两个黄鹂鸣翠柳全诗
抑郁顿挫　悲壮苍凉
杜甫居于成都草堂时，曾多次瞻拜诸葛武侯祠，写下过许多凭吊诸葛亮的诗篇。这些诗，因其感悟之深、意蕴之丰、词句之工而广为流传。其中，最为人珍爱和欣赏的就是这首《蜀相》。
初读此诗，你也许会觉得精妙之处只在最后两句。尾联堪称是全诗的精华，乃画龙点睛之笔。然睛何以得点？华何以得显？其为流而非源。单单从此二句无法品味诗歌在整体构思上的艺术特，也不能领略其景为情先、情因景生、情景交融、互为表里的写景抒情之艺术魅力。
饮水思源。这首诗的起笔是对环境的描写，但绝非只为写景。第一联追寻蜀相祠堂，交代地理位置，实际上一句“柏森森”便已经吐露真情，不言柏翠，也不言柏青，“森森”二字使这苍苍古柏平添了无限的凛凛清气、郁郁凄情。读至此处，谁还能无动于衷，以为只不过是在写祠堂、在写祠堂外的几棵松柏而已？择字不同，则意境大迥，偏偏此景，令人不觉神伤心动！
行文至此，诗情已成，但杜甫写诗，大多顿挫有致、沉郁不凡，此诗亦然。颔联又接上两句“映阶碧草自春，隔叶黄鹂空好音”，虽是工笔细描，却也未见什么新鲜手段，笔出不过是碧草青青、黄鹂对鸣，占用两句，岂非冗笔？恰恰相反！正是此二句将首联初萌之凄清沉郁之
意生发得淋漓尽致，又正是此二句为那吊古伤今的英雄带来了泪下沾襟的悲壮。乍读此联，读上句，你也许会有芳草如茵春光明媚的感觉，真乃“春风花草香”了；再又看到了仿若“两个黄鹂鸣翠柳”般的欢愉景象，你会说真真是碧草黄鹂，生机勃发，此情此景，欢欣无比了！然而这两句在诗中的作用已如前表，会有如此偏解，只因忽略了最关键的两个字：“自”和“空”。诗不同于词，多用实字，少用虚字。但是，一旦用了虚字，就格外值得玩味。仔细玩味——“自春”、“空好音”，便会发现：这一“自”，使满阶碧草萋萋艾艾，寂寞荒凉之感油然而生；这一“空”，也越发让人觉得叶边黄鹂的鸣叫亦悲声呖呖，知音无处寻觅空有此般情致，孤独忧郁之情无法排遣。
如此看来，首颔两联才是最后精笔之源。是这蜀相祠堂的森森松柏、独自青春的阶前碧草和空发好音的叶中黄鹂，引发了作者对家国身世的感慨。忆及自己一生的颠沛流离，念到少壮时那“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想：想当年，也曾经高视阔步，踌躇满志，指点江山；而今，却只有独步堂前，瞻拜蜀相，凭吊古人；看人家，一个是求贤若渴知人善任，一个是鞠躬尽瘁死而后已，一个是托付江山事业，一个是承接兴国重任，就是这样的情形，不也是“出师未捷身先死”吗？更何况自己，空有一腔热血，纵然满腹经纶，报国安家却无门！想至此处，阶前林下徘徊的老诗人怎能不百感交集，扼腕失声老泪纵横呢？
《蜀相》充分体现了杜甫沉郁顿挫、悲壮苍凉的诗风。首颔两联营造了一个整体氛围，凝重而深沉，奠定了全诗的感情基调，逐步深入地体现了其悲壮苍凉的感慨。最后两联追昔抚今夹叙夹议，终于使这种感情喷薄而出催人泪下。这就是诗歌在写景抒情上的整体特点。即景在先，蕴涵情感微澜；情在后，阐发景中深意，情景相生，互为表里。所以说，鉴赏古诗，只有从全局从整体去探询诗句的内在联系，才会更为深透地感悟诗中含蓄的情韵，才能够细细咀嚼出诗中深蕴的滋味儿。