浅论王羲之《兰亭序》之美：王羲之兰亭序
浅论王羲之《兰亭序》之美：王羲之兰亭序
在书法史的长河中，涌现出了一批批杰出的书法家，其中王羲之是对后世影响最为深远的书法大家之一。王羲之，字逸少，山东琅�人，生于公元303年，卒于公元361年，官至右军将军，故人称“王右军”。王羲之幼年时受家庭氛围的熏陶，体现出异于常人的书法天赋。他先师从卫夫人后又从张芝学习草书，在钟繇的真书及蔡邕的书法中吸取精华，博采众长，改变了汉魏以来的书风，使楷书完全脱离隶意，创造了秀逸一路的书法风格，最能代表王羲之书法艺术成就的是其行书、草书。
“书如其人”，书法是艺术家的创造，当然书法家的审美理想、情感愿望等一系列主观的东西也就被融入其中，这些是书法家审美心理的表现，也是书法家人格的外化。一千多年来，人们欣赏优秀书法作品时之所以会得到艺术享受，其根本原因是书法之美。王羲之的《兰亭序》之美体现在以下几个方面。
一、情感美
唐朝李嗣真在《评右军书》一文中说：“右军书每不同, 以变格难俦, 书《乐毅论》、《太史箴》, 体皆正直, 有忠臣烈士之象；《告誓文》、《曹娥碑》, 其容憔悴, 有孝子顺孙之象；《逍遥篇》、《孤云赋》, 迹远趣高, 有拔俗抱素之象；《画像赞》、《洛神赋》, 姿仪雅丽, 有矜庄严肃之象。皆有意以成字, 非得意以独妍。”这种说法充分体现出王羲之的书法作品多是其情感的自然流露。
《兰亭序》是王羲之最著名的代表作，被誉为“天下第一行书”。晋穆帝永和九年（公元353年），当时作为会稽内史的王羲之与谢安等42人于三月三日在山阴兰亭举行修契盛会。修禊是古代的一种习俗，据说，每年农历三月三日，人们如果临水而祭的话，就可以“除凶祥，去宿垢”，所以王羲之等人聚于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋，王羲之并为此写序。从文学角度上讲，《兰亭序》是一篇优美的散文。从文章的内容可以想象到当时的情景，江南三月，经常是细雨绵绵的雨季，而这一天却格外晴朗，崇山峻岭中有茂林修竹，惠风和畅，清流激湍掩映山间，景恬静宜人。人们于农历三月上旬在水边用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的
溪水两旁，然后由书童将斟满酒的觞放入溪中，让其顺流而下，若觞在谁的面前停下了，谁就得赋诗，若吟不出诗，则要罚酒三杯。当时是一种欢快浪漫的气氛，王羲之正是在这种情感氛围中之下写下了《兰亭序》，其书俊逸遒劲，在用笔、结构、点画搭配等方面极富变化。全篇看来，纵成行，横无列，气韵生动，细腻流畅，给人以神采飞扬、起伏跌宕之感。《兰亭序》的内容描绘出了当时作者的感受，形式上也体现出了作者当时欢快自然的心情，正是其内容和形式的高度统一，把作者当时的情感表现得淋漓尽致，体现出一种情感美。
二、线条美
解缙在《春雨杂述》中说：“右军之《兰亭序》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”说的就是王羲之书法的线条美。
《兰亭序》中线条之美可以说是道不尽说不完的。通篇看去，《兰亭序》最大的特点是线条上的顾盼呼应，只有这样，才能使每一个字血脉流畅，成为一个有机的整体，通篇上左顾右盼，有着紧密的联系，从而产生一种生命感。《兰亭序》中每字之间的笔画都直接相连或笔断意连，气脉相通，字与字之间也是如此，充分展示出其线条上的呼应之美。比如全文开头第一个“永”字，其竖钩和下一笔横画看上去并没有相连，但是通过竖钩的收笔和横的起笔可以感觉到二者的气息是相连的。还有“一觞一咏”的“咏”字和后面“悲夫”的“悲”字，全字之间基本上是通过游丝直接相连；“放浪形骸之外”中“之外”二字也是通过细丝直接相连。无论是单个字之间还是字与字之间，其线条都呈现出一种呼应之美。粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，均衡的运笔速度必然缺少节奏感。《兰亭序》中的线条完全体现出这种节奏感，其线条粗细相间，运笔上快慢结合。全篇的一开始书写工整，字间的连带关系较少，可以感受到其书写速度是比较缓慢的，写到后来，随着感情的变化，字间的连带关系较多，书写速度加快，在书写速度上体现出一种节奏感，线条上也呈现出不同的变化：第一行的“癸丑”二字，“癸”字全字较细，而“丑”字全字较粗，两字放在一起，形成鲜明的对比，线条上产生明显的变化。全文有几处写错之后均以粗字盖之，同样也丰富了线条，并且一切都是那么自然，就像信手拈来一样，同样加强了线条的变化。全文不论是从书写速度上，还是粗细变化上，其线条都呈现出一种音乐的节奏感，增强了线条的美。王羲之 兰亭序
三、结体美
书法的字有长有扁，有疏有密有，有古朴有奇宕。字写得过于平正就会显得呆板拘谨，结体过于险绝又
可能会感觉到十分怪异，所以要把二者巧妙地结合在一起，写出来的字才会别有情趣。所谓“夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；如是则是头轻尾重，不相胜任。不宜伤密，密则似疴瘵缠身；不舒展也，复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；诸处伤慢。不宜伤长，长则似死蛇挂树；腰枝无力。不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。言其阔也。此乃大忌，可不慎欤!”结体精密而又奇趣，这正是中国书法结体美的巧妙所在。
从结体造型角度来看《兰亭序》，它不求平正，强调奇宕，不求对称、强调揖让，不求均匀、强调对比的特征是非常明显的，四平八稳的馆阁体式结体在《兰亭序》中是几乎不存在的。如“惠风和畅”四字，“惠”字的头部向左倾斜和“心”字向右下角倾斜几乎造成一种结构之间的错位，整个字都是倾斜的，而“风”字的横画则向右上耸起，造成与“惠”字方向恰相反的一种视觉效果，“和”字分左右两个部分，“禾”旁拉的非常长，而“口”则书写扁平，字的左右偏旁形成新鲜明对比，至于“畅”字，它的左右偏旁“申”与“易”两部分正好构成两个三角形式的对比，正常来说，它应该是左右两个长方形的组合，而“申”呈现出头朝下的三角形形状，“易”呈现出头朝下的三角形形状，于是，这四个字的在结体上形成一定差别。结体之美在《兰亭序》中是随处可见的，“”上重下轻，“崇”上轻下重，“视”左重右轻，“贤”左与下重、右特轻，变化巧妙；“时”左短右长，突出右旁寺字，“期”左长右短，“引”左右遥相呼应，左长右短，“观”左长右短、相互依偎；“春”字三横及撇捺都写得靠紧，日字上靠，整个字有密不通风之感，“尽”字点画多，中间四点加重，更显紧而不散；“峻”左旁“山”较高，重心稳固，“初”的刀字略高，“骋”左低右高，均形成一种高低变化之美。
总之，王羲之书法之美极其丰富，他把汉字书写从实用引入一种审美、讲究情趣的境界，这说明书法家不仅能发现书法之美，而且能表现书法之美。王羲之继承了钟张的优秀传统之后，革新了书体，使楷书和行书摆脱了隶书的影响并得到进一步发展，成为后世书法家不断追求的最高境界，这种创新精神以及其书法美使他成为流芳千古的书圣，也为后人留下了宝贵的精神文化。这种精神文化将
会永远激励着后人不断前进。
（作者单位：陕西师范大学美术学院）