莲花》观后感
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  生命的原点彩塑的魂
  ——《莲花》观后感
  于平
  文章摘自:国家艺术基金
  这是我第二次进剧场看《莲花》,为的是配合国家艺术基金对2015年度资助项目进行中期检查。说实话,在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时,我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象,只记得比较沉闷,比较寡淡;当然也可以理解为比较安宁,比较清纯——像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时,知道了这是《肥唐瘦宋》的作品,也知道了出品这两部作品的闲舞人舞蹈工作室是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作;只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏,在观赏《莲花》时的前理解中建立不起作为《肥
唐瘦宋》的内在关联,这个关联性的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个啊,莲花,百花丛中最冷艳;啊,莲花,筑坛捧圣濯清涟的印象!这次观看《莲花》,注意到场刊上有取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧的字样,不过就作品形态而言,我以为还是称为舞蹈诗剧为好。
 
  虽然未看过《肥唐瘦宋》,但因为熟稔赵小刚和张云峰,其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰,大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我,与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖,但我却看到了他的潜力,为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后,他通过进修再考入本科就都是后话了,留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些,具体情形我在署名洪霁的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评,叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》,有个副标题叫《赵小刚的及其他》。文章开门见山:赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业习作汇报’演出,赵
阿凡达观后感
小刚因为汇报演出中的3个作品——《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣,在于他的3个作品体现出一个共同取向——这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。
 
  我突然觉得,眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是用舞蹈来建构传统文化遗韵吗!虽然是730开演,但才过7点不久,由黄路霏饰演的敦煌彩塑就婀娜地站在幕外的小莲台上,不时地引来观众的美拍”.这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华——那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华,那个把活的情感灌注在静止的形态里的杨华,那个通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操的杨华。待到由汪子涵饰演的塑匠步上台来,凝注、端详、摩挲、爱抚彩塑之际,我才意识到我们将步入另一个情境——一个将启始塑匠彩塑故事的情境;一个塑匠为何彩塑、如何彩塑故事的情境;一个彩塑如何巧夺天工、塑匠如何独具匠心的故事的情境。
 
  帷幕缓缓开启,我们进入第一个被称为《塑》的情境:一列舞者成外凸状弧形端坐,起初我当是神圣的莲台”;当舞列随着舞台的顺时针旋转移步换形”,我们才知道这个弧形就是个而非的隐象。后来见场刊写道:月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱梵天丽影中星云流转……”,才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来——从前有座山,山怀有个泉,塑匠置身其中见水波翻涌如莲花盛开决意塑造一身彩塑……”只见这个弧形的舞列先是隔位俯仰,继而?漫成圆形的舞列成涟漪涌动,然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的莲花映化成他的心象,而胸有成的他缓缓走向一团塑泥,霎那间,那些曾摹的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天——真个是梵天幻丽影,大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望,他说:在创作问题上,既要打破保守思想,也要尊重中国传统的艺术习惯——这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则,也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别
 
  舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备,而且神形互动。胸有成的塑匠要把胸中之塑成身边之”,你说得清这是的外化还是的物化吗?赵小刚倒是干脆,复杂的意念简单地处
——他就让塑匠背负着那团塑泥艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的彩塑像团待塑的塑泥”,他还用块麻布将其包裹,只是在心有灵犀之时才为其松绑,为其塑像。在这段成为《行》的情境中,赵小刚还特意让塑匠将塑泥背到台沿,目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意!在这里,时空的穿越成了一种艺术的隐喻”,塑匠的苦思冥想体现出一种深谋远虑”——他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是塑匠背负着彩塑开始了旅行游历间探索着生命的原点”.需要指出的是,此时塑匠所背负着的,只是未来彩塑塑泥”;而所谓探索着生命的原点”,意在思索如何赋彩塑精魂”——看来彩塑不仅要推敲随类赋彩”,更应当琢磨赋彩以魂”!