【摘要】《溟山》是王中山先生于1991年创作的现代音乐古筝曲，采取了湘西地方的音乐素材，借鉴了西方音乐的艺术特点，在古筝届也引起了很大的关注，凭借独特的创作风格和弹奏技法受到了广大的欢迎。演奏技法比较新颖，非常灵活多变，较以往相比有了很大的突破，尤其是左手的快速指序更加凸显了音乐特，和右手在演奏技法上齐头并进。
【关键词】演奏技法；调式分析；定弦
序言
古筝是古老的弹拨乐器，源自于我国秦朝而盛行于唐朝，非常具有我国民族特。随着历史的变迁，古筝音乐逐渐流传开来，并结合了各地方言、传统音乐等元素，发展成了各自具有浓郁地方风格的流派，其曲目及演奏方法各具特。随着中外文化交流的逐步被重视，不同国家和不同民族之间的文化、音乐等元素，相互影响、融合，使筝乐在风格、技法和形式上都更
加不同于以往。更多的将西方作曲技术和民族传统音乐相结合，其创作的新作品对演奏者提出了新的要求，在创作风格和演奏技巧方面也产生了直接的影响。本篇文章主要是以古筝独奏曲《溟山》为研究对象，来浅析作品的音乐创作特。
一、作品简介及演奏处理
（一）作品简介
王中山先生非常热衷于研究我国的一些传统文化，于1991年借鉴了湘西地方一些的元素，创作了一首古筝独奏曲《溟山》。乐曲描写了一座幽远而神秘的大山，通过了借景抒情的手法，暗喻了人们在生活中对生活的态度，也通过各种前卫的演奏技巧来表达人的喜悦、愤怒、悲哀等情绪，使乐曲的气质表现得更加淋漓尽致。作品《溟山》在创作风格、演奏技巧、节奏音型等方面都是非常新颖的，初听者会耳目一新，甚至会受到深深的震撼，这首作品也加强了古筝的表现力，音乐更加细腻、震撼而奔放。
（二）作品演奏处理
1.特殊的调式定弦
筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽。随着筝乐的不断发展和壮大，也受到了很多西方音乐的影响，筝乐演奏中也开始慢慢地出现了一些简单的变化音甚至是七声调式。作品的基本调式为B羽调式，但是中间两次的转调使得音乐的发展更加具有动力，使音乐充满神秘感，也使得音乐更加的新鲜，不给人枯燥感。王中山在《幻想曲》中也采用了谱例中同样的方法，在一种定弦上，演奏多种调式的演奏方法和能力，使音乐对比更加强烈。
2.演奏处理
（1）引子段
引子段中的前四小节节奏相同，比较自由化，但每一小节的强弱处理都不同。第一小节可以为弱处理，但也要弹得扎实，给人轻而不虚的效果。后几小节在音乐处理上先由弱到强再到弱，余音要相连且沉稳、深沉并体现出大山巍峨壮丽、神秘幽远的仙境。第五小节开始的摇指要注意音准，从re音滑到mi音上，滑的速度要快，处理的短而轻促，旋律深情而沉静，要求摇指细腻而没有杂音，对右手控制力要求较高，再加上左手滑音的效果，使音乐优美而轻巧。在第9、10小节中出现了三连音，节奏由慢渐快再渐慢处理。第11小节两组十六
分音符要求速度突快并加强力度，左手在每组的mi音上加上大颤，这样能使音量、力度加大，并有音韵不断的效果。接下来是由不断重复的四个十六分音符，由慢渐快并可由弦里到线外移动弹奏，这样可增加音乐的流动感和美感，使音有不同的变化。在第13小节从琶音到左右手同时交替的高声部多音，音乐上以由强到弱处理但是速度由慢渐快，频率不变。接下来的泛音应有透明感、干净、利索，给人神秘、好奇的感觉，弹奏时应对准弦点的位置，特别是六连音，应流利而一带而过。
（2）第一主题段
将乐曲的第一主题分为四个部分，来进行不同的处理。第一部分为第19小节至第31小节，左手的节奏旋律是一致的，每两小节为一组，每组的第一拍和第六拍为重音。为了能避免指甲的杂音并增强旋律的层次感，左手采用小指弹奏根音。在弹奏前四小节时，右手没有旋律，左手在表现力上可以做一些处理，更重要的是在演奏者的内心深处去体会强弱之间的变化效果。接下来右手的摇指由弱慢慢进入，虚幻而飘渺，仿佛在远处看到了一座大山由远及近，直到第27小节音量到达最强并不减弱，将整个一段旋律推向高潮。第二部分为第32小节至第39小节，节奏稍有加快，用小指弹奏左手旋律根音，这样也能很好的减少杂音，右手
在空拍要尽量及时捂住，旋律更加轻快而有弹性，也要凸显每一个重音，游刃有余。第三部分为第40小节至第54小节，左手旋律及技法不变，右手出现了快速三连音，五个音需要控制在一拍，可以用四、三、二加上连托法来完成，力度要均匀且不宜过快，控制的强弱分明。第四部分为第55小节至第75小节，刚开始的长篇摇要弹奏的均匀、扎实，音符之间的过度要清晰，平稳。左手的每个八分音符由弱渐强，赋有流动感，给音乐起到完美的伴奏作用。到第71小节，节奏渐快将主题过渡到了华彩段。
（3）华彩段主题
华彩段是第76小节至第80小节，整段都是空旷无垠，仿佛带着听众将要进入另一个圣地，既深远又幽静。作曲家在这一段改用了bB大调，和前面的旋律进行了对比。本文作者认为华彩段更加注重发挥演奏者自己的想象，身临其境来调动内心情绪，进行自由的情感表达，要注意变化音的准确性，音符爽朗、自由。
（4）第二主题段
第二主题段为第81小节至第119小节，作曲者采用了新的演奏技法——击拍琴弦与琴板，
节奏上也非常有特点，较第一主题更加有层次感和节奏感，逐步推进。加入的击打琴弦和琴板，生动而又不夸张地绘出了大雨凶猛扑打山壁的声音效果。第80小节至第93小节，右手在低音La上有节奏的进行拍击，击琴板为重拍，加上左手小指的重低音La，音乐效果热烈而紧张，也是在迸发出一种内心强烈的情感。到第103小节至第119小节，出现了连续的前十六分音符和八分音符，两者相互交替，由弱到强，很有起伏感，给人充分幻想的空间。
（5）第三主题段
第三主题段为第120小节至第156小节，这段体现了秋天的景象，有时孤寂、落寞，而有时又是那样的体贴、安逸而又奔放。第120小节开始的快速指序加上右手的长摇，两者融为一体，弹奏时紧密配合，好似秋天飘逸的树叶，布满了整个金的大山。左手的快速指序要求演奏动作要小，尽量避免杂音，发力均匀，使音乐平稳而流畅，再加上右手的摇指，更加体现了秋天的浪漫、美丽。到了第131小节，转为了B大调，左手应更加突出旋律，右手注重强弱，彼此起伏。到了第143小节，加入了敲击琴盒的音效，乐曲变得又热烈起来，逐渐将乐曲推向了高潮阶段，进入了下一主题。
（6）第四主题段
第四主题段为第157小节至第191小节，本段是本文作者最喜欢的，旋律又回归到了D大调，整段是作品的最高潮，多变的节奏型加上新颖的弹奏技法，赋予了极大的表现力。第157小节起，2/4拍和3/4拍的相互交替再到5/8拍、6/8拍，然后又回到了2/4拍，演奏者要极其注意节奏的变化，使其能比较流畅的连接起来，音乐处理上注意强弱对比。第179小节起，又出现了非常鼓动的节奏型，节奏上的创新非常精彩，极其生动的绘出了冬天飘雪的场景，有轻盈的小雪花，又有落英缤纷的大雪。第191小节，右手由强渐弱的拍击琴板加上左手自由的刮奏琴弦，结束整个主题。
（7）尾声
尾声是引子段部分旋律的再现，音乐处理可以适当借鉴引子段，也可以较为平淡一些，这样可以显出音乐的幻想性和空灵感，最后以清透剔透的琶音结束。
二、《溟山》的音乐创作技术
（一）创作风格
《溟山》的作曲者王中山先生曾经说过：“其实我是用《溟山》中描绘的大山，在四季
中的种种变化，来表达人们在生活中的各种心境。所以，命名为山实则是在写人，也希望听众能在音乐中感受到各种酸甜苦辣，就像人生的无常。”作品有表达对生活的迷茫、彷徨、不知所措，也有对生活中的抱怨。
（二）演奏技法
1.擦弦
“擦弦”这一技法是王中山先生为了拓展筝的表现力，更好的扩大和提升古筝的演奏技法而创造的，是将佩戴的义甲在琴弦上快速而又干净的划过，发出的非乐音的音响效果，更加能栩栩如生的表现出作者内心的音乐情感。
2.止音
“止音”该技法很早就被使用，形式比较多样化，《溟山》中是左手弹奏左手止音，该段实在低音区进行演奏，音比较浑厚，余音充足，在速度比较快的情况下弹奏容易出现浑浊杂乱的情况。作曲者在不影响节奏的情况下加上“止音”，可以使乐曲在听觉上更加富有动感。
3.拍板
“拍板”是指乐曲中分别在琴弦、琴盖、琴板等位置进行拍击，这样不仅使古筝模仿了各种打击乐器的音响效果，也丰富了筝的表现力。在以低音B为主音，用手指前端来拍打琴弦与琴板的结合，使多种多样的节奏型加上多种的拍板形式，制造出了舞台般的效果，更加能引起听众对乐曲的联想。
4.快速指序
在近现代技法中，左手的技法在古筝演奏的发展来说是一个飞跃，已经不再是传统的在琴码右侧弹奏乐音，而是大胆地移到右侧来取音，产生了更加丰富的和声效果，提高了音乐表现力。王中山先生在赵曼琴开创的快速指序下，对古筝演奏技法进行了新的发展运用，将双手的每个手指都得到应用，在很多乐曲中都得以体现。作品《溟山》中，左手使用低音区“快速指序”技法，以十六音符为织体，右手为高音区的长摇，银清透而明亮。两者完美体现了“点”与“线”的结合。
（三）曲式分析
作品《溟山》具有西方音乐中的多段式结构特征，带有引子和尾声。全曲有引子、慢板、华彩、快板、尾声构成。从乐曲构成来看，都是较多的应用了重复或变化重复的手法。主题的第一次出现是在慢板中间段，出现后，全曲都围绕这个主题句在节奏上、节拍上、和声织体上、速度上展开变化，将乐曲不断地推向高潮，最后在左手自由的刮奏和右手拍击琴板中结束高潮。
（四）乐曲中的节奏节拍变化
中国作品中的节奏节拍特别多，是不同于西方音乐的。在作品《溟山》中，作者用了多变的节奏型来凸显出乐曲的特。
尤其是到了乐曲的高潮部分时，作曲者使用了大量的节拍变化，交替使用。
虽然作曲者在每一个有变化的地方都标记了拍号，但是这更像是现代音乐的节奏单元，来代替了有规律的传统的节奏体系。特别是在9/8拍和7/8拍中，左手旋律中的几个短促八分音符，可以看作为倚音式的附加时值。曲作者的这种创作特，使旋律更加具有现代音乐的气息。
三、结语
《溟山》以独特的创作特不同于其他作品，旋律的洒脱和脱俗的音乐风姿。王中山先生在作品中采用的超前的创作手法为其增添了生机和活力，也促进了演奏技法技巧的变革。使我们获得宝贵的精髓，并让演奏水平和内在知识得到提高。我们更应该进一步研究王中山先生的作品，来挖掘其内在价值，借鉴其优秀的创作构思与模式，不断提高和完善，不懈追求。
参考文献
[1]王中山.全国古筝演奏考级作品集（第二套）[M].安徽：安徽文艺出版社，1999.
[2]邱霁.论筝技法的分类及其演变[J].中国音乐，2004，（04）.
[3]吴莉.让技术在音乐中飞驰—王中山古筝艺术特征研究[J].中国古筝，2002，（01）.
[4]赵曼琴.古筝快速指序技法概论（上、下册）[M].北京：国际文化出版公司，2001，（古筝乐曲04）.
发布评论