陕西秦筝《秦桑曲》音乐风格特点
古筝最早兴起在战国时期，在两千多年的历史长河中积淀了丰富的文化底蕴。近代以来，古筝吸取了一些民族民间音乐元素、现代音乐元素等让古筝乐曲有了更加丰富的表现方式。其质朴的音，宽广的音域，深沉的情感使得其在众多的民族乐器中占据了非常重要的地位。尤其是陕西秦筝在近代提出了“秦筝归秦”的口号，使得其民族地域特更加明显，也让更多人认识到了秦筝的博大精深[1]。同时，在国家大力弘扬民族文化的支持下，陕西秦筝涌现了一大批秦筝艺术家，其中周延甲就是最为著名的一位，其代表作《秦桑曲》以华丽的旋律，扣人心弦的情感表达让陕西秦筝大放异彩。
一、陕西筝曲音乐风格特点
（一）《秦桑曲》乐段分析
1.引子《秦桑曲》引子部分运用多变的节奏转换将妇人凄婉哀怨的情感激发了出来。节奏紧凑而富有弹性，犹如潮水时不时的拍打着海岸，时而哀怨，时而激愤，连绵不绝（见谱例
2.1）。古筝乐曲
谱例 2.1
引子的后半部分开始慢慢的由激动转为平静，将妇人失落的情绪，忧郁落寞的深情刻画了出来，平静的节奏中是妇人压抑的情绪表达，采用同一组音更显得妇人的迷茫不知所措[4]（见谱例 2.2）。
谱例 2.2
引子部分已经开始巧妙的借鉴碗碗腔，音律上也采用了徵调式，整个调性紧凑平稳，直接引入悲凉凄婉的基调，呼应主题。
2.慢板第二部分采用的是慢拍，进一步激发凄凉哀怨的情感，乐声如泣如
诉，犹如一个妇人在漫长的黑夜中孤枕难眠，无尽的苦涩，呜咽在黑暗的夜中更显得寂寥和无奈。这种压抑的情感使得乐声犹如女子压抑的哭泣，游移的秦音是妇人低沉思念的诉说。继续借鉴碗碗腔中经典的七度大跳，让情感抒发的更加热烈，更富韵味[5]。同时左手颤音的运用，让苦音更加凄苦，绵长。在无尽的痛苦中慢慢释放着压抑的情感（见谱例 2.3）。
谱例 2.3
在下面这段（谱例2.4）中，慢拍将低沉压抑的主题重复了三遍，这种重复运用使得整段的旋律更加复杂错落，同时也给人犹如进入压抑的漩涡中的感觉。另外在尾部的处理上，运用了下行级进的方式，让相思之情更加清晰，也更加深刻[6]。在慢板 13-16 小节中，运用了秦筝特殊演奏技法，即左手大拇指按压在筝弦上，弦序采用独特的排列方式，让琴声更加婉转，圆润。同时该音符上方标记的“大”字也便于演奏者及时进行调整，更好的进行演奏。
谱例2.4
在慢板 38-42 小节中，同样用“大”字标记，表示特殊技法的第二次出现（见谱例 2.5）。
谱例 2.5
在慢板 47-52 小节，又一次出现，更慢更压抑，慢板也在此时进入尾声
（见谱例 2.6）。
谱例 2.6
从三次的重复旋律上，可以看出其层层递进的旋律特征，也将情感的表达更加递进。而其中的“一吟三叹”的旋律在慢板的33-36 小节让整个慢板的情感更加压抑，节奏由二拍转为三拍，如泣如诉，压抑的情感刻画的更加鲜明[7]。
（见谱例 2.7）。
谱例 2.7
在最后的慢板结束段，采用上行跳跃，下行级进的交叉弹奏方法，上行将妇人的烦躁，愤懑，猜忌等激动情绪表现了出来，而下行则是无奈，沉寂，通过这种跳跃和级进的交互运用，烦躁中带着哀怨，猜忌中带着无奈让曲调更加鲜明，情感更加丰满，更有艺术性[8]（如谱例 2.8）。
谱例 2.8
这段慢板中，对于演奏者的演奏技巧要求极高，最为重要的是连续三次的左手按滑弹奏技巧要稳准，不拖泥带水。另外这段曲谱的重点在于突出妇人的无奈，压抑，烦躁的情绪，因此除了演奏技巧的成熟之外，最为重要的是注意演奏时的心境要与曲谱产生共鸣。例如，在进行上滑音的演奏时，注重的是情绪上的逐步推进，因此演奏者要情绪稳定逐步的慢进，跟随手的力度要把握到位。在二度下滑的演奏中，情绪不再跌宕起伏，趋于平稳无奈，可以用右手大拇指与小臂力量结合控制音律的波动，将妇人的心理强大呈现出来。同时此段虽然压抑悲伤，但是不似江南的靡靡之音，压抑之后能够很快的放松，这与陕西之地的豪迈大气之气运用的十分到位。
3.快板快板是整个乐谱的高潮部分，其情感不再那么压抑，而是释放的过程。因此迅速，密集的段落起
伏让整个乐段的调式选取了向中立音阶。在这段中，情绪不再是压抑不住的思念，而是思而不得之后的自我调节[9]。因此这段妇人的情感起伏较大，也较为激烈。在这段中也出现了大量的碗碗腔，通过七度大跳的方式与上行跳进为主、下行级进的旋律相结合，营造了妇人内心世界怨恨与思念
交织的复杂情感。在快板段 1-14 小节（如谱例 2.9）运用了右手连续托劈的演奏技法，使得音乐更加有穿透力，更具爆发力[10]，与妇人内心的痛苦相一致。而频繁的游移音节也强化了妇人的矛盾心理，让复杂的心理呈现的更加直接，更加鲜明。在进行这段的演奏时要注意左手滑音与颤音的演奏技巧运用，以让碗碗腔的表现更加突出。
谱例 2.9
4.结束在音乐的结束部分，音乐节奏依旧延续之前的紧凑，在快板释放情感之后，是一种豁然开朗的气势。尽管这个时候，妇人的思念之情依然存在，但是又有着强大的决心和毅力，要坚守此地直到丈夫的归来。这种内在情感的升华更加理性平和，与开头的情绪形成一致（谱例 2.10）。
谱例 2.10
在这段中，采用了摇指技法表现妇人内心强烈的期盼，同时也将是作为妇人情绪宣泄的窗口。摇指技法短促有力，右手采用摇指弹奏，左手进行音阶的处理，两者相结合，形成开阔大气之势[11]。而左手的三连音演奏与碗碗腔中常用的梆子的节奏类似，右手又运用长摇、大撮等技法演奏，紧拉慢奏让乐曲更加大气磅礴，不再是小女儿的儿女情长之音，而是更加理性的妇人在漫长的等待中沉浸出来大气和深沉。韵味悠长，让人为之动容。
二、《秦桑曲》旋律进行
1.《秦桑曲》中具有的碗碗腔音阶特点文中多次提到《秦桑曲》借鉴了地方戏曲的碗碗腔特点。因此其音律也独具特。首先在音律上表现为徵调式七声音阶，又称之为“偏音”[12]。4和7的音高略有偏差，4音在原本的基础上偏高，
而7又在原来的基础上降低，接近于降7。4和7共同作用一般是欢快音律的表现，但是由于这个偏差，使得其能够很好的应用在苦音里面，其不稳定性和游移性使得本身的苦音效果更加明显，也形成了一种独特的韵律美。文中大量应用了这种偏差音使得整个曲子的基调婉转悠扬，凄美哀怨（如谱例2.11）。
谱例2.11
碗碗腔的旋律凄婉，在行进时时常采用大音程的跳进，比如地高音之间（1-7）的小七度跳进，或者高音1到中音7,7到6的下行级进等，这些音程的跳进与《秦桑曲》的旋律行进过程相一致，因此可以说《秦桑曲》与碗碗腔有着发展与传承的关系，是碗碗腔应用的一次成功的创新（如谱例 2.12）。
谱例 2.12
2.《秦桑曲》中具有的碗碗腔曲式结构特点上文提到了《秦桑曲》借鉴了碗碗腔的唱腔板式如“苏板”、“慢板”、“闪板”、“散板”等；而碗碗腔的唱腔板式有很多种，“慢板”、“东路”、“二八版”、“紧版”等。人们将碗碗腔的唱腔板式概括为一板三眼，一板一眼，有板无眼和散板四种形态，这也充分说明了碗碗腔的唱腔已经有了比较成熟的结构。而《秦桑曲》借鉴了其板式结构，一方面显示了古筝作为古典乐器具有很大的包容性，同时也是陕西秦腔与陕西古筝的一次文化碰撞，这种碰撞开创了古筝乐曲新的思路[13]。
3.《秦桑曲》中具有的碗碗腔演奏特点《秦桑曲》对碗碗腔元素的借鉴还体现在其演奏技巧上，首先是运用了右手演奏技巧，例如（谱例2.13）中，摇指与刮揍，颤音，揉弦相结合使用，摇指劈指要带有音头，这些都是陕西地方戏曲中常用的唱腔特点，而一般形容这种演奏技巧为“急刮密摇稳抓弦，轻托慢抹