［摘要］书法艺术是中华民族传统文化的代表，要想学好书法，就要内外兼修。本文将清末书法评论家杨守敬《学书迩言》中所阐述的观点予以延伸，从“气质”“品高”“学富”“多见”几方面阐述“书外功”对于学习书法的重要性。
品书［关键词］书法艺术 书外工 气质 品高 学富 多见
［中图分类号］J292.1［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2012）03－0085－02
书法艺术是我国传统文化中的一颗璀璨明珠，从古至今，一直倍受人们的推崇和青睐，即便在网络主宰的时代，无纸化盛行的今天，也魅力依旧。
精妙的书法艺术从大处着眼，可看出整体布局的非凡气势；从小处揣摩，可看到一点一划的功力；从每个字与谋篇布局中，间架结构的相得益彰、字型体态的典雅唯美，从字里行间中
透视出通幅的神韵。但目前的各类书法论著以及各种书法培训班，大多只注重于书法艺术本身的一些传统基本技巧和知识，包括临摹碑帖的功力；书艺创作的技巧，以及书法欣赏、鉴别的能力等。无可厚非，这些都是一个书家所必须具备的“书内功”。但单单凭借这样一套“书内功”，想在书法艺术上有所建树是远远不够的，我认为：功夫不仅在“书内功”，更在“书外功”。
什么是“书外功”呢？所谓“书外功”就是书艺以外的其他修养。包括个人气质、学养，品行修为，对其他艺术门类的认知程度，以及个人的生活阅历和情感积累。清末书法评论家杨守敬在《学书迩言》中说：“谓学书者有三要：天分第一，多见次之，多写有次之……又增二要：一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”
关于是否天分第一，还是多写、多见第一的问题，今天暂不做评论，但由此可见，古人对于天分的推崇。那什么是古人眼中的“天分”呢？个人认为，古人眼中的“天分”是在于强调个人气质性情对于书法的领悟能力与重要性。只有认清自己，选择适合自己气质性情的书法风格，才能少走弯路，发挥自己的长处，短时间内就能初具风貌，卓见成效。古语云“字为心画
”，“书如其人”，“书道妙在性情”，其实都是在说气质对于书法的重要性。究竟什么是“气质”？狭义而言，是一个人稳定的个性特点，如活泼、直爽、沉静、浮躁等。而我们通常所说的气质，是指一个人的个性经过后天的教化与影响所形成的，包括品质修为、学识才情、艺术修养以及个人生活经历和情感积累而形成的广义的气质。纵观我国古代书法家，在他们的作品中无不闪烁着“气质”的光芒。如王羲之高雅闲适的风致，颜鲁公端庄刚毅的气节，苏东坡旷达豪爽的气概，郑板桥的不同流俗、自成体系，怀素的挥毫掣电，以狂继颠。从他们的书法作品中，我们可以分明地感受到书法家鲜明的个性特征。
胆汁质——感情发生迅速，易冲动，在行动上表现出不均衡性。
多血质——感情发生迅速，易抑制，具有持久、显著的工作效率。
粘液质——感情发生迟缓，易抑制，能较好克制自己，能保持从容不迫和严肃认真的品格。
抑制质——感情发生缓慢，难抑制，具有高度的情绪易感性，易受挫折。
人的气质本身并无好坏之分。不同气质类型的人，看待大千世界的心态和感悟不同，处理同一事物的态度和方法也迥然不同。这种差别体现在书法风格上，也是面貌各具：胆汁质类型的人落笔千钧，气势恢宏；多血质类型的人笔墨灵秀，富于变幻；粘液质类型的人笔墨端庄，刚柔相济；抑郁质类型的人运笔圆转，文静内敛。在我们现实生活中，很难到与上述四种类型气质完全相符的人，大都是这样几种类型混合的气质，在判断一个人的气质类型时，我们只能说某人更贴近某一气质类型。
通常，大凡在艺术上卓有成就的艺术家必定是气质特征分外突出的人，就是我们通常所说的有个性的人。从事书法艺术也一样，每一位书法家的作品中，都洋溢着他们各自的“个性的芬芳”。所以初学书法者，选择碑帖并没有固定的模式，首先应尽早、尽快地发掘认识自己的气质个性，选择与自己的气质特征相近、相符的碑帖做为入门临摹学习的对象，而不应“人云亦云”。试想：一个气质内敛、感情纤细的人，怎能写出颜字的豪爽与大气？一般而言，初学书者，或从隶或从楷入手，所选碑帖一定是经过长期时间验证的法度严谨的古帖，从中选出你喜欢的字帖，往往会更贴近你的气质类型，临写起来自然得心应手，见效卓著。
在“书外工”中，杨守敬提到的“品高”“多见”“学富”也同等重要。他所说的“品高”，就是品
行修为。“多见”“学富”就是知识积累的广博度。书家“品高”即能脱俗、独树一帜；“多见”就能博采众长、厚积薄发；“学富”就要有厚重的知识积淀，有浓浓的书香气质和品位。没有这三条，就难以有所成就及至研习到更高的超迈绝伦的境界。
古人云“书者，心之迹也”。也就是说，一件作品，往往熔铸着作者的思想感情，反映作者的道德和情操。历史上被大家公认的书法家，无一不具备高尚的品质，他们的品行和人格、气节和他们的作品一样为人们所敬仰和神往，使人从中获得好的教益。而那些德行不好的人，即使他们的书法写得好，也不为人们所重视。如宋代的蔡京、秦桧，明代的严嵩和近代的郑孝胥，他们都很擅书，只因他们是奸宄之徒，已经遭到世人的唾弃，哪里还会欣赏、临摹呢。所以“文人不能无行”，品行对书法家来说是至关重要的。
再说“学富”，凡是在书法上有所造诣的书家，他们在书法知识的学识上都很丰富，且在某方面有专长，见多识广。蔡邕，东汉人，在书法上工篆、隶，尤以隶书著称。他通经史、音律、天文。散文长于碑记，又善辞赋；张旭，长于诗歌，七绝尤佳；黄庭坚，北宋诗人，其书以行草为主，以侧险取势，纵横奇崛；米芾，北宋书画家，精于书画鉴别，长于诗文；赵孟頫，元代书画家，不仅书法备精众体，还兼工篆刻，以“圆朱文”著称；徐渭，明代文学
家、书画家，他自称书法第一，长于行草，绘画创大写意一派；现代的书法家如吴昌硕、张宗祥、沈尹默、郭沫若等，不是画家、篆刻家、文学家，就是诗人、学者。那么一个书法家究竟要加强哪些方面的学识修养呢？当然，一个人的知识越多越好，但人的精力是有限的，作为一个书法家，我认为最主要的是要有文学艺术修养，特别是古典文学、诗词曲等，最主要的原因是古典文学，尤其是诗词，是构成书法内容的主要文学形式。一副书写很好的作品，加上好的诗文内容，便会锦上添花，使作品具有双重的艺术感染力。如王羲之的《兰亭序》，既是一篇抒情性的即兴散文，又是书法名品。颜真卿的《祭侄文稿》，同时也是一篇正气凛然、感情真挚的祭文，我们在欣赏书法作品的同时，也欣赏了他们的诗文。
加强“书外工”的另外一点是“多见”，“读万卷书，行万里路”。这一点也很重要，就是要向大自然学习，向生活本身学习。古代的许多大书法家都曾游历名山大川，继而创作出了不朽的书画瑰宝。还有就是要保持好的心态，用“平常心”“宽容心”去对待生活，宠辱不惊，把不幸和磨难当做是提高修养的基石，把阅历当作财富。
宋代大诗人陆游曾告诫他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。陆游虽然说得是诗歌，但与习练书法的道理是相通的。增强学习书法的“书外工”并非是在一朝一夕所能完成的，
它需要有志者用毕生的精力去学习、历练和完善。习练者只要能在日常生活学习中注意积累和提高，一定会达成所愿的。
【参考文献】
[1]钟家骥.清末民初著名学者杨守敬(15篇)[J].书法研究,1984年1期.
[2]刘思弘,朱泉春,王肖笑,百年书场[J].浦东开发,2010年03期.
[3]杨守敬集[M].文物出版社,1988年.
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