齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第2期总第185期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong College of Arts )
doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.02.008
博山传统琉璃的发展与当代性转变
郑 军，李梦璇，郑 逸
(山东艺术学院设计学院，山东 济南 250300)
摘 要:“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街”，作为中国知名的传统工艺材料之一，琉璃的知名度和影响力远远小于其他材料品种，但作为中国优秀的传统文化、传统工艺技艺的代表之一，其珍贵的非物质文化遗产特性，在博山琉璃中展示出来。本文以博山琉璃的发展、传播、传承和创新为主题内容进行阐述，以综合展现博山琉璃的艺术之美和文化底蕴。
关键词：博山琉璃；发展；当代性转变
中图分类号:J52  文献标识码:A  文章编号:1002-2236(2022)02-0051-05
收稿日期:2021-04-16
作者简介：郑军，男，山东艺术学院设计学院教授，硕士研究生导师，研究方向：工艺美术。
李梦璇，女，山东艺术学院设计学院工艺美术2020级硕士研究生，研究方向：工艺美术。郑逸，女，山东艺术学院设计学院工艺美术2020级硕士研究生，研究方向：工艺美术。
一、琉璃的发展概况
琉璃，是一种融观赏性、实用性和收藏价值于一体的人造物体，它五光十、流光溢彩。在中国传统文化中，关于琉璃的传说和故事，数不胜数。在古人眼里，温润光滑的琉璃，又具有如意美满，趋吉避凶的功能，是吉祥的圣物。中国传统琉璃艺术的发展，已有近3000年的历史，它与金银、玉翠、陶瓷、青铜被誉为中国五大名器，与金、银、珊瑚、、赤珠、玛瑙一起被奉为佛家七宝。
(一)琉璃溯源
琉璃，又名料器，多指用矿石烧成半透明或透明成品。其起源较早，可追溯到3000多年前的西周时期，古称“缪琳”“陆离”“流离”“琉璃”“罐子玉”“药玉”“颇黎”“明月珠”等，多被称为“琉璃”。河南洛阳的西周墓中曾出土过白和绿的琉璃珠、琉璃管等饰品。早期的琉璃烧制技术还不成熟，成分一般为夹砂陶釉和砂釉，存在较大的气泡，且仅限于较小的尺寸。春秋战国时期已能烧造各精美珠子，作镶嵌装饰用。如湖南长沙楚墓出土的琉璃璧和越王勾践剑上的蓝琉璃嵌饰。
汉代技术进步，能制作较为透明的高铅琉璃，成品如透明蓝宝石，又能做盘碗大器，如江苏盱眙大云
山汉墓出土的一套琉璃编磬，共22件琉璃，最大的长达0.5米、厚达3厘米，呈浅绿，内有气泡。
唐代政府专设冶署，烧造五琉璃装饰佛像，平民首饰也用它。唐代周昉的《簪花仕女图》中，手扣蝴蝶和轻撩衣衫的两位仕女的臂腕上都带着一串琉璃钏。唐代的许多诗文是描写琉璃的，如韦应物的
《咏琉璃》:“有同寒冰，无物隔纤尘。”白居易的《崔十八新池》:“忽看不似水，一泊稀琉璃。”这些诗句都咏叹了琉璃的明净。
据《宋史·舆服志》记载:“今臣之冕，用药玉、青珠、五茸线。”又说:“大带、中单、佩以珉，贯以药珠。”可见琉璃珠是宋代官服的主要饰物。这里的药玉指的就是琉璃。之所以称它为药玉，是因为古人对琉璃制品的了解，即“加以众药”(众多矿石)炼制。宋代民间元宵节赏花灯之风盛行，出现了五彩琉璃灯、白琉璃灯，光明如月。
元末明初，受到来自西方传教士所携带的玻璃制品的影响，中国的琉璃制品被进一步改良。由于明代崇尚复古，所以琉璃追求仿玉效果，并出现了许多制作琉璃的民间艺人，生产出来的器物既能供人观赏还具有实用价值，如棋子、灯笼等。但因其性脆而易碎，所以传世数量较少。
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清代是琉璃发展的极盛时期，康熙三十五年在北京兴办了大规模的“清宫琉璃厂”，专门生产宫廷御用的琉璃，并引进了西方传教士带来的配方和技艺，对中国的琉璃制作进行了改良，使当时的缠丝玻璃、套料雕刻及鼻烟壶等成为世界玻璃艺术的珍品。此时的琉璃也改称“料器”“玻璃”“宫料”和“御琉璃”等。
(二)各地琉璃的特
中国的琉璃以山东博山和北京这两个地方最为盛兴，在国内外享有盛誉。另外，江苏苏州等地的琉璃也很有特。
1.博山琉璃
博山，是我国著名的琉璃艺术之乡，自元代成为官方琉璃制造机构以来，经历了600余年的风雨变迁。自元末以来，博山颜神镇的琉璃烧造从未中断，至明初时期开始大规模生产，明万历年间博山一带已是料炉遍地也是当时进贡明朝宫廷琉璃制品的主要产区，至清代更是发展成为重要的生产中心，逐渐以“博山琉璃”之称而闻名全国。
据明嘉靖《青州府志》记载:“琉璃器，出颜神镇。以土产马牙、紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿、焦煎成之。珠穿灯屏、棋局、帐钩、枕顶类，光莹可爱。”[1]“白如霜，廉削而四方，马牙石也；紫如英，
札札星星，紫石也；棱而多角，其形似璞，凌子石也。白者以为干也，紫者以为软也，凌子者以为莹也。”[2]从这两段记载中可以看出，生产博山琉璃的主要原料是马牙石、紫石、凌子石、黄丹、白铅、铜绿等，这些物质的作用是辅助琉璃生产。焦，在这里是指质硬、发热量高的固体燃料，即用于冶炼的焦炭、焦煤，作为燃料将所需原料和化学物质熔炼成琉璃。
那么，博山琉璃是从什么时候开始的呢?
纸花球
传说明朝永乐年间，颜神镇有一个专靠做银饰为生的小银匠，为了能使银更纯净，便在坩埚中添加了火硝，成银之后，他发现剩下的渣滓成粘稠状，就随手将其缠到了铁条上，待干后便成了最初的博山琉璃。
其实，琉璃的生产是伴随着陶瓷业的发展而产生的。据考证，早在春秋战国时期博山就已有琉璃出现，齐国故都临淄在20世纪80年代挖掘的战国时期“商王墓”中就出土了21件精美的琉璃饰品。在研究博山陶瓷的历史时，的确又发现了陶瓷与琉璃生产需要的原料、着剂是基本相似的。琉璃窑炉的发展是建立在陶瓷窑炉发展和改进的基础之上，陶瓷窑炉为琉璃生产提供了所需的炉具。因此，博山琉璃可说是伴随着陶瓷历史的发展而独成体系，琉璃的产生是一个偶然得来之物。直到元朝时期为制作琉璃而成立了“瓘玉局”,“瓘玉”即琉璃，这是当时政府的官方琉璃烧制机构。博山琉璃开始成为中国琉璃有代表性的璀璨明珠之一。
明朝时，由炉行中的徐应元倡议，并征得著名士绅孙延寿的支持，共同集资创建炉神庙。炉神庙位于博山福门桥西侧，孝妇河西岸的一座高阜上，一直作为博山琉璃业的象征。初建时，炉神庙有了3间殿堂，里面供祀着女娲娘娘，以保佑琉璃生产的兴旺。每年农历的三月初三，这里会举办炉神庙会，届时全行停业，设坛行祭，成为博山琉璃行业的盛大节日。
1982年，博山大街一处施工工地发现了元末明初的琉璃炉遗址，从出土的炉型看，是一种很小的坩埚炉，说明当时博山琉璃工艺比较简单，产品种类相对单一。明洪武年间，宫廷内宫监在颜神镇设立官营琉璃作坊，即“外厂”，专门生产“青帘”等贡品。明景泰年间，西冶街建成大炉4座生产琉璃。当时西冶街的城门上有“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街”十个大字，说明了博山琉璃的特和当时琉璃业的盛况。
清代初期，琉璃熔炼技术、炉型日渐成熟，琉璃制品繁复精美，产品已发展到数十种。清雍正时期，在北京圆明园建琉璃厂，匠师们主要来自颜神镇。乾隆年间，来自博山的琉璃匠师们共同铸造了清代乃至中国琉璃艺术成就的最辉煌时代。1904年，中德合资的博山玻璃公司成立，成为当时中国烧造现代平板玻璃的最大生产企业。1910年公司破产后，生产技术被博山工人传承下来，小型玻璃作坊非常兴盛。
新中国成立后,1951年西冶街成立了炉业料器供销生产合作社。1964年，博山美术琉璃厂成立，汇集了琉璃行业各类工艺的老艺人，这也是当时全国唯一的一家美术琉璃厂。
博山琉璃品种丰富，主要有琉璃花球、琉璃镯、琉璃珠帘、琉璃花插、琉璃雕刻和琉璃内画等。其中，
琉璃雕刻和琉璃花球是最著名的琉璃工艺品。近年来，博山地区又先后创制出内贴画台灯、镇纸花球、银帘子、单线装饰腐蚀瓶、花插等琉璃新产品。还出现了用琉璃雕刻和内画技法相结合的产品，如
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“博山琉璃塔”，分7层琉璃精雕而成，巧夺天工。博山生产的“超白玻璃”产品还被应用于2008年北京奥运会标志工程“鸟巢”“水立方”建筑中。2.北京琉璃
北京琉璃始于明代，其加工技术源于博山琉璃，以小型饰物为主。清代末期，北京琉璃吸收了广州琉璃和日本琉璃的特点，形成了独具一格的制作技术。琉璃品种主要有珠串、麻花针、鸟兽、瓜果等，作为案头陈设或儿童玩具。
3.江苏苏州琉璃
苏州琉璃发展较晚，但工艺技术高超。明代时，许多琉璃制品都是先在博山制成料胎，再由苏州的琢玉艺人雕琢纹饰，促进了当地的琉璃业发展。琉璃以木鱼、镯子、料珠等闻名。
总之，无论是北京琉璃，还是苏州琉璃，都与博山琉璃有着分不开的联系。其中，博山琉璃以琉璃雕刻、琉璃花球最著名；北京琉璃以琉璃盆花最著名，它是借鉴玉雕盆花而制作的，十分艳丽夺目；苏州琉璃则以木鱼、素宝珠最著名。目前，市场上的琉璃主要以博山为代表的手工琉璃和以南方为代表的的
脱蜡琉璃。
二、博山琉璃的工艺价值
博山特殊的历史条件、原材料和煤炭的完美结合，经过配料、熔化、吹制成型、雕刻、绘画等纯手工技艺，众多的名贵料使琉璃彩更鲜艳、丰富，琉璃造型秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美曲线、绚丽彩、变化微妙的形体，使琉璃热成型工艺推向更高的境界，其内画、雕刻、铺丝采用中国传统纹饰、纹样和中国画的绘画技巧，展现着原汁原味的中国文化，尽显中国文化之美。
2008年6月，琉璃烧制技艺被列为国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中的传统技艺项目。这一版块以琉璃工艺品类为区块，包括灯工、内画、热成型、套料、鸡油黄、花球等工艺技艺。
(一)热成型琉璃
博山琉璃热成型，通常采用吹、塑、展、粘、捻、拉等老工艺技术，利用琉璃的流动性、可塑性、粘展性等特点，将高温熔化后的琉璃液态物质瞬间造型，加工成需要的形状。由于琉璃的特殊性质，从液态到固态成品的时机转瞬即逝，因此热成型工匠们需要争分夺秒，在短时间内完成琉璃造型的塑造。当代博山拥有着众多优秀的琉璃热成型生产企业，爱美、西冶工坊、精美、金祥等琉璃企业不断推陈出新，取得良好发展。
(二)脱蜡铸造琉璃
脱蜡铸造法是所有琉璃加工工艺中难度最大的，也是艺术境界最高的。分为以下步骤：一是绘制设计稿；二是根据设计稿雕塑成立体原型；三是在立体原型的表面涂上硅胶并以石膏固定外型，制成模具；四是在模具中灌入融化了的蜡，并自然冷却成型；五是将蜡模剥离硅胶，细心修补毛边和气孔；六是将耐火石膏灌铸在修饰后的蜡模外，制成含蜡石膏模；七是用蒸汽加热脱蜡，成为阴模；八是将石膏模和琉璃原料放进炉内加温到适当温度，再退温，冷却后从炉内取出，得到琉璃作品粗坯；九是进行细修；最后将作品反复研磨抛光，直至达到需要的效果。
(三)灯工琉璃
灯工工艺操作极其复杂，灯工琉璃作品必须在喷灯的火焰中由艺人即兴加工，加热的料条迅速融化，操作工借助钳子、刀片等小工具，对塑条进行塑形。喷火嘴的温度可达到400℃—800℃，操作者必须遮挡面部以防灼伤。因此，灯工艺人不仅需要熟练掌握加热塑形技巧，而且需要具备极强的耐心和毅力。
(四)雕刻琉璃
博山琉璃雕刻，是在成型的琉璃制品上进行雕刻，或花草鱼虫，或珍禽异兽，或亭台殿宇，或人物故事，使之成为更加精美的艺术品。其加工过程包括：吹制成型、套料、整型、磨面、设计图形、加温涂蜡、刻画轮廓、落地打砂、浮雕研磨、精雕、抛光等十几道工序。
(五)内画琉璃
内画是以玻璃、水晶料等为壶坯，用特制的细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面。作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，堪称“中华一绝”。博山是“鲁派内画”的发源地，目前拥有近50名省级以上内画艺术大师，内画人才层出不穷。
三、博山琉璃发展的当代探索
博山是中国琉璃的发源地之一，被誉为中国琉璃之乡，素有“世界琉璃在中国，中国琉璃看博山”的美称。博山有现存最早的古琉璃窑炉遗址，中国第一家琉璃博物馆，博物馆中的琉璃藏品体现着中
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国琉璃历代制作文化和艺术精髓。
1978年，自改革开放以来，博山许多生产传统琉璃的企业开始将现代的技术与传统的工艺相结合，使琉璃传统工艺焕发出新的生机。近年来，在振兴文化产业和国家对非物质文化遗产高度重视的双重驱动下，各个琉璃机构纷纷通过各种实验，研制出先进的现代琉璃工艺，不断创新琉璃艺术品类，为中国琉璃产业的发展起到了带头作用。
(一)技术创新
博山琉璃行业通过引进新工艺、研发新产品、发挥自身产业升级优势及开展强有力的科技技术创新，开发了有代表性、有创意的新产品。这种技术创新，绝不仅仅限于大企业，而是渗透到了每一位从事手工制作的工匠身上。如薛京万的内画烟壶，按照外贸部门的要求，于1957年试制成功了我国第一个烤彩内画鼻烟壶，使内画产品着水后不掉、经久不变的期望成了现实，开创了内画产品欣赏与使用相结合的先例。在试制烤彩内画鼻烟壶的过程中，薛京万根据陶瓷颜料的性能，发明了内画毛笔。这种毛笔宜书宜画，可工可写，细如游丝，粗能泼墨，勾线、点垛、皴擦、渲染，信手拈来，挥洒自如。“内画毛笔的发明，是内画艺术发展史上的一个重要里程碑，是老艺人薛京万对内画艺术发展的最大贡献，因而载入史册。”[3](P36)
近年来，设在博山的“人立琉璃艺术博物馆”，为培养琉璃艺术的薪火传人，在馆内建有自己的琉璃研究设计院和烧制实验室。通过引进新工艺、研发新产品、发挥自身产业升级优势及开展强有力的科技技术创新，其中一个重要尝试，就是由国画艺术大师和琉璃艺术大师共同创作，创作出了水墨琉璃。“中国国画大师叶建新教授和中国玻璃艺术大师徐月柱作为人立水墨琉璃的创始人，在创作过程中，他们将现代水墨语言自由的发挥到琉璃创作中，突破了物象的、推理的、概念的束缚，形成了洒脱的、无拘无束的水墨大写意风格。”[4](P103)
另外，琉璃工艺中王孝诚大师的内画壶、孙云毅大师的鸡油黄、刘涛大师的套料玻璃，都是在工艺材料与制造工艺探索的基础上推陈出新的，体现出传统手工艺创新的真正魅力。
(二)走精品生产路线
博山琉璃在生产组织上，除了追求商品的规模化和标准化，逐步注重商品的个性化，以及对自身品牌建设的重视上。“博山琉璃应当归属到创意产业之中。作为工艺品的设计与加工，其作品价值在相当大程度上体现在手工制作和创作思维上。”[5](P126)因此，从工艺品的角度来说，相当一部分琉璃产品是不能盲且追求规模化和标准化的，那样将会丧失自身的艺术性。
如今，博山的琉璃企业非常重视国家重大活动与政府采购项目，在这方面的投入可谓不遗余力。如西冶工坊董事长李志刚，为了完成政府采购项目的要求，便研究改良琉璃的原料，通过研读相关的著作，引进先进的理念与技术工具，在元素的配比上进行实验。他通过提高硅的含量与纯度，并引入大量稀土原料着，使琉璃作品具备了前所未有的明度和亮度。通过这一改进,“在复原一系列传统名贵琉璃材质的同时，西冶工坊还把濒临失传的琉璃套料、搅料、垛料、古法撑制鼻烟壶等工艺重新发掘整理出来。”[6](P24)
西冶工坊，全称“山东西冶琉璃文化艺术有限公司”,2014年成立，以传承中国琉璃为己任，依靠科技创新和人文管理，致力于传统手造琉璃的挖掘、复原和创新开拓，近年来在一些国家重大活动上频频亮相:20
15年9月，西冶工坊的琉璃艺术品摆上了抗战胜利70周年大会上的宴会桌;2017年5月，在北京雁栖湖召开的“一带一路”高峰论坛上使用了西冶工坊的琉璃艺术品;2018年6月，西冶工坊为青岛上海合作组织成员国元首理事会会议制作了琉璃作品共有三大类484件作品，其中“海韵如意”共60件，以多琉璃为原材料，脱蜡铸造法制作，以会议所在地青岛的海元素为基调将海浪花演变为中国传统的吉祥物———如意，底座犹如海面上微微泛起的波纹，寓意着祝愿贵宾吉祥如意。琉璃艺术陈列品8件，均为手工热成型吹制而成，各具特，主要陈列于中方贵宾休息室和元首会议主会场。元首会议琉璃用品包括：席签架、呼叫器、置笔台、矿泉水托、口杯及毛巾托，共416件。该系列作品以琥珀琉璃为原料，采用压铸法生产制作。其中席签架引用了海浪的波纹，流畅美观，同时涌起的波峰暗喻着泰山的山峦，把齐鲁大地的海与山蕴藏于内，山的灵秀和海的深邃在此交融。
可见，博山的琉璃企业非常注重品牌建设和宣传推广工作，将作品做精做细的同时，借助国家重大活动进行品牌推广，从另一个侧面向世界推广了博
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山琉璃。
(三)产学合作
在感叹传统琉璃工艺精湛的同时，又感到设计力量的不足，毕竟“设计与创新”“可持续发展”“产业化”等是提出来的理想愿望。真正实现它需要更多人的力量、倾注更多人的心血。一边是有高超的技术和加工能力，但是设计跟不上；一边是光有设计，但是没有转化这些资源的能力。于是，产学合作是必要的，但如何与高校互惠合作，这也是摆在高校与企业面前的困惑。
对于博山琉璃来讲，首先政府的关注和宣传要在一个点上，鼓励工艺大师自主创造是对的，但是不能把希望都寄托于此，工艺大师们更关注的是工艺问题。其次更严重的问题在于传统工艺的快速流失，一味地追求当前的利益，忽略了后备力量的培养。因此，任何一个有着长远规划的企业，都不会放弃对创意产业的投资。
于是，博山琉璃企业开始以新的方式开始合作。
第一种是通过成立大师工作室与知名的工艺美术大师合作。如西冶工坊的董事长李志刚就邀请业内德高望重的琉璃老艺人王德鸿成立了“王德鸿大师工作室”，并且在2015年组织了一次正式的拜师仪式，包括自己在内的3位徒弟自此正式向王德鸿学习琉璃搅料撑制烟壶技艺。
2014年，淄博人立文化创意有限公司与徐月柱合作，让其入驻人立琉璃烧制实验室工作，并促成了不久之后的艺术家韩美林与徐月柱、人立文创的合作，成功地将韩美林的彩墨画与琉璃艺术相结合，创造出墨彩琉璃系列作品。
第二种是与专业院校合作。近年来，西冶工坊、爱美琉璃等企业，与清华大学美术学院、中央美术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院等高校联合，实现教育的针对性和实效性。学校通过为产业界做设计研发，实现教学质量的提高；产业界通过与学校合作，可以提高产品自身的价值，完善企业的创新能力，提高企业的核心竞争力。在合作的过程中，逐步磨合。作为学校来讲，在设计上尽量符合市场发展的需要，而不是一味追求自己的艺术理念；作为产业界来讲，在承接院校学生的设计作品的合作过程中，又不断提升自我艺术修养和企业的知名度。
结语
如今，时代变了，我们的设计也要适应当代人审美视觉的需求。如何把传统技艺当代化，博山琉璃尽管有自己的特优势，但在当代性的转变上还是有自身原因要改进的。如企业与技术研究所的联系脱节、设计视野的局限、对设计认知的保守等。只有解决了这些问题，挖掘出真正的矛盾焦点和痛点，设计的促进作用才有可能真正发挥出来。
文化的本义是传承，文化的生命力在于创新。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”博山琉璃除了生产琉璃工艺品之外，还要普及琉璃文化和创新琉璃品类。
“弘扬陶琉文化、传播工匠精神、倡导行业创新、打造淄博品牌。”[7](P2)
总之，博山琉璃的发展与转变，要从提高从业者的专业修养入手，在理念与技术层面开阔视野，同时吸纳专业的艺术设计人才，增强与业界的专业交流，这也是博山琉璃传承与发展琉璃文化无法回避的选择。
参考文献院
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(责任编辑：刘德卿)
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