古筝演奏艺术从古代“大兴小附，重拨轻随”2，“无要妙之音，变羽之转”3到近代绚丽多彩的古筝艺术流派的形成，从尹其颖老师的食指摇，王莉老师的连抹勾，反向三指轮，到焦金海老师的止音技巧，张燕老师的快速下行爬音技巧。直至后来赵曼琴老师快速指序的出现，使古筝的艺术表现力在不断的扩展，并且在作品的风格、调式调性上不断催生出新的古筝作品。
古筝的演奏技法符号，最早见于清代时期的《弦索备考》又称《弦索十三套》是清代蒙古文人荣斋所编， 在古筝的发展历史上经历过三次重大的技法变革，第一次技法变革发生在上世纪五十年代中期，赵玉斋先生开创的大量使用双手弹筝的技术，使古筝成为能够自己为自己伴奏的复调乐器。第二次技法变革发生在上世纪六十年代初，兴起于七十年代初，王巽之先生开创的长摇，短摇，扫摇，快四点，刮奏等技巧，弥补了古筝缠绵有余，激烈不足的缺点，为古筝营造气势宏大，场面激烈的音乐会场景奠定了基础。
搊筝最初见于隋代, 在唐代九部乐、十部乐中，燕乐和高丽乐都使用了搊筝。搊筝指不载义甲只用手指弹奏琴弦,和用拨的演奏方法相对。在全唐诗中,也有关于搊筝的诗句。如王湾的《观搊筝》:“虛室有秦筝,筝新月复清。弦多弄委曲,柱促语分明。晓怨凝繁手,春娇入曼声。近来唯此乐,传得美人情”; 王諲的《夜坐看搊筝》:“调筝夜坐灯光里,却挂罗帷露纤 指。朱弦一一声不同,玉柱连连影相似。不知何处学新声, 曲曲弹来未睹名。应是石家金谷里,流传未满洛阳城”。都是对搊筝的历史记录。
第二节 传统八度对称弹奏模式
在古筝的传统演奏技法中，右手参加弹奏的手指各司其职，有着较为明显的分工。这种分工甚至可以追溯到汉代以前。对古筝历史稍有了解的人都知道汉代古筝乐曲阮瑀著名《筝赋》，其中对古筝弹奏技法的描写就有“大兴小附，重拨轻随”的名句。这里的“大”即大指，“小”即中指和食指。所谓“大兴”意思是指大指弹奏主要旋律，所谓“小附”意思是指中指和食指附和着大指在低八度进行伴奏，所谓“重拨”，是指弹奏主旋律的大指为突出旋律，而拨的力度音量大一些，所谓“轻随”，是指进行伴奏的其它手指，为了衬托出主旋律而轻弹的方式使所弹的音量力度弱一些。这些弹奏的方法和技巧一直被历代筝人所沿用至今，俗称“勾搭”。在当今流传的传统筝曲中，不少乐句都是采用“勾搭”的技巧进行弹奏的，如浙江筝曲《将军令》：p4
勾搭技法不仅从两千多年以前为中国的筝人流传沿用到今日，而且随着古筝的传入日本，而被日本筝人所保留和继承。据不少古筝专家学者考证，日本人将筝叫做“coto”,实际是“勾搭”的译音。这种现象说明，早在古筝传入日本之前，勾搭技法在中国就是一种最常见的弹奏技法，在传入日本后的相当长一个时期内，勾搭技法也曾作为一种主要的弹奏技法被日本筝人广泛采用。由此可见古筝一兴一附，一拨一随，分工明确的勾搭技巧是有着比较久远的历史渊源的。
古老的“勾搭”技巧将“重拨”旋律的“大”指与“轻随”伴奏的“食”“中”指固定在了八度的距离进行一来一往的对称弹奏，并使之形成了一种根深蒂固的弹奏定势。经过千百年的历史变迁，古筝的弹奏技法得到了不断的丰富和发展，参加弹奏的手指增加了，弹奏的顺序既可以是“大兴小附”，也可以“小兴大附”，这种约定俗成的规律被筝人们广泛应用着。在传统筝曲和许多创作筝曲中，这种分工随处可见，俯拾即是。例如p567
通过上述各例我们可以清楚的看到，传统的古筝技法是将中指与大指固定在八度的距离，食指与大指限制在八度以内的距离，在弹奏中始终遵循着交替向身外，身内两个方向一来一往的均匀对称的规律（除同揍以外）进行弹奏的。
第三节 古筝的演奏技法
传统古筝演奏时，右手主要以弹弦为主，在琴码的右侧演奏，主要目的是为奏音，是古筝发音的能源。
左手技法：
传统古筝演奏时，左手多以按弦为主，在琴码的左侧按滑琴弦，润美音、装饰旋律，从而丰富音乐，加强音乐的表现。传统左手的技法有：按音、颤音、滑音三种技法。
左右手技法发展不平衡
首先，传统筝曲的演奏中，左手的技法以按音，颤弦为主，它是通过按压琴弦，来控制音的高低，变化右手演奏后的余留的音高，达到“按揉补韵”、“以韵补声”的效果。传统筝曲演奏时，左手多数都在琴码左侧，起到余留音辅助的作用，或从事一些简单的伴奏音型，技巧性演奏的量不大，也不高，这样便造成古筝演奏者左右手技法发展不平衡，很多演奏者弹奏右手技法时显得得心应手、游刃有余，而左手的灵活度却远不如右手，由于缺乏训练容易紧张，连指尖的单音触弦都掌握不好，就更不用说摇、大撮等指法了。双手技法水平的不一致
势必会在演奏中带来很多不便和不利的影响。
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