设计创作
［摘 要］随着我国国际地位的日益提升，中华传统文化逐渐受到人们重视，成为一股强大的力量，备受国内外时尚界的瞩目和喜爱。中国传统图案纹样，作为传统文化的瑰宝，已经成为现代服装与服饰设计中不可或缺的设计元素。如何将中国传统文化元素融入服装与服饰纹样设计中，成为服装设计领域的重要研究课题。结合中国传统文化元素在当今服装与服饰纹样设计中的应用现状，强调了二者融合发展的价值，旨在赋予中国传统图案纹样崭新的生命，实现传统与时尚潮流的完美融合。这不仅让服装设计者与受众之间产生情感共鸣和心灵共鸣，同时也促进了中华传统文化的有效传承，推动了服装与服饰设计行业的协同发展。通过这一融合，中华传统文化将在全球范围内继续发扬光大。
［关键词］中国传统文化元素；现代服饰；纹样设计
［中图分类号］ J523.5 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）28-0055-03
本文文献著录格式：王芳.中国传统文化元素在现代服装与服饰纹样设计中的运用与探究［J］.天工，2023（28）：55-57.
王 芳 金陵科技学院艺术学院
中国传统文化元素在现代服装与服饰
纹样设计中的运用与探究
基金项目：服装与服饰设计国家一流本科专业建设点成果。
作者简介：王芳（1977—），女，汉族，黑龙江龙江人，硕士，讲师，研究方向：中国画及中国传统文化。
现代服饰设计融入了众多传统文化元素，这与时代发展息息相关。中国拥有灿烂的文化、悠久的历史和独特的民族特，其中传统服饰纹样最为多彩，散发着独特的魅力。如何在现代服装与服饰纹样设计中巧妙运用中国传统文化元素，创造符合现代审美需求的全新设计，这对设计师提出了崭新的挑战。
近年来，我国服装与服饰纹样设计受到多元文化的影响，正面临着重大挑战。在服装与服饰纹样设计领域，内容和风格多种多样，因此如何有效展开服装与服饰纹样设计工作已经成为业内人士需要认真思考的问题。随着中国风的复兴和崛起，再次将传统图案纹样引入服装与服饰纹样设计中，不仅为该领域创造了巨大的机遇，也成为当前和未来服装与服饰纹样设计发展的必然趋势。
一、中国传统文化元素在服装与服饰纹样设计中的价值体现
中华传统文化已经渗透到我们生活中的各个领域。将中国传统文化元素和服装与服饰纹样巧妙地加以融合，不仅能在消费人中引发情感共鸣，还能大大激发人们的购买欲望，有助于推动服装设计行业的发
展。
二、中国传统文化元素在服装与服饰纹样设计中的功能体现
（一）艺术和审美的体现
首先，中华传统文化涵盖了众多元素，包括民间
文化和地域文化等。将这些文化元素融入服装与服饰纹样设计中，使服装具有较高的审美价值，极大地丰富了人们的精神生活。
其次，要想设计出卓越的服装作品，服装设计师必须拥有深厚的文化底蕴。当今时代受众的艺术鉴赏能力不断提升，传统文化所散发的浓郁的艺术气息能给观众带来强烈的视觉冲击。增强服装设计的艺术性，可以有效促进我国服装与服装纹样的不断发展。
（二）潮流和商业化的体现
将中国传统文化元素融入服装与服饰纹样设计中，一方面，顺应了时代发展的趋势，实现了传统与现代的融合，为服装领域注入了巨大的潜力。另一方面，在服装设计行业引入多元文化元素，能有效捕捉人们的消费心理和购买欲望，推动了传统文化元素在服装与服饰纹样设计中的商业化进程［1］。
三、服装与服饰纹样的价值
为了表达对生命的美好愿望，人们不断对自然界中的元素进行整合和提炼，创作出具有多重文化内涵的中国传统图案，以此寄托和表达情感。如，象征富贵的藻井纹、带来吉祥的云纹等。这些经典图案通过几千年的传承和发展，已经成功植根于人们的生产和生活中。随着时代的发展，设计师需要将中华传统文化融入服装与服饰设计领域，创作出既具有中华传统文化，又能满足现代人审美观和价值观的“新型中国
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天工｜2023年第28期
传统图案”。这成为当代设计师在应用中国传统图案设计时值得深思的课题［2］。
四、中国传统文化元素的形、意
（一） 中国传统文化元素的形
中国传统文化元素源于人们对生命的感悟，以及在生活实践中不断积累的丰富想象力与创造力。中国人通过对花鸟、鱼虫等自然事物的观察进行提炼和重新组合，从最初的写意到中期的写实，再到最终采用
象征、借喻和双关的艺术创作方式，将复杂的图案演化为具有抽象几何化特点的中国传统图案，如龙纹、回纹、云纹、花鸟纹、植物纹、藻井纹等。这些图案成为服装与服饰纹样艺术的主要表现方式。它们不仅反映了古代人们对美好生活的追求和向往，还传达了那个时代人们的思想情感和审美观念。例如，龙纹因特殊的历史地位可以突显使用者的地位与权势，而云纹、回纹等吉祥纹样则被普通百姓所喜爱并应用于各种场合，为生活增添了多样彩。
（二）中国传统文化元素的意
以形寓意是中国传统纹样最重要的特征之一。中国传统纹样起初从人们崇拜的图腾开始，并随着历史的演变，逐渐演化为人们用图腾形式表达对美好生活的期望。例如，云纹象征着步步高升的意愿，寓意仕途顺遂；回纹因回旋封闭的造型象征着吉祥如意，寓意生活富饶。中国传统纹样还包含中国哲学思想，意蕴更加丰富多彩和独特。这表明中国传统纹样所蕴含的吉祥寓意既代表了人们对生活的总结，也是对中华传统文化的总结。
人们通过艺术手段将中国传统文化元素从形与意两个方面进一步整合和提炼。伴随着源远流长的中国文化的发展，中国传统纹样经过不断整合，有了更深刻的历史意义。它不仅代表着人们对美好生活的渴望，也是人们追求心灵平衡和精神慰藉的重要途径［3］。
五、中国传统文化元素在服装与服饰纹样设计中的应用现状
当前，中国传统文化元素对服装与服饰纹样设计产生了显而易见的影响和作用，其应用和创新体现在以下三个方面。
（一）传统彩运用
中国传统彩体系主要包括黑、黄、白、红、青和绿，这些颜是国内服饰和生活用品彩设计的重要组成部分，承载了深厚的文化内涵。例如，红象征着喜庆和吉祥，常用于婚礼和节庆服饰；青则与自然、生命和青春有关，常见于春季服饰中。这些传统彩不仅仅是一种美学选择，还反映了中国文化对彩的独特理解和赋予的文化象征。
（二）运用传统图案
中华传统文化中充满了丰富多彩的图案元素，如龙凤、牡丹、祥云等。这些图案不仅仅是装饰，更承载了中国文化的精髓。例如，龙凤代表着权力和尊贵，常出现在重要场合服装的装饰中；祥云代表着好运和吉祥，出现在各种祈福和庆祝活动的图案中，为人们带来祝福和安康。这些传统图案的运用不仅仅是视觉上的装点，更是对中华传统文化的传承和表达。
（三）采用传统服装款式
中国传统服装款式如唐装、汉服等，通常具有宽松的风格，给人以高雅和内敛的印象。这些款式的设计
注重舒适性和自然流畅的剪裁，让人在穿着时感到轻松愉快。唐装以独特的领口和袖口设计，展现了古代的风采和品味，常被用于各种正式场合。汉服则注重细节和刺绣工艺，常见于节庆和文化活动中，传达着对传统文化的尊重和热爱。这些传统服装款式不仅体现了中国文化的魅力，也为现代服装设计带来了更多的可能性，使人们在时尚中感受到了传统文化的底蕴。
中华传统文化非常丰富，可以成为设计师持续创新的源泉。然而，在应用时，不能仅仅依赖于传统文化元素的符号化和公式化制作，而应该充分挖掘其精神内涵，将其真正融入服装与服饰纹样的设计创意中。设计师应以中国传统文化元素和传统彩为出发点，将不同流行风格进行更多的融合。
中国传统文化元素非常丰富，如书法、京剧等，它们经久不衰，并随着中国风的流行逐渐应用于服装与服饰设计中。在四大时装周中，几乎每年都能看到中国传统文化元素在各个品牌中的应用。例如，2015年，Dries Van Noten的秋冬系列采用了中国传统的云纹、团纹等复古时尚元素。2015年秋冬，Armani高定将竹元素融入设计中，竹代表着中国士大夫文化，汉代襦裙风格和竹子印花相结合，将对中国元素的应用提升到更深层次的意蕴之上［4］。随着我国对外开放程度的不断提高，外界对我国的认知也在不断提升，在中外设计师共同使用中国元素的今天，深入研究中国元素的使用技巧变得十分必要。
六、中国传统文化元素在服装与服饰纹样设计中的运用手法
“图必有意，意必吉祥”是中国民族服装文化的基本特征。在服装与服饰纹样设计中，装饰图案反映了浓
郁的民族情感、漫长的历史、丰富的彩和多元化的民俗传统等。这一独特而稳定的装饰系统根植于象征寓意之中，并具有独特而深刻的内涵和文化艺术风貌。将文化元素有效地符号化，提升了人们对服装的认知和接受程度。有效的符号化可以将服装元素的信息压缩和提炼出来，将其归结为与观众头脑中已有
生活中的传统文化56
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的印象符号相对应的传播象征。这个象征可以涵盖图案的主题、形态、彩等，通过高度提炼的符号化元素来升华和传播图案的寓意［5］。在现代服装设计中，应用符号化设计理念不仅使设计师更容易把握作品的风格特，还能为消费者提供一种全新的视觉感受。因此，更好地将传统文化元素符号化就显得尤为重要。
（一）从图形角度分析运用手法
除了可以直接运用传统纹样外，还可以通过改变传统纹样的配和造型以及重新组合来进行创新。这种方法可以使图案更简化，同时也可以增加新元素，使其更加复杂。例如，2011年，Alberta Ferretti将龙纹重新构造，并将鳞片等造型元素重新组合，这些图案似乎随意地布置在服装上，但在剪裁上却经过精
心考虑。重新组合后的图案突破了传统模式，给人带来了强烈的新鲜感。当今时代，人们追求个性和独特的风格已成为时尚的主题［6］。在纹样中，形式上的强烈对比突显了纹样的独特之处。不同明度区域的比较和排列组合的密度关系都可以创造出不同的结果，构成一种特殊的审美符号。例如，2015年，Dries Van Noten以对称龙纹为象征，在多款服装上亮相，这种布局增加了对称形式美的元素，同时也隐藏了中国传统审美对秩序美的追求。通过这些图案的不同表现方式，传统纹样呈现出多种不同的审美符号［7］。
（二）从彩角度分析运用手法
彩作为设计语言之一，也是一个重要的视觉因素，以不同的方式表达着人们对世界的看法和态度。不同的民族喜欢的颜各不相同，颜的选择通常能表现出一个民族的性格和特征。当使用充满民族特的颜来展现民族风格时，可以作为主体广泛使用，也可以作为修饰使用。通过改变颜的明度和饱和度，可以获得更加璀璨或低调的颜。传统龙纹通常不选择黑作为底，而是使用金与黑相配，但Valentino的设计师却以纯黑作为底，然后绣上金的龙纹，这使图案看起来高贵而优雅，底的简洁与丰富的龙纹形成了鲜明的对比［8］。
（三）从款式角度分析运用手法
通过加减法，可以适当地对现有造型进行增加或减少，以获得各种不同的形态变化，同时保留其原有的
特点。适度加入不同的层次和结构，可以拼接其他织物，增强韵律感，也可以对原型进行一些修改。纯粹的加减法使用起来很简单，很容易获得与原有形态不同的新形式。概念法是在全面了解原型的基础上，将表示原型的各种元素抽象出来，并通过变形和重组，使其获得一种新形式，这种新形式保留了原型的精神特点。例如，旗袍是以盘扣、收腰等中国传统元素为设计灵感的，如果以概念法来展现旗袍的风格，就不需要完全复制旗袍的所有部分。2017年春夏季，Heaven Gaia的整体造型以旗袍为设计灵感，保留了旗袍的领口、盘扣等部分，但在衣袖等部分使用了更现代的设计［9］。无论采用何种手法来展现民族风格，都不能孤立使用这些手法，而必须根据需要选择适当的手法，并通过合理的组合来确保设计的协调和完整。
七、结束语
纹样是我国传统文化元素的杰出代表之一。通过对服装与服饰纹样设计的研究，我们发现这些元素仍然具备广泛的适用性。在现代社会，创意备受追捧，而这些传统文化元素正是创意的源泉。通过不同的技法和方法，对传统元素进行提炼和革新，不仅填补了现代设计的空白，还继承了中华传统文化的精髓。
传统纹样承载了不同历史时期的人文精神，它作为服饰纹样与服饰一起，反映了人们的价值观和审美观。中国拥有丰富的人文资源，如果深入挖掘，将会带来巨大的价值。我们可以从不同视角来解析这些元素，对各个要素进行深入的符号化处理，从而使中国纹样更好地走向世界舞台。通过不断创新和探索，
我们可以将传统文化元素注入现代设计中，创造出既具有传统精髓又具有现代风格的作品，这将有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，让它们在世界范围内得到更广泛的认可与欣赏。
参考文献：
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