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SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 06论古筝曲《长相思》的指法技巧与音乐分析
张嘉昕
摘 要：古筝曲《长相思》是王建民先生于1991年根据李白同名诗《长相思》的内容写作而成，本文通过古诗中表达的意境与古筝曲的内容相结合，对古筝曲《长相思》进行全面的分析，主要针对的是在本曲的指法技巧和音乐表现意境方面进行分析研究，在剖析该曲的指法技巧的同时，也对该曲的艺术内涵进行一个深度的挖掘，从而探索出该曲的实用性与艺术价值。希望通过本文的论述，可以对《长相思》这首古筝曲有一个更进一步的理解与欣赏。
关键词：长相思；指法技巧；音乐分析中图分类号：J632.32 文献标识码：A
作者简介：张嘉昕（1997-），女，辽宁师范大学在读硕士研究生；指导教师：申咏梅。
一、古筝曲《长相思》的指法技巧
作为一首大型的现代古筝作品，《长相思》这首乐曲运用了许多创新的指法来支撑本曲的技术表现，具有高深、复杂的特点，其中比较有代表性的指法包括：单手泛音、按滑音、左手左侧刮奏、快速反向琶音。在演奏这些指法的时候一定要注意其中的指法要求，保证其指法的音与音准，并且在此基础上要注意乐曲旋律的完整性，下面笔者就该乐曲当中的代表性指法技巧进行分析。
（一）泛音
从第43小节开始的乐谱中可以看到，在这一段落当中右手出现了大量的泛音指法，且在左手还对应着简单的旋律伴奏音型，这里的旋律泛音与之前的泛音指法运用技巧是不一样的，以往演奏者通常演奏泛音的时候是右手弹出音符，左手的小拇指用指肚在琴弦的二分之一处进行轻轻的敲击，使发出的声音空灵通透，就像是蜻蜓点水泛起的涟漪这样的声音效果。如遇左手有旋律的情况下，指法技巧就变成了右手独立操作泛音，去完成像之前双手泛音一样的声音效果，这时对于演奏者的技术要求就会提升，完成难度增大，需要右手小拇指在琴弦二分之一处轻轻捂住琴弦，同时右手的大指弹奏托的指法，将空灵轻巧的声音演奏出来，切记右手小拇指不要捂的太紧或者位置太偏，这样演奏出来的声音就会发闷，影响音本身的音质，并且也会影响乐曲旋律的表述以及乐曲情感的表达。
而在这一段落中如果想让泛音发挥最好的作用，左
手的伴奏旋律也不能忽视，在这一段落右手的旋律泛音虽然作为主旋律出现，但是这段完整的旋律也需
要左手旋律的衬托，左手旋律在演奏的过程中需要注意避免弹奏太大的力度，它毕竟处在伴奏的位置，切勿喧宾夺主，而右手则需按照上方提到的准确的指法技巧去演奏，演奏出空灵静谧的音乐意境，将此段左右手旋律完整准确地弹奏出来。
（二）琶音
从激动的广板这一乐段中可以发现它的指法都运用的是反向琶音，因为在一拍中出现了两次，所以演奏者需要在演奏的过程中快速、清晰的进行弹奏，那么在这一段落中琶音的指法弹奏方法尤为重要。首先，这段琶音运用的是反向的琶音，正向的琶音指法为打勾抹托，那么反过来的四指的指法分别为托抹勾打，它的难点也因此变得有些绕手，在正向的琶音当中手指的顺序分别为四三二一，在指序中属于顺指，那反向的琶音手指顺序变成了一二三四，它属于逆指，那在平时练习基本功时一方面需要提升手指的灵活性的同时，演奏者在弹奏这一段落的时候需要注意发力点在手指的小关节，并且在演奏这一段落时需要保证琶音这四个音符能够均匀、饱满的弹奏出来。而且在四个音弹奏结束后需要注意的是演奏后的手型不要炸开，即各个手指不要太分散，这会影响到演奏者整个段落的演奏状态，并且在后续旋律演奏时不利于每一拍音符的衔接。
在关注右手反向琶音的同时不要忽视乐谱中左手的旋律，在对应的乐谱中，这一段落的演奏主旋律其实是
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音乐表演
在左手，通过左手单旋律音结合右手的反向琶音才能达到双声的旋律效果。因此，左手在演奏单音的时候需要注意，尽量都使用相同的指法去弹奏，例如托，抹指法，而且在弹奏单音的时候，手臂同样也需要带动，将手臂的力量加入到演奏当中不仅可以将每一个单音的音弹奏的更加饱满，同时在演奏的肢体语言上也可以将整个乐段的旋律勾勒的更加清晰。
而且，可以从乐谱中发现在左手的旋律部分不仅仅有单音的出现，还有正向琶音的内容，这时演奏者需要在掌握刚才提到的反向琶音要领的基础上，将左手琶音中的四个音弹奏的清晰且扎实，并且在左右手同时都出现琶音的时候，需要将头音对准，确保双手的合音效果。
（三）左手左侧刮奏
在第八小节开始处可以发现在谱例里面（马左）的标志处就是需要演奏者用左手食指进行在琴码左侧进行上行的刮奏，在平时演奏中出现的刮奏多为在琴码右侧演奏，通过左手或右手去完成，而在琴码左侧
并且使用左手去演奏是比较少见的，之前在古筝独奏曲《战台风》里面曾经出现过在琴码左侧演奏的情况，而现在在乐曲《长相思》里面的刮奏在演奏时与之前还是有所不同的。
具体演奏中，演奏者需要注意的是谱例中仍然有右手演奏的旋律，而这时左手左侧刮奏则作为伴奏旋律出现，为这段乐曲主旋律起到一个加花的作用，而其他部分则是以双声部去出现的，那在遇到刮奏与主旋律音同时出现的情况下，左手的刮奏一定要轻，但是手不能松懈，因为琴码左侧的琴弦发出的声音是没有固定音高的，如果用力太大出现的声音效果会使整段旋律效果大打折扣，所以，左手在演奏过程中需要控制指尖拨弦的力度轻轻刮过，给整个旋律营造出空谷静谧的感觉。
二、古筝曲《长相思》的音乐分析（一）关于乐曲的曲式分析
《长相思》整体乐曲采用的是再现复三部曲式，乐曲的整体结构分为六个部分，它们分别是：散板（引子）、慢板、小快板、快板、广板、尾声。整体呈现出的结构为A-B-A´，首先我们来看散板（引子）部分，散板（引子）部分内容为第一小节，整体的节奏是较自由的，这也体现出散板的一个主要特点，并且在左手伴奏音型上选用了la、re、mi 与re、sol、la 旋律音，将F 宫的民族调式交代的非常清楚。
接下来进入到了慢板的部分，内容在2-84小节，这个段落采用了D 羽的调式，刚开始用左手旋律进入，
李白的长相思具体在2-42小节，开始给人以忧伤的情绪基调，之后右手作为主旋律进入，左手作为伴奏旋律一直在重
复sol、la、re、la、la 的主题旋律，为右手的单音旋律增添了“隐形”的彩。之后43-84小节是主题旋律的一个小变奏，在右手泛音部分与左手旋律交相呼应，将乐曲的旋律呈现出一种“对话”的感觉，慢板到泛音部分结束的这一段落整体呈现出清新淡雅的音乐效果，让听众深深陷入曲调悲切愁思的状态。
下面是小快板，内容为85-169，其中按照旋律走向也可将其分为两个部分：85-120小节为第一部分，调式由刚开始的旋律F 宫又转回了慢板的D 羽的调式，它的旋律是从小快板开头进行慢起渐快的速度处理，将乐曲的旋律带动起来，为小快板第二部分的旋律进行了铺垫，第二部分是从第121小节到第169小节，它的调式是从D 羽转到了♭B 宫调式，乐曲在第二部分开头通过之前的刮奏进入了短小急促的旋律当中，左手的低音伴奏为前半部分的旋律增添了些许紧张的气氛，右手的旋律采用的是鱼咬尾的作曲手法，将旋律变得更加流畅，并且与之前慢板部分的旋律进行了对比，将乐曲的情绪更进了一步。而在小快板的后半部分则将左手单音作为了主旋律，右手采用的是三连音的演奏方法，它的旋律变得更加流畅，能让听众感觉到身处异乡的悲切感情，让乐曲的旋律逐渐走向高潮，也正是这样的处理，才可以使小快板后半部分的旋律与快板的旋律紧密结合，为后面快板的情感表达做了铺垫。
之后进入了快板部分，内容在170-211小节，这一部分也是全曲旋律的高潮所在。刚开始是由双手和弦组成的合音进行由弱渐强的处理，并且随着乐句的推移，整体旋律呈现出由慢渐快的速度变化。之后的每一个乐句都是这样去进行的处理，将快板部分的旋律层层递进，旋律也越来越紧凑，给人一种突破艰难险阻的情绪，这时的曲式变化由G 羽为主的旋律在中间又掺杂着F 宫调式进行了离调的处理，到最后
快板结束又回到了G 羽的调式。
接下来是乐曲的广板部分，内容在第212-248小节，调式从G 羽又转到了♭B 宫。广板的主旋律其实是慢板的一个变奏的形式，只是演奏形式从单旋律变成了双声部的旋律，右手的指法采用了反向琶音的技法，速度在无形之中加快，它使旋律变得更加流畅抒情，故所表达出来的情绪是激动的、振奋人心的。到最后将情绪推向最高的同时乐曲也为后面的尾声做了过渡，悄然生息的
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/ 06进入尾声部分，使乐段之间的连接性更加紧密，尾声部分是从第249小节到第260小节全曲结束，这时乐曲的速度是较为自由地，给人一种进入散板的感受。它的旋律在演奏的时候需要进行拉长，让听众感觉到声音还在悠扬的发散，陷入深深的回忆当中。这一部分的曲式回到了G 羽调式，让结束音更加地稳定。最后曲子速度减慢，以三个泛音结束全曲，让乐曲有一个安静开放的情绪作为收尾，给人无限的遐想。
（二）关于乐曲的音乐情感分析
乐曲是以李白的同名古诗《长相思》改编而成，故该曲的情感是围绕着古诗句去进行展开与升华的，下面笔者根据乐曲的段落来进行划分，去将古诗句带入分析乐曲中所对应表达出的情感。
首先是散板部分，乐曲开篇运用了古曲《春江花月夜》的部分旋律表现方式，这一幕为我们展开的是乐曲所描写的地点环境，是安静古朴并且非常大气的一个场面，也正是对应了古诗句中“长相思，在长安”一句，乐曲引子部分与诗句的开头进行了呼应，也在一定程度上尊重了原古诗的结构。其次是慢板部分，这一乐段展现的是诗人悲伤的一种情绪，但在其中悲伤还可以细分为两种层次：第一层是在慢板开头部分，通过右手单旋律的演奏，将诗人身处异乡的凄凉画面描写的非常到位，凸显了秋天悲凉的场景，左手左侧刮奏也将秋风轻轻刮过的声音传达了出来，映衬了诗句“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟寒”。第二层是在泛音部分，通过左手旋律的衬托，将诗人心中苦楚悲切的心情表达出来，交织着右手的旋律，体现了诗人当时心中复杂的心情，让人觉得这段旋律有一种对话的感觉。
下面是乐曲的小快板部分，通过演奏速度的调整，同时也让情绪有了一个变化，小快板速度相比于慢板是稍快的，那么从情绪上是诗人内心的一个逐渐变化的过程，层层递进，由表及里。通过左手低音的伴奏，让紧张急促的感觉浮出水面，后面部分右手三连音的演奏，速度又呈现出渐快的趋势，将诗人内心的急切、紧张的心境表达的非常清晰。之后通过双手合音的快速连接，乐曲进入到了快板部分，这时的乐句划分的非常清晰，由慢渐快的每一个乐句都可以展示出诗人虽经历种种困难但还是想要奋力一搏的那种精神，在演奏此处时需要注意的是在表现肢体语言的时候，演奏者需要在划分乐句的基础上增加那
种急切的情感带入演奏当中。
之后是广板，右手的反向琶音指法将乐曲的旋律推
向高潮，情绪是更加激动的，它的旋律作为慢板的一种变奏形式去展现，但是相对于慢板的情感还是有一种转变，之前的一些悲伤的情绪仿佛是梦境一般，最终还是要同现实作斗争，在广板当中的旋律将诗人内心的情绪又推向最高点，回忆之前的种种事迹，再对比当下的一种现实状况，诗人内心也有一些感叹，它包含着对故乡的思念，对当下现状的一些不满以及无奈都包含在这一乐段当中，它整体的旋律是非常流畅的，也正是表现出了诗人内心复杂翻涌的思绪。对应了诗句“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难；长相思，摧心肝！”。
最后是乐曲尾声的部分，经过诗人内心的一番思想斗争终究还是要面对现实，乐曲的结尾也是将速度放慢，所表达的情绪是尽管对故乡还有深深地思念，但此时也只能放在心里，只留下心中淡淡的愁惘在其中。这也充分地呼应主题“长相思”，也表现出“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”的无奈与迷惘。
结 语
《长相思》这首乐曲是一首创作型乐曲，它的指法运用以及作曲手法都比较新颖，笔者结合自身演奏经验以及对整首乐曲的深入研究，针对其指法与音乐情感表达进行了分析，并且通过与之对应的文学作品
也进行了结合，那么这首曲目所传递的内容并不仅仅是它自身的技法与演奏，更重要的是演奏者需要通过乐曲看内涵，也就是乐曲带来的一些精神方面的启示。■
参考文献
[1] 叶宇杉.古筝曲《长相思》的艺术特点[J].北方音乐,2017,(08):113.
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[4] 闫鹏叶.筝曲《长相思》作品分析及艺术感受[J].艺术科技,2019,(02):147.
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