对王羲之字的评价
  王羲之的书法在我们⽇常⽣活中可谓是家喻户晓，他的书法有⾃⾝的艺术魅⼒。那么，⼈们对王羲之的书法是如何评价的吗?以下是由店铺为⼤家整理的对王羲之书法的评价，希望能帮到你。
  王羲之的书法评价
  准确地总结很难做到，仁者见仁，智者见智，不同的⼈从不同⾓度来看王羲之。王羲之被称为“书圣”，其实并不都是因为李世民的作⽤。唐太宗肯定起了推波助澜的作⽤，但王羲之客观的书法⽔平决定了他书圣的地位。
  再者，如果说字因⼈(李世民)贵，那皇帝贵为天⼦，那岂不字更贵?但事实上皇帝留下的字迹，还是没有王羲之的字贵。因此，字因⼈贵也有不合理的⼀⾯。王羲之个⼈书法⽔平起了决定性的作⽤。
  再来谈书法风格问题。风格这两个字也是新名词，在古代很难谈到“风格”问题，但也强调书法某⽅⾯的特⾊问题。你很难拿出⼀个准确的字眼来圈定他，诠释他，很难做到。因为往往⼤家⽆特⾊，⼤家⽆风格。这是⼀句什么话呢?这也是现在书法论坛上很少有⼈提到的。真正的书法⼤家都没有什么特⾊，包括其他⽅⾯的，绘画是，诗⽂都是如此。
  前段时间，我看到戏曲频道播放梅兰芳的演唱，其中有⼀个⼈就论到梅兰芳的特⾊问题。说梅兰芳没有
特⾊，为什么没有特⾊?因为他浑⾝都是优点，他每个⽅⾯都超长与别⼈，你说他特⾊在哪⾥?王羲之作为书圣也是这样。他被称为圣⼈的时候，就是⼀个绝对的覆盖⾯，他把以后书法家的优势完全集于⼀⾝。
  我们谈到杜甫诗圣，你说杜甫诗有什么特⾊，当然，你要故意去总能，但整体说来，他覆盖整个⼀个格律诗坛，站在了最⾼点。就像他写的望岳⼀样：“会当凌绝顶，⼀览众⼭⼩。”你说泰⼭有什么特⾊，你说他太雄伟太⾼⼤，这就是他的特点——“⼤”，那也不能叫特⾊，他的特⾊是囊括了所有其他⼭的特点。你说王羲之是书圣的时候，他也就是书界之尊，你应该看到，他的优点别⼈都只是学到⼀部分，学到⼀部分的⼈反倒成了个特⾊。⽽对于他，很难⽤什么风格特⾊去衡量他。这样说，有⼈可能说，你太迷信王羲之了。有⼈说王羲之的字属于中和⼀派，不是雄强的，是中和的，是以韵胜。
  所谓晋⼈尚韵，唐⼈尚法，宋⼈尚意。真是个俗词滥调。我们说到王羲之的时候，我们想⼀想，王羲之的书法岂⽌是尚韵，难道他的书法不尚意吗，难道他的书法不尚法吗?他成为万世法成，后世所有书家都在学习他，难道不尚法吗?他那个意境之⾼远，难道不尚意吗?他韵味之醇厚，难道只尚韵吗?所以王羲之的不管是神、意、韵，他各个⽅⾯都是完美的。有⼈说他是中和之美，我们姑且认同他这个话。但是我们知道什么是“中和”吗?“中和”就是不激不历，风规⾃远。这就是孙过庭《书谱》中说的“中和”。其实，⼀切以中和为⼤!你说⼀个⼈写的字⾮常慷慨激昂，阳刚⽓⼗⾜，另⼀个⼈说他写的字阴柔⽓⼗⾜，属于秀美⼀派，或者是粗壮的、古拙的、⽼辣的，其实这⼀切都最后归结为“⼤中和”。
  中和才最⼤，有些⼈特别强调书法特⾊，要有个⼈⾯⽬，其实是不好的。我告诉⼤家，清代有⼀个诗书画都很精通的⼤家，叫杨钧的著有笔记《草堂之灵》，他说过⼀句话：
  “凡⾯⽬特异者，其道必⼩。字之冬⼼板桥，⼀⼊藩篱，终绝出路，⼩道数载可成，中庸百年莫尽”。
  真正⾯⽬特别诡异，很奇特的⼈，其道必⼩。像⾦冬⼼(⾦农)、郑板桥，这两个⼈都是诗书画⽅⾯有成就的⼈，但由于他们在书法上的特⾊⾮常突出，所以杨钧说是⼩道。你说是特⾊，其实也反应了他们的不⾜，也是缺点。往往就是这样，当你感觉到你写出来字特别秀美的时候，你就失去了雄强失去了古拙，相反，当你感觉你写出字来特别古拙、特别⽼辣的时候，你就失去了书卷⽓，失去了完美⾼华婉转。所以⼀种特⾊总掩盖着另⼀种不⾜，所以说⼩道，⽽⼤道就是“中庸”。我们知道⾦冬⼼、郑板桥写得好，但⼏个⼈在学呢?⼀旦进⼊他们这个藩篱，则终绝
  出路，就⽆路可⾛了。所以，⼩道数载可成，你可能学了⼏年就学得很像了，然⽽“中庸百年莫尽”，你想学习王羲之，此⽣何易?
王羲之 兰亭序
  王羲之属于中和⼀派书风，不激不厉，风规⾃远，不激不厉，旨在中和。中庸之道是不左不右的⾦光⼤道。学习书法必须要了解王羲之，要学习王羲之。这是早已有定论的。王羲之的书法是如此的伟⼤。
  张融，这个⼈是南朝的齐国⼈。这个⼈写的字被皇帝看到了，说他没有⼆王之法。这个⼈说：“不恨⾂
⽆⼆王法，恨⼆王⽆⾂法”。是何等的⾃负!后来，很多⼈引⽤，来说明要有⾃⼰的特⾊、⾃⼰的⾯⽬。这个⼤套话是没错，但是具体到张融这个⼈，我们看到，⼆王的法则依旧通⾏⽆阻，并且引以为法，张融之法安在哉?我们可以说张融法⼩道，⼆王法⼤道。
  王羲之的字是刚柔兼济，刚强之美和阴柔之美⼆者是组合得⾮常好，恰到好处。后世张旭、怀素，
如果没有王羲之的字⽐较，他们就是完美的；但⼀旦和王羲之相⽐，就发现他们刚烈之处太多了，过于激烈，中和之美差了⼀些。还是⽤王羲之的⾼度来看待颜真卿，发现颜真卿的字稍微粗野了点。⽤王羲之的⾼度来审视欧阳询，欧阳询稍稍板滞了点，特别在⾏草书⽅⾯，稍微板滞⽣硬了点。⽤王羲之的⾼度来审视赵孟頫，赵孟頫稍微圆熟了点，⽅笔少了⼀点，阳刚之⽓稍稍弱了⼀点。所以⽤王羲之的⾼度审视其他书法家，都似乎感到某种不⾜，尽管后来的这些⼤家也都是⼀领风骚数百年，但⾯对王羲之，都得⾯北称⾂。
  ——习板桥易，习右军则千古不易。中庸⽆特⾊，盖其⼤道矣。
  王羲之的书法特点
  羲之书法主要特点是平和⾃然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后⼈评⽈：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实⽤引⼊⼀种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，⽽且能表现书法美。
  王羲之最⼤的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的⾏、草书法先河。特别是⾏书《兰亭序》有如⾏云流⽔，潇洒飘逸，⾻格清秀，点画遒美，疏密相间，布⽩巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。⽆论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽⽤笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百⼆⼗四字，每⼀字都姿态殊异，圆转⾃如。
  王羲之是东晋伟⼤书法家，他⼀变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、⾏、草之典范，后世莫不宗法。他⾏书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第⼀⾏书”，千百年来倾倒了⽆数习书者。王羲之亦因此被后⼈尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲⾃为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给⾂。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊⽽⼒倡⼀⼈之书者，仅此⽽已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，⽇⽇研习，常将所悟所得跋其上。有⼀跋云：“廿余年习《兰亭》皆⽆⼊处，今⼣灯下观之，颇有所悟。”历时⼆⼗多年才稍知⼊门，可见释读之难：⼀千六百多年来⽆数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深⼊羲之的堂奥，但最终只能得其⼀体⽽已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
  王羲之书法的介绍
  《兰亭序》晋朝⼈叫《临河序》，后⼈⼜称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》，计⼆⼗⼋⾏，三百⼆⼗四字，据说，东晋永和九年(公元三五三年)三⽉三⽇，天朗⽓清，惠风和畅，王羲之与谢安、
孙绰等四⼗⼀⼈在⼭阴兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。王羲之⾯对良⾠美景、⾼朋挚友，⽤蚕茧纸、⿏须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更⽆”的序⽂，王羲之回家后⼜重写了数⼗遍，皆不如原稿，所以他⾃⼰也特别爱重，交付⼦孙传藏，传⾄王羲之七世孙智永，⽆嗣，交弟⼦辩才保存，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，千⽅百计得到了《兰亭序》，常常“置之座侧，朝⼣观览”。贞观⼗年(公元六三六年)，让冯承素、虞世南、褚遂良等书家摹拓⼗本以赐近⾂，死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。所以我们⾄今已经⽆法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹⼀等的唐摹本。唐摹本中最逼真的是冯承素摹本，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故⼜称为“神龙本”。郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动⼼骇⽬”。
  《兰亭序》结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，帖中⼆⼗个“之”字皆别具姿态，⽆⼀雷同。⽤笔以中锋⽴⾻，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头⾄尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，⽓韵⽣动，风神潇洒，所以明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第⼀，其字皆映带⽽⽣，或⼤或⼩，随⼿所出，皆⼊法则，所以为神品也。”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功⼒、⼴博的⽂化素养和⾼尚的艺术情操。