海流行歌手的“气声”唱法再次活跃，致使很多歌手忽视了演唱技巧的训练，直接导致了这一时期演唱技巧停滞不前。仍有为数不多的歌手在演唱技巧方面冲出了藩篱，取得了进步。男歌手中以张学友为代表，他在演唱中注意气息的调整，高声区注重头声状态。女歌手中王菲，林忆莲、容祖儿较为突出。她们在
声音的行腔中注意真假声的有效结合，也正因为他（她）们对演唱技巧的锻炼而铸就了长盛不衰的演唱之路。但是，从整体上看香港流行歌手演唱技巧没有取得太大的进步，这也成为与那一时期乐坛繁荣极不相称的异常现象。
2.多样的演出形式
90年代流行歌曲的演出形式纷繁多样，有独唱、对唱、组合、乐队、歌舞一体。其中最具代表的组合是刘德华、张学友、黎明、郭富城组成的“四大天王”。乐队则以BEYOND居冠。1997年由刘德华与那英演唱的《东方之珠》引领了内地与港台歌手同台演出的新形式。