天下第一行书
《兰亭序》的艺术特征
《兰亭序》是被后世尊之为书圣的晋代王羲之的代表作，是王氏参加一次修禊雅会为 与会者所咏诗歌结集时写的序言手稿。这个手稿不仅有着极高的审美价值，而且有着深刻  的历史意义，可以说集行书艺术之大成，对我国行书艺术的发展起着巨大的推动作用。该稿自被唐太宗发现并倡导之后，历代书法大师无不从中吮吸乳汁营养自己，故历来对之评价甚高，誉之为“天下第一行书”。
 其艺术特我认为大志可分为以下9点：
 1．笔道精致，一丝不苟。点画是书法的基石，尤以行草运笔较快，易于浮滑，故起止运行，提按转换，须笔笔到位。虽细若游丝，绝不拖泥带水，含糊过去，而是一丝不苟，力到锋杪。《兰亭》在这方面为我们提供了范例。细察全帖，所有点画，莫不如此。《兰亭》之所以千古立于不败之地，这是一个重要因素。
 2．藏露正侧，诸法俱备。点画形态，决定于笔法。笔法一般分为正、侧、藏、露，正则圆实，
侧则多姿，露则轨迹清楚·，秀俊灵动，藏则呼应内藏，含蓄浑穆，故方笔(小方笔)用露、侧，圆笔用正、藏。《兰亭》可谓诸法俱备，且往往融合于一字或一画之中。可以说使藏露融于起笔之中，是《兰亭》的一大特，从而收到方中见圆、露中有藏的特殊艺术效果，为后世开辟了诸多笔法融合无间的道路。
 3．点画形态，竭尽变化。千篇一律不是艺术，艺术贵在干变万化。由于《兰亭》笔法变化多端，故而点画形态也就必然丰富多彩，这也是该帖一大特。虽初学难于把握，但习之即久，一旦悟其奥秘。那就享受不尽了。同时还有出锋与不出锋的，实在是变化无穷，异彩纷呈帖中撇画除按字形规定的平、斜、竖、长、短外，在形态上却被写成多种多样的。捺笔除以点代外，也有的至捺脚处顿笔放锋尖出，少数捺脚露锋尖出，多数捺脚则是回锋圆收，所谓回锋捺就是指这种捺脚。
 4．阴阳互补，刚柔相济。从总体说，美分为两大类，即壮美和优美，也就是古典美论中的阳刚之美和阴柔之美。书法亦如此。羲之《记白云先生书诀》亦云“阳气明则华壁立，阴气太则风神生”。书法既要有“华壁”阳刚之气，也要具"风神”阴柔之美。故刘熙载说：“书，阴阳刚柔不可偏陂”，无刚则浮弱而不雄强，无柔则不灵动而乏生机。刚柔虽是一对矛盾，然绝非对
立而不可调和，历来大家无不力求使之融为一体，所谓刚中有柔，柔中见刚，就是指此而言的，对此，《兰亭》也是很好的典范。阴阳刚柔，内含深广，可包括书法一切方面，其狭义主要是指笔形的方圆和笔势的弧挺。
 5．俯仰揖让，顾盼有情。要想行书写得生动活泼，饶有情趣，除欹正变化外，还须注意结体的俯仰揖让，并使之顾盼生情，历来大家莫不如此。然情生于象(意象)，无象何能有情，故蔡邕说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”王羲之也说过：“凡作一字……或如虫食木叶，或如水中蝌斗，或如壮士佩剑，或似妇女纤丽．” 
6．疏密相附，匠心独运。疏密为书法审美一大原则，既体现于章法上，亦见之于结字中，于行草尤为重要。所谓虚实黑白，是由疏密来的，琉为虚为白，密为实为黑，一切艺术都离不开这一原则。
7．万字不同，各尽其妙。不同的字写成不同的形态则易，相同的字写成不同的形态则难了．千古以来，怕是为王羲之为能，故后世誉之为“万字不同”，确非盲过其实．大凡言及《
兰亭，者，莫不盛赞其二十个“之’字的不同写法．今细观之，确是形态各异，或长或方或扁，或楷或行或草，或用中锋，或用侧锋，或兼有之。点则有侧卧之分，撩则有方圆之别，且有出锋回锋的不同．如此等等，不一而足。
 8．行路摆动，诗意盎然。曲则有致，直则无味，所谓曲径通幽是也．故文贵曲忌直，古人有言：“文似看山不喜平”只有情节曲折，波浪迭起，方能引人入胜，画家之所以认为曲线最美，九曲桥之所以胜玉带桥，其理皆在于此。行路摆动，不仅使人感受音乐的旋律，同时也增添了诗意．古人所谓行草行气要活，就是指此而言的。行路的摆动，确实能使观赏者产生一种自然、活泼和轻松的美感，《兰亭》于此可谓是创始者了。
 9．节奏鲜明，犹如乐章。如果你具有一定的音乐欣赏水平，那么当你在观赏《兰亭》时，仿佛聆听一首美妙的交响曲，这不是夸张，事实如此。
人们不是常说书法是无声之乐吗，其实书法不仅与音乐，而且与诗画、舞蹈、雕塑、建筑，也都是相通的。不过音乐与书法更加贴近，如书法是由用笔的藏露、提按、急涩，结字的欹正；断连、揖让、向背、茂密、粗细、大小，墨的浓淡，润枯等等所形成的，不正象乐章靠音阶的高低、节拍的快慢，以及强弱、轻重、延长、休止等等组成的那样吗?
王羲之 兰亭序
我们静心观照《兰亭》，那么在28行的324个字中，无处不荡漾着音乐的旋律。书法为实践活动，尽管领悟也很重要，但即使真有所谓诀窍的话，不去练写，还是等于零，孔子说：  “思而不学则殆”。