论苏轼诗的自然美
    自然，有自由发展之意。其字面上可解释为“本来的样子”。“自然”作为一种审美范畴源于道家美学。庄子在其《天道》中说“素朴而天下莫能与之争美”，在《渔夫》篇中也说“真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗”。“素朴之美”与“天真之美”都是一种“自然之美”。刘勰在《文心雕龙》的《原道篇》中反复强调美和艺术的本质是自然之道的体现，极大地发展了文艺自然论。在司空图的《诗品》中，“自然”成为雄浑、含蓄、清奇、自然、洗炼等二十四种风格之一。由此看来，“自然”在中国传统美学中是一个非常重要的而且源远流长的审美品格。历代诗人作家中不乏以“自然”作为其审美追求的名人。如李白欣赏其诗歌的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，陆游评论的“雕琢自是文章病，奇险尤伤气骨多”等，他们都在强调：写诗贵在自然。
苏东坡全集
  苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一中曾提出“诗画本一律，天工与清新”，在《皋兰课业本原解》中也指出“凡诗文无论平奇、浓淡，总以自然为贵”。赵翼在其《瓯北诗话》中评价苏轼时认为：“(其)诗实不以锻炼为工，其妙处在乎心地空明，自然流出，一似全不着力，而自然沁人心脾，此其独绝也。”《宋诗钞小传》中称“子瞻诗气象宏阔，铺叙宛转，可见其才气过
人之处，洗刷之工未尽。自是才高气豪者之本，信手拈来，不假修饰。不以锻炼为工而自能独特，信手拈来，不假修饰，而能气象宏阔，铺叙宛转，这就是自然之妙。”
  从以上论述我们可以得出“自然”的一些含义。首先，自然是“强调天工，不饰雕琢”。苏轼在《南行前集叙》中说“夫之为文者，非能为之为工，乃不能为之为工也”，也是追求以无为之工而达有为之境，自然拈出而能自达妙绝。苏轼对贾岛、姚合之类诗人一直是不屑一顾，就是因为他们过于讲究苦吟雕琢。当然，他们也并非不要法度、锤炼，而是要求做到“得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。其次是情由心生，喷薄而出。苏轼是性情中人，他推崇“好诗冲口”，一泄胸臆，并强调有感方可运笔，不可无病呻吟。他在《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》一诗中写到：“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石，森然欲作不可回，吐向君家雪壁，平生好诗仍好画，书墙?鸨诔ぴ饴睢薄Ｊ?中这种酣畅淋漓的作画过程是其真实情感的惬意抒发。苏轼在《和陶饮酒诗二十首》其一中曾称赞陶“有士常痛饮，饥寒见真情”。苏轼还在《与二郎侄》的家书中说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”苏轼非常推举陶渊明，因为陶渊明情感的真挚和水到渠成之迸发。他认为陶诗在质朴平淡的背后，蕴藏着无比丰富的耐人寻味的情意。这种情意，是一种由心而出的，真情的自然流露，
不矫柔做作，随着年龄的增长，阅历的加深，心态自然而然转变而成的情感积淀。它不需任何现有规则、方法、条件的提示、引导。苏轼对陶诗的欣赏，是对其真挚自然情感的欣赏。
  在对诗歌多样美的追求与欣赏中，苏轼崇尚自然美。他在《书黄子思集后》中说：“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然，盖亦至矣。”这里所言之“天成”、“自得”、“超然”，都包含着一个共同的审美倾向与态度，即肯定、褒扬、崇尚、提倡诸诗人诗歌所表现出来的自然之美。
  苏轼在《王君宝绘堂记》中说：“君子可以寓意于物，不可留意于物。”这是一种崇尚自然美的审美原则。苏轼之所以提倡和崇尚自然美，是因为在他看来，自然万物，各有其态，这是天工造物使然。所以在诗歌创作中要浑然天成，不事雕琢；要抓住事物的特征，“随物赋形”，才能“文理自然”地创造出天工造物般优美作品来。“瞿塘迤逦尽，巫峡峥嵘起。连峰稍可怪，石变苍翠。天工运神巧，渐欲作奇伟。”（《巫山》）在诗人看来，瞿塘峡、巫峡的奇丽风光是“天工运神巧”的自然结果，对于诗作的表现来说也要顺其自然，否则就会破坏大自然这样的一种鬼斧神工的自然美。
  但是“天工”自然之美并非说诗歌创作不需要任何艺术锤炼和雕饰，而是一种“既雕既琢，复
归于朴”的由绚烂之极而复归于平淡的艺术创造过程。艺术需要雕琢，作诗更需推敲，只是这种创作应做到鬼斧神工、雕而无痕，这才是诗歌创作的最高境界。此外，诗是抒情的，只有表现真情实感，做到情感的自然流露，才会自然，才会感人。那种矫揉造作、虚情假意、为文造情，显然是没有艺术感染力和生命力的。苏轼在《读孟郊诗二首》其二中说：“诗从肺腑出，出辄愁肺腑。……歌君江湖曲，感我长羁旅”，正是推崇孟郊诗歌这种情感的纯真美与艺术表现的自然美。
  对于如何才能达到自然美？苏轼在《答谢民师推官书》中有形象而精辟的阐述：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”他认为诗歌创作要师法自然，并顺应自然规律，表现时才能如行云流水，一任自然，了无人为造作的斧凿痕迹。只有这样才能使诗歌“文理自然，姿态横生”，乃为天工，是为上乘。