中国文学的古典美
两个黄鹂鸣翠柳全诗
                           
                                   
  谈到中国文学，不能不让人浮想联翩，从先秦的诸子散文到明清时的小说，其间还有诗、词、散文、赋等各种文体，都体现着中国的古典美。对于古典文学之美，我相信仁者见仁，智者见智。在我看来，古典文学之美，主要体现在以下几个方面：
  一、音律和谐，句式简练、整齐； 二、意境朦胧，表达含蓄，余味无穷；三、乐观向上，奋发图强的精神。下面就实例来分析一下上述的几点美。
                        一、音律和谐，句式整齐
  句式整齐，就说诗歌吧，一般近体诗有绝句和律诗，其形式都是对称的。对于音律，诗词的押韵以及汉字的平仄音使诗词有了韵味，有了鲜明的节奏感，抑扬顿挫，读起来才朗朗上口，并且鲜明的节奏感总能和诗的内在感情保持一致，能给人以美不胜收之感。如杜甫的绝句四首
（其三）：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”其中押韵的字为雪和船。而诗中的平仄也是相对的（两句均为：平仄平平平仄仄，平平平仄仄平平），音调错落有致，富有乐感。
                        二、含蓄朦胧
古代文学作品往往会避免平铺直叙，运用各种抽象的手法，留给读者遐想品味的余地，从而取得一种“意在笔先,神余言外”的意境。而且在一篇作品里，字数必定是有限的篇幅，容纳更多的内容,以表现更丰富,更复杂的人生体验。这些表达方法，如托物言志，寓情于景，运用典故等等，就是中国古典文学的含蓄美具体体现。
如：于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较容易理解的托物言志诗。诗人表面上是写石灰，实际上石灰仅仅是个象征体，其目的在于写人。“清白”不仅是石灰的特征，也是对自身品格的高度概括。这首诗处处以石灰自喻，象征着诗人光明磊落的襟怀和崇高的品质，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和高洁的人格。再如：李煜的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。    雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春
水向东流。”“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的惆怅，反衬出他的愁苦，写出了作者此时悲凉无助的心境。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》中的“水流无限似侬愁”，稍显直率。可以说，李煜此词所以能流传千古，正是由于以富有象征性的比喻，寓情于景，将愁思写得既形象化，又抽象化。全诗抒发的是亡国之痛，意境深远，感情丰富，余味无穷。
                        三、积极乐观的态度
中国古代文人深受儒家思想的影响，而儒家主张学而优则仕，有着为国为民，建功立业的志向。因而无论是处在何种困境里，广大文人都会怀着一种积极乐观的人生态度去面对。下面选择两个例子说明一下。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》 ：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。“二十三年”，叙述作者久遭弃置的悲哀，接着感叹世事，以及对自己坎坷遭遇的达见。下来的第三联诗人以沉舟病树自喻，有惆怅之感，同时也体现出
作者积极向上的人生态度。再如李白的《行路难》，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”则是描写了自己政治上的坎坷，虽有雄心壮志，但终究无法实现的彷徨。但是诗人接着写道“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。诗人深感实现人生理想道路的艰难。不过，尽管前路障碍重重，自己依然要坚持，总有一天会到达理想的彼岸，显然这也是一种自信、乐观的体现。再如“天生我材必有用，千金散尽还复来”以及苏轼的“门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡”。这些都是古代文学中诗人乐观态度的体现。
以上是中国古代文学古典美的具体表现。随着我们对古代文学了解的日益深入，我们也慢慢地感悟到古代文学更多的美。诚然，古代文学之美是无尽的，需要我们慢慢去读，去品。这些，对我们的现代文学创作也是起到举足轻重的作用。