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白居易“感伤诗”特
白居易作为家喻户晓的大诗人，他的感伤诗在其诗文创作中占据至关重要的地位， 他是第一个提出“感伤诗”这一概念的诗人。白居易在有生之年， 就对自己的作品进行了系统的分类和整理，他将自己的诗作分为：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。纵观白居易的诗作，最感人心扉，最能引起人们共鸣的当属其感伤诗。 感伤诗具有很高的艺术价值和情感价值，故不少学者都对白居易感伤诗独特的时代意义及形象作了分析,从艺术成就的角度分析，感伤诗达到了白居易诗歌艺术成就的高峰
一、白居易感伤诗的溯源
（一）自古以来的感伤渊源
（二）中唐忧患的时代背景；
二、白居易感伤诗的创作年代特征
（一）少年时代多感慨颠沛流离之作
（二入仕期间多哀伤宦海沉浮之作
（三）晚年时期多悲叹物是人非之作；
三、白居易感伤诗主要特
（一）景物抒情
（二）现实主义
（三）平实语言
（四）超越抒情模式
（二）中唐忧患的时代背景；
安史之乱是大唐盛世的一个重大转折点，白居易出生于中唐大历年间，一个动荡不安，腐朽昏庸的时代，经历了安史之乱之后，中唐政权已难以再现昔日的辉煌，藩镇割据和藩镇叛乱
此起彼伏，，朋党之间的明争暗斗，中央对地方的制约形同虚设，社会矛盾日益激化，社会状况一蹶不振。（1）面对满目疮痍，风雨飘摇的景象，这一时期的文人们的思想观念也随之出现了深刻的转变，他们一方面失去了原先那种浪漫，进取的激情，另一方面加深了对现实社会的认识和感知，这时候的文人们清醒认识到这种江河日下的社会状态，纷纷把目光从建功立业，报效朝廷转向日常的心境情感和精神思绪，多情和感伤成了中唐文人的思想主流，而激烈的政治斗争和压迫则加速了这种风气的滋长和蔓延，此时整个中唐社会都弥漫着一种感伤和忧愁，生活于这个败落时代的白居易自然逃不过这种情愫，受当时腐朽社会状况的影响，和苦闷文风的熏陶，一种感时伤逝，悲天悯人的情感深深根植于白居易的心底，这也成为他日后大量进行感伤诗创作的一个重要因素。
二、白居易感伤诗的创作年代特征
据统计，白居易的感伤诗大概超过了200首，这些诗歌创作的时间跨度超过了30年，也就是说，白居易的感伤诗贯穿了白居易人生诗歌创作的各个年代，由此可见，白居易的感伤诗既有当时社会背景影响，也有自身文人感伤的情怀，历数白居易感伤诗作品，各个年龄时代的作品体现了诗人自身人生经历的影子，外在事物的牵绊，内在情感的触动，随着所遇所感都以诗歌的形式表现出来。每个年代的作品又各有特。
（一）少年时代感慨颠沛流离
白居易出生于安史之乱之后，正是动乱之年，在少年时代，由于北方战乱频繁，白居易不得不被送往南方避难，诗人十一岁就与家人分隔，背井离乡，四处漂流，接触了社会上各个方面，尝遍了世事之苦，正是这样一种特殊的经历，让白居易在少年时代就显现了感时伤世的端倪，在这期间，白居易创作了《题赠定光上人》《客路感秋寄明准上人》《秋暮西归途中书情》等感伤诗作。久历这样居无定所的日子，让年少的白居易比同龄人更多了几分感慨和凄楚。他在早年的诗作中，更多书写的是自己四处避乱，颠沛流离的苦楚。
（二）入仕期间哀伤宦海沉浮
白居易一生经历了9个皇帝的更迭和变迁，主要活动在贞元和元和年间，他的感伤诗的创作情况和仕途的起伏紧紧相连，贞元十六年，白居易进士及第，元和十年，白居易遭人陷害被贬江州，这是诗人一生中的一个重要转折点，也是他人生中苦痛悲及的时刻，白居易许多的感伤诗就产生于这个时期，在贬为江州司马期间，“秋日正萧条，驱车出蓬荜，回望青门道，目极心郁郁”，“江人授衣晚 十月始闻贴 一夕高楼月 万里故园心”，诗人由入到出，由庙堂到乡野，宦海沉浮多变，这样一种地位的悬殊与落差，对他来说是一个无比沉重的打击，内心
无比悲凉。由于心境的变化，诗人感伤诗的数量也陡然增多，有感而发《夜闻歌者》，《初入峡有感》《郡中》等感伤诗。应该说，仕途的不得志让白居易的感伤诗在这个时期有了更多的创作源泉。
（三）晚年时期悲叹物是人非
到了晚年的白居易，更多表现的是一种无奈，这在他的诗中得到了集中体现。到了晚年，历经世间沧桑 宦海沉浮的诗人，已经失去了年少的轻狂和宏图远志，对于官场的尔虞我诈，仕途的荣辱兴衰，成败得失已经看得很清楚，也看得很淡了，不再像年轻时候那样的在乎，其实这也是一种人到了晚年的常见现象，白居易再燃不能脱俗，只不过作为一个大诗人，他跟常人不同的是，他可以用诗歌的方式来表达自己这种失落和无奈的情怀，白居易在晚年的作品中，也一改以往对仕途功名的幽怨和失落，转向了对物是人非，生老病死的悲苦和叹息，其实，这也是诗人到了晚年所表现出来的一种对人生和社会的无奈。
在晚年，白居易写了很多首诗来感叹自己的颓暮。《初见白发》《叹老三首》《渐老》等都是诗人当时心境的代表作。白居易在晚年对于叹老类的感伤诗数量之多超乎寻常，可见诗人对逝去年华的留恋和感伤，青丝变白发，苍老的白发映照的是白居易孤独失落的心灵，生命
颓唐零落之感在历经动荡的日子中日积月累，引发诗人的对盛年怀才不遇，老之将至的无奈伤感。晚年期间，亲人的相继离去，厄运不断缠身，诗人心中承受着巨大的丧亲之痛和压抑之情，无处释放的上伤，无处发泄的痛只能融进在幽幽的 感伤诗中，在这一类诗歌中，我们可以感受到，美好的事物总是那么脆弱，美好的生命总是那么早就凋零，离去的事物和生命带走了生者的惦念和回忆，而留下的却是绵绵无尽的伤和痛。
（一）以景物抒情
景物抒情应该是白居易感伤诗中最常见
1 以秋为景 白居易笔下的审美主体往往是秋天萧瑟的景象，审美主体是孤独愁苦的自我，主客体交融使感伤诗呈现阴柔清碗，落寞感伤的凄美风格，与偏于表现主观感受的中唐大历诗歌和充满唏嘘之叹，酸楚之味的晚唐诗歌风格相近。（2）自古逢秋悲寂寥，秋往往给人展现的是一种肃杀和凄凉的感觉，秋叶飘落，秋风悲凉，秋日低沉，这一切秋景给人的心里平添了几分忧愁和烦恼，白居易的感伤诗抓住了秋这个特定的景，在他创新的感伤诗中，有大量以秋为景的作品，《秋夕》《早秋曲江感怀》《秋日》等。另外，白居易还有很多诗作虽然在题目中未提及秋，但是在诗的字里行间中，都弥漫着秋的落寞和冷清，通过这些诗句
我们可以很好的理解白居易当时作诗时的心境和情感。
2  以月为景 白居易的感伤诗中，除了秋就是月，诗人似乎对月有着特别的钟爱和敏感，月亮与诗人有着不解之缘。古时的 诗人往往怀着感时伤世，郁结无处可发的心理状态，所以就难免借助风月来感时怀旧，一发心中苦闷，在白居易的作品中，具体可感的月亮，无论是新月还是圆月，总能唤起诗人的无限情思，如《禁中月》《城上对月 期友人不至》等。
3  以发为景 白居易随着年龄的渐渐增长，，白发也层出不穷，老病现象日益加剧，原本就展不起笑颜的两颊，往往因偶然看见了自己的一根白发，而顿生哀叹，唏嘘不已，面对衰老，诗人不仅发出了对人生无常，转瞬即逝的感慨，这种感慨往往不分时间和地点，因此白居易写了很多诗来感叹自己的颓暮。如《早梳头》《西原晚望》《自觉二首》等。
（二）现实主义
白居易的感伤诗多为一诗写一事，主题集中，线索明晰，叙事周详，叙事抒情过渡自然，合乎生活逻辑，感伤诗抒写的情，多为个人感慨悲伤，但白居易写愁，既不似李白那样瞬息万变，不拘常法，也不像李贺那样设想奇诡，思绪跨度难以把捉。（3）白居易写愁，细致入
微，合乎情理，同是写愁的解脱，白居易往往借助安贫乐道，委顺任化以及归隐田园等自我排遣，情绪是消极的，与世无争的。总的来说，白居易的感伤诗注重写实，现实主义成为白居易主要特征之一
（三）平实语言
白居易感伤诗的语言风格，一如其讽喻作品，同样是通俗平易，质朴无华的，大多数的感伤诗不事藻绘，绝少用典使事，因而诗境平易，情真意实，读这类诗，如听诗人娓娓诉说种种的遭遇，苦恼和感伤。虽然总有后人批评肤浅，但总体上白居易的诗应该说还是通俗易懂，含义深刻之作。
（四）超越抒情模式
在白居易200多首感伤诗中，感伤情绪可谓渗透在生活的方方面面，形成了颇具时代特和创作个性的 感伤——超越抒情模式。（4）在白居易的 感伤诗中，我们可以发现一些诗篇先写感伤情怀，酝酿感伤情调，然后笔锋一转或自我劝慰或阐述道理来消解诗中的伤感情绪，这就是白居易感伤诗中的感伤超越模式，例如在《送春归》诗中，白居易这样写：
去年杏园花飞御沟绿，何处送春曲江曲，今年杜鹃花落子规啼，送春何处西江西。帝城送春犹怏怏，天涯送春能不加惆怅？莫惆怅，送春人。亢员无替五年罢，应须准拟再送浔阳春。五年炎凉凡十变，，又知此身健不健？好去今年江上春，明年未死还相见。
伤感诗歌此诗作于元和十一年，白居易当时远在江州被贬，去年春归之时，诗人在帝城的曲江送春，身处顺境尚且惆怅，诗人此时身处被贬之地，儒家倡导的功业无法实现，而时光一去不复返，兼济天下之志的实现也渐去渐远，真是去年送春，今年再送春，年年岁岁：“春”，岁岁年年人不同啊，忠而被贬，大好时光虚掷在天涯，这是难以消解的悲伤，可见诗人在悲伤之中的坚强个性的自然爆发，既是自己对人生自信的宣言，也是对诬陷自己的强权之反抗，哀莫大于心死，只要心不死，就有希望在，就能迎来人生的春天。白居易的感伤诗中的痛苦显而易见，但是他解脱痛苦的能力也是无容置疑的。析原因，白居易之所以能感伤怀得以超越，主要是因为受当时禅宗客观影响和自身濡染之经历所致。