短诗三首赏读
回旋舞
保尔·福尔
假如全世界的女孩都肯携起手来，
她们可以在大海周围跳一个回旋舞。
假如全世界的男孩都肯做水手，
他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥。
那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，
假如全世界的男女孩都肯携起手来。
保尔·福尔（1872～1960），法国诗人、剧作家，被称为“象征派诗王”。 他的诗集共有32卷之多，有名的《法兰西短歌集》便是包含了他全部作品的总集。保尔·福尔数十年如一日始终不懈地写作“巴拉德” (Ballades，民歌形式的短歌)，这是他毕生诗歌创作的固定形式。保尔·福尔的诗歌观念和创作技法对我国诗人李金发、戴望舒等都曾产生过影响。戴望舒称他为“法国后期象征派中的最淳朴、最光耀、最富于诗情的诗人”。
保尔·福尔的这首《回旋舞》会让人不禁想到他的同胞马蒂斯的名画《舞蹈》。《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的舞蹈着的人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，描绘了一种轻松、欢快而又充满力量的场面。这幅画是马蒂斯1909年到1910年在地中海岸边创作的。不知道马蒂斯创作《舞蹈》时，是否受到了保尔·福尔的这首著名的小诗的影响,或者相反，保尔·福尔受了马蒂斯的启发。
戴望舒译的这首《回旋舞》是一首观念的诗歌——是给予关于和平、沟通、爱和友谊等美好观念以一个形象化的表达，或一种想象的表达的诗歌。第一节:“假如全世界的女孩都肯携起手来，她们可以在大海周围跳一个回旋舞。”这里以大胆的想象开篇,呈现了一幅壮阔的胜景——全世界的女孩手牵手围绕着浩渺无垠的海洋跳欢快的回旋舞。“女孩”通常是和平与爱的
象征，而“大海”在这里可以理解为阻隔人们交往的力量，回旋舞是一种法国民间舞蹈形式，需要手牵手围成一个圆圈，那么全世界的女孩“在大海周围跳一个回旋舞”就表达了和平、友爱、欢快的主题。诗歌的第二节：“假如全世界的男孩都肯做水手，他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥。”这里的“水手”、“船”、“桥”，都象征着劳动、交流和沟通。诗的最后一节：“那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，假如全世界的男女孩都肯携起手来。”条件分句的后置，使得诗行的结构与前两节发生了变化，这样既突出了世界大同的美好憧憬，又使得“假如……都肯”这个前提条件变得更加重要。
这首诗没有什么难解之处，它的观念是单纯的，无须更多的阐释。诗歌三次反复使用了“假如……都肯”，既在诗的结构形式上形成了回环复沓的外在节奏，又在某种程度上使善良愿望的表达得以强化。这首诗是观念的形象化表达，之所以感人，是因为情感的真挚。联想写作这首诗时的历史环境，第一次世界大战这种人类浩劫的阴影正悄然袭来，这种世界大同和乌托邦的愿望和呼唤更显得那么宝贵。和平、友爱、世界大同始终是人们的终极理想，正是因为战争等灾难总不能绝迹，这种理想和追求才弥足珍惜。同样是写世界大同的美好愿望，我国诗人海子在其诗篇《麦地》中写下了与保尔·福尔《回旋舞》相映生辉的动人诗句——“这时正当月光普照大地。／我们各自领着／尼罗河，巴比伦或黄河／的孩子／在河流两岸／在
蜂飞舞的岛屿或平原／洗了手／准备吃饭／／就让我这样把你们包括进来吧／让我这样说／月亮并不忧伤／月亮下／一共有两个人／穷人和富人／纽约和耶路撒冷／还有我／我们三个人／一同梦到了城市外面的麦地……”
风雨
芦荻
风中大地卷来
雨中大地卷来
郊原如海
房舍如舟
我有年轻的舵手的忧怀
在大地的海上
芦荻，我国现代诗人， 30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》、《中国诗坛》、《诗场》等刊物。 芦荻的这首《风雨》具有敏锐的观察力与感受力：“ 风中大地卷来／ 雨中大地卷来。”我们自然知道是风和雨在卷来，但在感觉中施动者发生了易位，成为“大地卷来”，诗人以此来表现风和雨的撼人的力量。这是本诗的最精彩之处。所谓的观察力与感受力，是指把握住视觉或感受中真实的幻觉与错觉现象，而不是用常识去规范与纠正这种经验的真切性。并且能够把它恰切地表述出来的能力。有了前面连续两个“大地卷来”，接下来的两个比喻就显得很自然了：“郊原如海／ 房舍如舟。”诗歌写到这里似乎也可以结束了，成为表现自然界某个瞬间力量的作品，为人留下余味。到此为止，诗人什么都没有说，他只是呈现了他眼前的世界，这是诗歌传统中一个自足的诗学功能。但诗人仍然意犹未尽，建立在海和舟的比喻之上，他进一步表白：“我有年轻的舵手的忧怀／在大地的海上。”“大地的海”的感受引发了更浪漫的“舵手”的比喻，自我意识和自我表白出现了，它表现了青春期的某种模糊抱负。“风雨”在前面的描写中着重的是自然现象的呈现与感知，并没有明显的社会和人生的象征意义；“海”和“舵手”是诗人自我意识的表达，它投射出某些间接的社会与人生的象征意味。有时候观念的出现会扩展作品的意识深度，但如果其意识不够丰富与复杂，反而会限制诗歌已经呈现出的多义性，给诗歌所描述的现象规范了解释空间。“我有年轻的舵手的忧怀／
在大地的海上”短诗歌大全，这些表白给前面所描写的情景一个较为明确的意义指向，同时也给了这些描写以单义性的限制。
诗中，“大地的海”是一个独特的意象。“大地”本是稳固的人们赖以栖居的家园，而“海”则是动荡、漂泊的同义语。“大地的海”实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”、“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。
在一个地铁车站
庞德
人中这些面孔幽灵般显现，
湿漉漉的黑枝条上的许多花瓣。
埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1885～1972），美国诗人、评论家。1908年离美赴欧，在伦敦
加入了以诗人叶芝为中心的一批作家、诗人的小圈子，后来成为意象派的领袖。1914年编成《意象派诗选》第一辑。庞德关于诗歌意象的理论推动了英美现代派诗歌的发展，他对东方文学、哲学的翻译和介绍引起欧美文学界对东方的兴趣，不少后起作家在他的帮助下成为英美文学大师，其中包括詹姆斯·乔伊斯、T.S.艾略特、海明威。
庞德《在一个地铁车站》是欧美意象派诗歌的代表性作品，在我国就有多个翻译版本。为了更好地欣赏这首诗的艺术特点，有必要先将意象派作简要的介绍。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风的作品蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教式的东西。意象派诗歌则特别强调意象和直觉的功能。从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。日本“俳圣”松尾芭蕉的短诗给其以极大影响。如松尾芭蕉的《古池塘》，“古池塘，青蛙跃入，水清响”，青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙跃入，悦耳的清响，又归于平静，具有宗教的空静哲理，此地有声胜无声，声响冲破了以前的凝固、寂静，传达出世界宇宙亘古不变的禅意。俳句中这种刹那间对诗意内涵的直觉领悟令意象派诗人深深迷醉。意象派诗人进一步发现日本俳句源于中国格律诗。在他们看来，中国诗是组合的图画。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如马致远的诗句：“枯藤老树
昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。
《在一个地铁车站》一诗，据诗人自己说是这样创作的：一天，他从巴黎协和大街附近的一个地铁站走出时，看到一张张美丽动人的女人面庞，给他留下难以磨灭的印象。他苦苦思索，想用诗的语言把这一美好的印象表达出来，当晚写成一首30行的诗，但不满意；半年之后把它压缩成15行的诗，仍不满意；又过了半年之后，他再次把它凝炼成现在的日本俳句似的两行诗。诗中只有两个意象，人中的脸和黑枝条上的花瓣并置在一起，这完全是在匆忙的行走的人中获得的瞬间意象，写出了诗人一瞬间的视觉印象，一瞬间的内心感受。在地铁车站的密密麻麻的人中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而让人感受到一些活力。两个并置的意象“幽灵般的面孔”与“湿漉漉的黑枝条上的花瓣”映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的画幅。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。这首诗中的两种
意象，被诗人高度个性化的直觉力量吸引、叠加，使诗歌迸射出更加丰富的含义。叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中到各自不同的生命体验，这使得诗产生了无穷的意义。根据意象派的创作风格，第一行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的孤立的意象，诗人把这两个独立的意象叠加在一起，使之成为一个新的意象的复合体（在两个意象之间起着沟通作用的是高度个性化的直觉），令人产生丰富的联想。
值得一提的是，除上述的意象分析之外，这首短诗的原文（The apparition of these faces in the crowd；／Petals on a wet, black bough.）读起来有很好的节奏感和音乐性。第一行中重复出现了长元音“a”和“o”以及词尾软音。这些词尾软音使单词可以从一个滑到另一个，这种方式令人联想到地铁站里移动着的人。“花瓣”（petals）这个词通过词首双唇辅音和短促有力的音节之特性，突然展现出一幅画面；其效果由于需要停顿一下的同韵单词“湿漉漉”（wet）而得以加强。庞德是很注重诗歌的音乐性的，正如他所说，“诗歌离开了音乐，或者至少离开想象的音乐，它就枯萎，‘干瘪’……对音乐不感兴趣的人是蹩脚的诗人”。
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