《蒙娜丽莎》作品赏析
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。达芬奇全名是列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
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《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》
这幅画的颜主要以黄和黑为主，调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一
位出身高贵的贵族家庭。仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。天黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的内部结构。这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
  提起这幅画，人们联想到的多是端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，看上去好像和蔼可亲的温婉的微笑，也像是多愁善感的感伤的微笑，她的笑好似是由内而发的微笑，它的诱人之处，全在于她神秘莫测和令人倾倒微笑。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。