【导语】⽵，在历代⽂⼈墨客的⼼⽬中，向来都是某种精神品格的象征。苏东坡曾作诗：“宁使⾷⽆⾁，不可居⽆⽵。”可想⽽知，⽵⼦的品格在⽂⼈⼼中有多⾼尚。下⾯是©⽆忧考⽹分享的关于赞美⽵⼦最经典的古诗【五⾸】。欢迎阅读参考！
【篇⼀】关于赞美⽵⼦最经典的古诗
画⽵歌
朝代：唐朝|作者：⽩居易
植物之中⽵难写，古今虽画⽆似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来⼈。
⼈画⽵⾝肥臃肿，萧画茎瘦节节竦。
⼈画⽵梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。
不根⽽⽣从意⽣，不笋⽽成由笔成。
野塘⽔边埼岸侧，森森两丛⼗五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低⽿静听疑有声。
西丛七茎劲⽽健，省向天竺寺前⽯上见。
东丛⼋茎疏且寒，忆曾湘妃庙⾥⾬中看。
幽姿远思少⼈别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎⽼可惜，⼿颤眼昏头雪⾊。
⾃⾔便是绝笔时，从今此⽵尤难得。
赏析/鉴赏
⽵⼦挺拔秀⽴，⽣命⼒强，加之有志向⾼洁，卓然不的象征之意，历来是⽂⼈墨客丹青画⼿乐以歌咏描绘的对象。⽩居易这⾸《画⽵歌》，通过对好友萧悦所画⽵枝的再现与评价，赞扬了画家的⾼超技艺，同时也表达了诗⼈卓越的艺术思想。
协律郎：官名，正⼋品上，属太常寺，掌管⾳律。萧悦：兰陵（今⼭东苍⼭县西南兰陵镇）⼈，善画
⽵。在杭州住过⼀段时期，与⽩居易过从甚密。
诗的开头四句落笔平直，⾸先告诉读者，⽵⼦是最难以描绘的⼀种植物，古往今来，多少丹青妙⼿为此耗尽了⾃⼰的毕⽣⼼⾎，却鲜有画得和真⽵相似者。⽽协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘⽵第⼀⼈。以此设置悬念，激发读者阅读下⽂探求萧悦独得画⽵之秘原因的好奇⼼。
接着，诗⼈从三个⽅⾯表现萧画的⾮凡不俗之处：⼀是将萧画与他⼈所画作对⽐，从⽽表现萧⽒所画⽣机勃勃，枝活叶动，秀拔耸⽴；⽽他⼈所画⽵⾝粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫⽆⽣⽓。这是从侧⾯，以他⼈之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其⼆是正⾯描写萧画⽵⼦的环境、神态。野塘⽔边，埼曲岸侧，森森然有⽵两丛，挺拔秀⽴。所谓“野塘⽔边埼岸侧”，是极⼒表现画⾯的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成⼀种远离⼈间烟⽕、超越世俗的⽓氛，与⼈格化的⽵枝更相吻合。下
⽂“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画⾯的细处描写，是画中⽵枝的特写镜头。婵娟是形容⽵⼦神态的秀美，左思《吴都赋》：“其⽵则檀栾婵娟，⽟润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真⽵，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现⽆遗。由于画得如此逼真，竟使诗⼈怀疑这不是画，⽽是真实的⽣长于泥⼟之中的⽵⼦了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙⾥曾经见到过这样的⽵⼦。这是第三层描写。“低⽿静听疑有声”堪称是诗⼈的神来之笔，因为只有现实中的⽵⼦才会在风吹之下发出婆娑之声。萧⽒所画竟能使⼈产⽣这样的错觉，看来“丹青以来⼈”之誉诚⾮虚⾔。
诗的最后⼀部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有⼈赏识，诗⼈与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨⼀番。然⽽岁⽉难驻，时光易逝，⾝怀绝技的画家已是⼿颤眼花，满头华发的⽼⼈了。这幅画便是他的绝笔之作。⾃此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。⾔语之间充满了对画家的珍惜之情，⽆形中也抬⾼了这幅画⽵的价值。
诗的开头曾评价萧⽒画⽵能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别⼈所画的对⽐，萧画本⾝的神态和真实的⽵⼦三个⽅⾯
对“逼真”⼆字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。关于“逼真”的好处，朱⾃清先⽣认为，“这个‘真’固然指⾷物，可是⼀⽅⾯也是《⽼⼦》、《庄⼦》⾥说的那个‘真’，就是⾃然，另⼀⽅⾯⼜包含谢赫的六法的第⼀项‘⽓韵⽣动’的意思，惟其‘⽓韵
⽣动’，才能⾃然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋⼈苏轼也说：“论画以形似，见与⼉童邻。赋诗必此诗，定⾮知诗⼈。谁⾔⼀点红，解寄⽆边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝⼆⾸》）也就是说，只追求形似并不⾜奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。⽩居易这⾸诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根⽽⽣从意⽣”，也就是说萧⽒事先成⽵在胸，意在笔先。将个⼈意趣与⼤⾃然融⽽为⼀，来源于⾃然⽽⼜⾼于⾃然。这也是⽂艺创作的基本规律之⼀。
【篇⼆】关于赞美⽵⼦最经典的古诗
新⽵
朝代：清朝|作者：郑板桥
新⽵⾼于旧⽵枝，全凭⽼⼲为扶持。
明年再有新⽣者，⼗丈龙孙绕凤池。
赏析/鉴赏
⽐喻青出于蓝⽽胜于蓝，⽽新⽣⼒量的成长⼜须⽼⼀代积极扶持。前两句是回顾，既表达了“长江后浪推前浪，⼀代新⼈胜旧⼈”，⼜表达了后辈不忘前辈扶持教导之恩；后两句是展望，⽤以表达新⽣⼒量将更好更强⼤。
【篇三】关于赞美⽵⼦最经典的古诗
⽔仙⼦·咏⽵
朝代：元朝|作者：马谦斋
贞姿不受雪霜侵，直节亭亭易见⼼。
渭川风⾬清吟枕，花开时有凤寻。
⽂湖州是个知⾳。
春⽇临风醉，秋霄对⽉吟。
舞闲阶碎影筛⾦。
赏析/鉴赏
《咏⽵》是⼀⾸咏⽵的佳作。第⼀⼆句写⽵⼦不因风霜的侵凌⽽变⾊、仍保持其亭亭直节，⽐喻⼈因世俗苦难的折磨⽽不改变其⾼风亮节。⽵之“节”即⼈之“节”。接下来⼏句写⽵的盛产之地、花开引凤、画家⽂湖州等，继续丰富⽵的形象意蕴，最后⼏句写⽵的洒脱风姿，表明作者⼼中所追求的⼈格标准。作者将⽵的品格与⼈的坚贞和刚直的性格，相融相汇，颇为感⼈。作者不在⽵的形貌上多作描述，却毕现⽵的神韵。
【篇四】关于赞美⽵⼦最经典的古诗
⽵
朝代：唐朝|作者：李贺
⼊⽔⽂光动，抽空绿影春。
露华⽣笋径，苔⾊拂霜根。
织可承⾹汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾⼊⽤，⼀节奉王孙。
咏物诗大全 赏析/鉴赏
这⾸五⾔律诗是吟咏⽵⼦的，但与⼀般泛咏景物之作不同，根据诗意，所咏之⽵当实有所指，这须待读完全诗才能明⽩。
诗的前四句摹写⽵之形状，但写的⾓度却极富于变化：⼀、⼆句⼀俯⼀仰，⼀是下写⽵⼦⼊⽔之态，⼀是上写⽵笋抽空之影，这是直接写⽵；三、四句写笋径露华、霜根苔⾊、是以露、苔衬⽵，是间接写⽵。但是不管是直接写还是间接写，都并⾮出于悬空虚拟，⽽是实实在在的情景和境地，是诗⼈置⾝其间的观察、摹写。他低头看见了⽔中的⽂⽵，微光摇曳，斑驳可爱；抬头望见了绿⾊的⽵影，⽵影凌空⽽上，充溢着春天的勃勃⽣机。这似乎是⼀个清新的早晨，诗⼈从⽵林掩映的⼩路⾛过，⽵笋上还挂着
亮晶晶的露珠⼉，带着粉霜的⽵根也快要被青青的苔藓遮盖了。多么幽雅的境地!多么可爱的翠⽵!这是诗⼈所熟悉的⼟地上的⽵林——故⾥昌⾕(今属河南宜阳)的⽵⼦。据河南宜阳县委宣传部《李贺故⾥调查》报告上说，“今昌⾕村名虽⽆”，但这⼀带的村⼦⼤都“绿⽵成园，较⼤之⽵园即有⼀百多亩”(转引⾃钱仲联《李贺年谱会笺》)，由此可以想见当地⽵林盛况，李贺⾃⼰也在诗中多次提到它：“舍南有⽵堪书字”(《南园》)、“⽵⾹满凄寂，粉节涂⽣翠。……⽵薮添堕简，⽯矶引钩饵。……柳缀长缥带，篁掉短笛吹。”(《昌⾕诗》)⽽且，除了这⾸《⽵》诗外，还有⼀组诗——《昌⾕北园新笋四⾸》——专咏故⾥之⽵，其中⼀⾸云：“斫取青光写楚辞，腻⾹春粉⿊离离。⽆情有恨何⼈见?露压烟啼千万枝。”这都可以证明这⾸《⽵》诗所吟咏的为昌⾕之⽵⽆疑，因为在这⾥，李贺才更可能如此从容安闲地去欣赏它。“抽空”，形容⽵⼦劲直挺拔上长的状态，也就是《昌⾕北园新笋四⾸》诗中所说的“更容⼀夜抽千尺”或“笛管新篁拔⽟青”之意。“霜根”，并⾮⽵根上真的有霜，⽽是指⽵根上结的⽩⾊粉末，有如寒霜，即《昌⾕北园新笋四⾸》⾥“腻⾹春粉⿊离离”的“春粉”。这四句诗不但写出了⽵⼦的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷⼈。
诗的后四句⼜换了⼀种笔法，写⽵⼦的功⽤，并寄寓感慨：“织可承⾹汗，裁堪钓锦鳞。三梁曾⼊⽤，⼀节奉王孙”。⽵⼦编织为席，可以承接⾹汗；斫裁成⽵竿，可以⽤来钓鱼(“锦鳞”)。但这还是普普通通的⽤途，算不得奇特，最值得夸耀的是⽵⼦曾被朝廷采⽤，制作贤冠上的横梁。《周书》载：“成王(姬诵)将加⽞服，周公(姬旦)使⼈来零陵取⽂⽵为冠。”《舆服志杂注》：“天⼦五梁进贤冠，太⼦、诸王三
梁进贤冠。”“梁”指帽⼦⾥⾯硬的横衬，以⽵为之。这似为此诗末⼆句之所本。很显然诗⼈是有所寄兴的。⽵⼦那潇洒的风度、劲直的⽓节，⽵⼦的被重⽤，这些怎能不令诗⼈歆羡和感慨呢?诗⼈怀不世之才，常有济世报国之⼼，但终其⼀⽣，始终是郁郁不得施展，虽曾官奉礼郎，但位不过从九品上，掌君⾂版位，以奉朝会祭祀之礼，亦不过是“⾂妾⽓态间，惟欲承箕帚”⽽已，终⽆能为。其情其志，于诗中时时可见，所以于吟物之中连类⽽及，也是很⾃然的了。
李贺之诗，虽然笼统地说，其光怪陆离、虚荒诞幻，是深得楚骚之真传，但细致说来，⼜有所区别，⼤抵长篇歌⾏，近于楚骚和汉魏乐府歌诗，⽽五⾔律绝，则更类似于齐梁间诗，显得明艳浓丽。此诗亦是如此，尤其是五、六句，活脱脱齐梁⼝吻。但李贺此诗并不⽌于咏物，⽽是将⾃⼰的情志编织于其中，因此与齐梁诗那种⽆聊⾄极的⾹艳软媚不同，这也该是李贺此诗的成功之处吧。
【篇五】关于赞美⽵⼦最经典的古诗
⽵
朝代：唐朝|作者：韩溉
树⾊连云万叶开，王孙不厌满庭栽。
凌霜尽节⽆⼈见，终⽇虚⼼待凤来。
谁许风流添兴咏，⾃怜潇洒出尘埃。
朱门处处多闲地，正好移阴覆翠苔。
赏析/鉴赏
“凌霜尽节⽆⼈见，终⽇虚⼼待凤来。”个⼈理解⼤概意思应为“⽵⼦忍受着风霜的摧残，仍然⽮志不移地保持⾼洁的操守，然⽽却没⼈去注意它，终年累⽉虚怀若⾕，也只为了等待凤凰的到来。”意在以⽵喻⼈。“凌霜”，忍受官场世道的重重压⼒。霜，应暗指不公平的社会、世道、官场。“尽节”，尽守⽓节、操守。“⽆⼈见”，尽管顶着各种邪恶势⼒的重压，仍然坚守着⾼尚的⽓节和操守，但是根本就没⼈看的见你。表现了诗⼈怀才不遇的失落和⽆奈。“终⽇”，经年累⽉，始终如⼀。“虚⼼”，谦逊，虚怀若⾕。“待凤来”，这⾥的“凤”从字⾯看秀挺苍翠的⽵⼦像梧桐树⼀样在等待着凤凰的到来，但内中蕴含着希望总有⼀天会有像伯乐⼀样的“凤”能来发现、赏识和重⽤⾃⼰，只要耐⼼等待，那⼀天终究会到来的。
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