王羲之--《丧乱帖》賞析
王羲之--《丧乱帖》賞析王羲之 兰亭序
此帖为⾏草墨迹（响拓本）⽩⿇纸，纵28． 7厘⽶，横63厘⽶，藏⽇本皇宫。
此帖早在唐时就传⼊⽇本，或谓鉴真和尚东渡时带去。《丧乱帖》⼋⾏，同《⼆谢帖》五⾏、《得⽰帖》四⾏共摹于⼀纸。上有梁徐僧权、姚怀珍签押和⽇本恒武天王延历(782～805)年号三郎。此三帖内容均为书简，摹填精良。《丧乱帖》反映了丧乱时期痛苦不安的情绪，因⽆意于书，故书法越见⾃然。⽤笔结字与《兰亭序》⽐较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来⾯貌，所以成为研究王羲之书风的重要材料。丧乱、得⽰、⼆谢帖《丧乱、得⽰、⼆谢帖》：王羲之书法作品，唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使传⼊⽇本。⽇本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏本纸右端钤有⽇本桓武天皇（737－806）的"延历敕定"朱⽂印。原帖为卷⼦，现改装为轴，为"丧乱帖"、"⼆谢帖"和"得⽰帖"三通尺牍合装。《丧乱帖》⼋⾏、《⼆谢帖》五⾏、《得⽰帖》四⾏，共⼀纸。⽇本学者内藤乾吉称：此帖⽤纸类似⽩⿇纸，纵向有条纹，系⽤双钩填墨法所摹。在第⼀⾏末'之极’右侧，有'僧权’⼆字左半部分押署。《⼆谢帖》的第⼆⾏末，'再⾏’右侧，有⼀'珍’⼩字押署。'珍’即梁朝鉴赏家姚怀珍。此帖右端纸缝处，钤有'延历敕定’朱⽂御玺三处，钤印的形式与《孔侍中帖》同，中间⼀玺中正，上下⼆玺右斜，显⽰曾为⽇本桓武天皇内府所藏。⽇本《⽀那墨宝集》载：'此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧恕亲王。亲王为妙法院
教皇，经该院保存⾄今，后献为帝室宝藏。’ 此帖在⽇本流传了⼀千三百多年，被视为国宝，为中国书法界所知不过百余年。清光绪⼗⼋年(⼀⼋九⼆年)，杨守敬⾸先摹勒于他的《邻苏园帖》，墨迹印刷品的传⼊，则在⼀九三四年以后。此帖提及的'先墓’及其'修复’事，今⼈王⽟池推定先墓在洛阳，其修复之事，在永和七⼋年，也不排除在永和⼗⼆年桓温收复洛阳时。韩⽟涛认为先墓在琅邪，修复之事，在永和⼗⼆年⼋⽉。刘涛根据此帖书风与《⼗七帖》距离较⼤，认为可能是王羲之五⼗岁(永和⼋年)左右所写。此帖⽤笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了⾪书和章草的残余，成为⼗分纯粹的⾏草体。书写时先⾏后草，时⾏时草，可见其感情由压抑⾄激越的剧烈变化。释⽂：羲之顿⾸：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯⼼肝，痛当奈何奈何! 虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何!临纸感哽，不知何⾔!羲之⾸顿⾸。得⽰，知⾜下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明⽇出乃⾏，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿⾸。⼆谢⾯未? ⽐⾯迟承良不静。羲之⼥爱再拜，想邰⼉悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。 此《⼆谢帖》书法⾃然洒脱，纵笔迅疾，恰如惊猿脱兔；驭笔徐缓，⼜如虎踞龙盘，抑扬顿挫，极有节奏感，是纵擒有度之作。
《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，⾏草书。硬黄响拓，双钩廓填，⽩⿇纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于⽇本宫内厅三之丸尚藏馆。8⾏62字，与《⼆谢帖》和《得⽰帖》连成⼀纸，纵28.7厘⽶，横58.4厘⽶。在圣武天皇时期传⼊⽇本。2006年3⽉于上海博物馆举办的《中⽇书法珍品展》上展出。
原⽂ 羲之顿⾸：丧乱①之极，先墓再离②荼毒③，追惟④酷甚，号慕⑤摧绝⑥，痛贯⼼肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰⑦，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽⑧，不知何⾔！羲之顿⾸顿⾸。[3]
注释 ①丧乱：死亡祸乱。后多以形容时势或政局动乱。①离：同罹，受苦难或不幸。③荼毒：毒害，残害。④追惟：亦作“追维”。追忆；回想。⑤号慕：谓哀号⽗母之丧，表达怀恋追慕之情。⑥摧绝：伤⼼之极。⑦奔驰：泛指飞速前往。晋李密《陈情事表》：“⾂欲奉诏奔驰，则刘病⽇笃。”⑧感哽：感动得泣不成声。[4]
字势 《丧乱帖》⽤笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了⾪书和章草的残余，成为⼗分纯粹的⾏草体。书写时先⾏后草，时⾏时草，可见其感情由压抑⾄激越的剧烈变化。韩⽟涛《王羲之〈丧乱帖〉考评》⼀⽂，说此帖不可及处有四：第⼀，这本⾝就是⼀篇优秀的杂⽂；第⼆，此帖字势雄强，是右军真⾯⽬，是真正的右军风⾻；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由⾏⼊草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是⼀件难得的
珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，优于冯承素摹“神龙本兰亭”。[6] 《丧乱·⼆谢·得⽰帖》神采外耀，笔法精妙，动感强烈。结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所重。[7]
章法 书法理论学者与书法家邱振中在《章法的构成》⼀⽂中分析《丧乱帖》章法：“《丧乱帖》章法极
为丰富：摆动幅度较⼤的折线轴线、奇异连接的重新出现、⾏轴线之间的微妙配合……这⼀切，使它们的轴线图表现出从来没有过的动⼈变化”，倾斜：“王羲之以前的作品中，单字轴线倾斜⼀般不超过6度，⽽以接近垂线者为多”，“王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》中超过6度的单字轴线占73%，但是它们与其它单字轴线吻接良好，⾏轴线因此呈现为连续的折线，这样造成了感觉上的强烈波动，⼜保持了作品的连贯性。如《频有哀祸帖》⼀、三⾏，《丧乱帖》⼆、七、⼋诸⾏。”平
衡：“《丧乱帖》⼤部分⾏轴线都略向左侧倾斜，形成此帖构成的特殊⾯貌；⾸⾏第⼀字轴线脱离这⼀趋势，略向右平移，正好维持了整⾏轴线的稳定，但⼜⽆碍于轴线向下⽅流动的基调；⼆、四、五、七⾏轴线成为第⼀⾏主题的变奏；三、六⾏轴线趋于垂直⽅向，平衡了作品重⼼左移的不稳定感，这两⾏轴线与两侧轴线线型微妙的呼应、下部极为细⼼的吻接，使它们在作品中成为⽆形的⽀柱；第⼋⾏轴线也有类似作⽤，它第⼀字右倾的轴线与第六⾏⾸字右倾轴线⼀起，与其他各⾏轴线起端的左倾趋向对峙，也成为维系作品平衡的重要⼒量。”[9]
字体 《丧乱帖》⽤笔已脱尽⾪体，结体全失平正，以欹侧取势。其挥丽⾃如之态，更觉⽼练畅达，⽆⼀丝造作处。前⼆⾏有雄强、浓郁之美，后六⾏是另⼀种惨淡之美，可看出王羲之情感的变化，此帖由⾏⼊草是⼀个渐变的过程，随着情绪，草的成份逐步加⼤，到了最后两⾏已不见⾏书的综影，全部是草书了。但观其此帖，却显得和谐统⼀，有⾃然渠成之感，恰如庾肩吾所⾔：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放⽽更流，或因挑⽽还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，
凝神化之所为。”是信⼿⽽书之珍品。[10]
情感 《丧乱帖》为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁，与《兰亭序》的流畅与浑然⼀体不同，写《兰亭集序》时的⼼情以轻松欢快为主，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到王羲之书写这幅作品时的悲愤与郁闷之情，并感悟到书法是⼼灵和性格的表现这⼀艺术法则。《丧乱帖》⾯⽬近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨⾊枯燥相间⽽出，⾄纸末⾏笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难⽌、极度悲痛之情状。[7]
临摹 《丧乱帖》钩、填均极精妙，神韵⽓格，纤毫毕现，是存世王字唐摹本中之代表。《丧乱帖》⽂字时草时⾏，间⽽有之，体势间杂，但⼜和谐统⼀，绝⽆⽣硬造作。⽤笔之轻重缓疾，极富变化；⽽字势略⽅，以见⾻⼒。临习《丧乱帖》，⼀⽅⾯要注重其笔法的丰富表现——⽅笔、圆笔、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提……极尽变化之能事。若仔细观察并分析其间的线条粗细对⽐、速度快慢对⽐等相对⾯，会发现其差距拉得很⼤，如线条中重者如“⾯”⽽⾮“线”，轻者则若游丝、细线，幅度竟有三五倍之⼤。另外，此间有⼤量的⽅笔，写时须沉着痛快，⽽不可平庸板结。另⼀⽅⾯则是间架结构中的⼒度的体现，须通过分析研究帖⽂的重⼼处理、疏密对⽐、正敧相映、前后呼应等⽅⾯的规律，进⼀步切⼊其结构原理，了解并掌握王
字结体的⼀般处理⽅法。[12]
历史意义
“晋⼈笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再⾄魏晋时期演变成“今草”时期的⼀种书写笔法。⾃宋代⽶芾提出“草书若不⼊晋⼈格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终⾝所追求的⽬标。但由于魏晋时期的书法真迹保存⽆多，流传⾄今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。东晋时期的“书圣”王羲之则⽆⼀真迹传世，只有“下真迹⼀等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有⽇本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。⽽⽇本所藏王羲之作品⾃1936年容庚《⼆王墨影》才见墨迹印刷品。2006年《丧乱帖》、《孔侍中帖》等作品于上海博物馆展出。[13]
书法理论学者、书法家陈振濂于2006年“中⽇书法国际学术研讨会”上演讲“从唐摹晋帖看魏晋笔法之本相——关于⽇本藏《孔侍中帖》、《丧乱帖》诸帖引出的话题”。陈振濂认为：“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿，摹搨的技术⼿段，是可以在相当程度上保证“晋帖”的原有线条魅⼒的。它的具体含义，即是在平推平拖之外的“衅扭”“裹束”“绞转”之法。正是基于这⼀理由，我们才对现存⽇本的唐摹本《丧乱帖》《孔侍中帖》《⼆谢帖》以及《初⽉帖》（辽宁省博物馆藏）、《⾏穰帖》（美国普林斯顿⼤学美术馆藏）如此重视，因为正是这批“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”“魏晋笔法”的线条形态，并使后⼈的按图索骥，有了⼀个相对可靠的物质依凭。[14]
关于“晋⼈笔法”，书法理论学者、书法家邱振中于1981年著《关于笔法演变的若⼲问题》⼀⽂，⽂中谈到：“东晋，在王羲之《初⽉帖》、《⼗七帖》等作品中，章草发展为今草，同时绞转笔法取得了空前的成就”。“王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等作品同《初⽉帖》⼀样，都是这⼀时期书法艺术的杰作” 。“假使我们不把作品中的点画当作线，⽽是书作各种形状的块⽽来观察，便可以发现这些块⾯形状都⽐较复杂。块⾯的边线是⼀些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时，点画具有强烈的雕塑感，墨⾊似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著⽽饱满。这种丰富性、⽴体感都得之于笔毫锥⾯的频频变动。作品每⼀点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧⾯交迷著、扭结著，同时呈现在我们眼前；它仿佛不再是⼀根扁平的物体，它产⽣了体积：这⼀段的侧⾯暗⽰著另⼀段侧⾯占有的空间。这便是⼈们津津乐道的'晋⼈笔法’。它是绞转所产⽣的硕果。”[15]
写作背景
关于王羲之先墓两次造荼毒的事件，韩⽟涛在《王羲之〈丧乱帖〉考评》⼀⽂中认为，右军的“先墓”是指王羲之祖墓，即从西汉王吉以下，⾄两晋王览以上的墓地。先墓所在地，是在临沂都乡南仁⾥（据《新唐书·宰相世系表》）。“先墓”初“离荼毒”是五胡乱华之际，即晋室渡江前后，不过此时王羲之尚未成年。“再离荼毒”，韩⽟涛认为是发⽣在公元356年（永和⼗⼆年）燕太原王慕容恪与段龛于⼴固之战时。其时，慕容恪围段龛于⼴固七个⽉，归降东晋并被任命为镇北将军的段龛难以⽀撑，遂向东晋求援。356年⼋⽉，东晋派徐州刺史荀羡前往解救。荀羡⾏⾄琅琊，逢燕军王腾、赵盘攻打琅琊、鄄城。
于是荀羡进攻阳都（今⼭东沂南南），斩王腾。 《晋书·荀羡传》载：“及慕容俊攻段龛于青州，诏使羡救之。俊将王腾、赵盘寇琅琊、鄄城，北境骚动。羡讨之，擒腾，盘并⾛。军次琅琊，⽽龛已没，羡退还下邳，留将军诸葛攸，⾼平太守刘庄等三千⼈守琅琊，参军戴遂、萧辖⼆千⼈守泰⼭。”
韩⽟涛在考证后认为王羲之在琅琊临沂的先墓，是由燕军荼毒的，⽽作为王羲之好友的荀羡在斩了王腾之后“即修复”，也就顺理成章了。因此认为：“《丧乱帖》所写的，是永和⼗⼆年⼋⽉的事”。
正是在这种历史背景下，王羲之先墓被⼀毁再毁，⽽⾃⼰却不能奔驰前往整修祖墓，遂写作信札，表⽰⾃⼰的⽆奈和悲愤之情。“不仅汉代，即使是'礼⽞双修’的东晋，这也是⾄苦⾄痛，不可容忍的。表现在《丧乱帖》中的⼀⽚哀呼，也就不难理解了”。[17]
相关考释
⽇本学者内藤乾吉称：此帖⽤纸类似⽩⿇纸，纵向有条纹，系⽤双钩填墨法所摹。在第⼀⾏末“之极”右侧，有“僧权”⼆字左半部分押署。《⼆谢帖》的第⼆⾏末，“再⾏”右侧，有⼀“珍”⼩字押署。“珍”即梁朝鉴赏家姚怀珍。此帖右端纸缝处，钤有“延历敕定”朱⽂御玺三处，钤印的形式与《孔侍中帖》同，中间⼀玺中正，上下⼆玺右斜，显⽰曾为⽇本桓武天皇内府所藏。⽇本《⽀那墨宝集》载：“此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧恕亲王。亲王为妙法院教皇，经该院保存⾄今，后献为帝室宝藏。”
帖中提及的“先墓”及其“修复”事，王⽟池推定先墓在洛阳，其修复之事，在351年（永和七年）和352年（永和⼋年），也不排除在356年（永和⼗⼆年）桓温收复洛阳时。韩⽟涛认为先墓在琅邪，修复之事，在356年8⽉。刘涛根据此帖书风与《⼗七帖》距离较⼤，认为是王羲之五⼗岁时所写。[18]
修复研究
三之丸尚藏馆所藏的《丧乱帖》，于2001年（平成⼗三年）、2002（平成⼗四年）越两年修复完毕，2004年太⽥彩发表修复报告。富⽥淳与东京国⽴博物馆岛⾕弘幸、正仓院事务所杉本⼀树在揭裱修复时，对《丧乱帖》进⾏了研究。[19]
纸张研究
1、双钩填墨不单单是先勾轮廓，然后再填上墨⾊。⽽是由许多细微如头发丝般的线条重合⽽成，每⼀个点，每⼀根线条，都像⽤丝线织绣出，技术相当精致。
2、《丧乱帖》的纸料是雁⽪55%、楮45%的混合纸。黄蜀葵淀粉粒⼦得到确认。南宋周密（1232-1298）在《癸⾟杂识》中提到：“凡撩纸，必⽤黄蜀葵梗叶新捣，⽅可以撩，⽆则占粘不可以揭。如⽆黄葵，则⽤杨桃藤、槿叶、野蒲萄皆可，但取其不粘也”。黄蜀葵是⼿⼯抄纸重要的辅料之⼀，特别是双⼈或多⼈抄纸时，纸药是⼀种阻虑剂，也是起到悬浮纸浆、分张、掌握厚薄等作⽤。
2、纸张厚度平均0.064毫⽶。考察唐代唐⾼宗时期长安宫廷写经纸张的厚度，多为0.07毫⽶左右。
3、《丧乱帖》和《孔侍中帖》所⽤的纸张都可以看出有纵向纹理。过去认为是“纵帘纸”，但通过此次修复时发现，纵向纹理是折痕。《孔侍中帖》亦如此。
实际上出现折痕，是为了保护字迹⽽采取的“勒成⾏道”⽅法。中⽥勇次郎曾于1984年提出⽶芾《书史》所谓“勒成⾏道”说。⽶芾在书中介绍唐⼈裱褙⽅法时说：“古⼈勒成⾏道，使字在筒⽡中，乃所以惜字。”这是唐⼈保存古法书的⽅法。[19]
勒成⾏道
古⼈对于珍贵的书迹，为使其不受因舒展开合时与纸背摩擦⽽渐渐使得字迹磨灭，乃使“勒成⾏道”之法加以保存。具体⽅法是，在纸背按⼀定间距勒出格线，置字迹于格线之中，于是纸⾯就会出现有如波浪形（筒⽡状态）的起伏状。这样舒展开合卷⼦时，会减少字迹与纸背的摩擦，减轻墨迹的磨损度。古⼈“惜字”，苦费⼼机如是，然此技后世已不传矣，今据《丧乱帖》原物得验证之，亦吾国⽂化之⼀幸事⽿。[20]
传世数量极少的唐代真迹中，凸状折痕得到确认的有孙过庭《书谱》、智永《真草千字⽂》。传贺知章书《草书孝经》也可看出。不过孙过庭《书谱》所见的“⽩界”折痕，明确是为⽅便书写。正如西川宁
认为的那样，是⽤⼀种⽵⽚压出纸张的纵向折痕来代替墨界（乌丝栏）。但《真草千字⽂》、《草书孝经》的折痕，并不是为了书写上的⽅便，作为保护上的措施⽽加上的。[19]
作品流传
《丧乱帖》是包括《⼆谢帖》《得⽰帖》在内的摹写于⼀纸的三件王羲之⼿札之⼀，收藏于⽇本皇室宫内厅三之丸尚藏馆。到2006于上海展出时，《丧乱帖》流落⽇本⼀千多年，⼀直藏于深宫之内。《丧乱帖》上有朱⽂“延历敕定”三印，延历相当于中国唐德宗时期（公元782年唐建中三年）⾄唐顺宗时期（公元805年永贞元年），由此可以断定是从唐代传⼊⽇本的。
《丧乱帖》早年流⼊⽇本，与当时⽇本国派出“遣唐使”的历史事件相关。“遣唐使”之史实盛于公元630年（唐贞观四年），⽌于公元894年（乾宁元年），其间派遣⼤使、副⼤使、执节使、判官以及画师、医师、僧⼈、留学⽣等各类有⾝份有技能者，总计⼆⼗批五千余⼈，往来长达⼆百六⼗多年。
另有⼀种说法认为是唐代僧⼈鉴真（公元688－763）应邀东渡时。不过从时间上看，虽不致相悖，但缺乏确切可信的依据。
⾃从《丧乱帖》流⾄⽇本之后，未见诸著录。1892年，任驻⽇钦使随员的清代书法家杨守敬在⽇本搜访古籍图书时发现。后经重新描摹勾勒，于1893年编⼊《邻苏园帖》⼀书。[21]
出版展览
1892年，曾任驻⽇钦使随员的杨守敬搜集散出的书籍字画并将《丧乱帖》摹成书迹摹勒于《邻苏园帖》。
1934年，有墨迹印刷品传⼊国内。
1936年，容庚《⼆王墨影》载录。
2006年1⽉11⽇-1⽉29⽇在东京国⽴博物馆举办的“书法⾄宝——⽇本与中国”展览中展出。 2006年3⽉12⽇-4⽉24⽇在上海博物馆举办的“中⽇书法珍品展”展览中展出。“丧乱三帖”回到中国展出，是此帖时隔1300年后⾸次回国“省亲”。[23]
丧乱三帖
王羲之“丧乱三帖”：《丧乱帖》、《⼆谢帖》和《得⽰帖》，合裱于⼀卷，《丧乱帖》⼋⾏、《⼆谢帖》五⾏、《得⽰帖》四⾏，共⼀纸。总称为《丧乱帖》。纸本，纵26.2厘⽶、横58.4厘⽶，⽇本宫内厅三之丸尚藏馆藏。帖有“延历敕定”朱⽂印。丧乱三帖为唐摹本，已被改为轴装。
“丧乱三帖”是王书中的精品，笔法变化莫测。唐太宗所谓的“烟霏露结，状若断⽽还连，凤翥龙蟠，势如斜反直”在此帖中表现的最为明显。
丧乱三帖第⼀帖为《丧乱帖》，摹本，⽩⿇纸。8⾏，62字。⾏草书。释⽂：“羲之顿⾸：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯⼼肝，痛当奈何奈何。虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何。临纸感哽，不知何⾔。羲之顿⾸顿⾸。”
第⼆贴为《⼆谢帖》，摹本，⽩⿇纸。5⾏，36字。⾏草书。释⽂：“⼆谢⾯未⽐⾯，迟诼，良不静。羲之⼥爱再拜，想耶⼉悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。”
第三帖为《得⽰帖》摹本，⽩⿇纸。4⾏，32字。⾏草书。释⽂：“得⽰，知⾜下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明⽇出乃⾏，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿⾸。”[25]
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