铜版画技法版种的选择并不是主观随意的，而要根据初稿的情况进行客观分析。多种技法的综合应用有助于增强制版过程中的灵活性和细节刻画的多样性，不同技法呈现出不同的外在形式及特殊风貌，使画面呈现丰富的技法内容。因此，制版和印刷成为版画制作过程中的重要环节。
标签：飞尘;线刻;艺术表达
一、版画综合技法的研究
铜版画发展至今，其技法发展的全面程度逐步完善，早已形成其独立的体系及传统。铜版画的所有技法都可以综合在一张版面上加以表现，充分利用铜版画的灵活性和多样性可以展现出各种不同的艺术效果，不同技法所展现出来的点、线、面等元素能够给读者带来的视觉感受则更充满趣味。
飞尘技法和所要用到的软蜡技法同属于铜版画的间接技法，而线刻则属于直接技法。间接技法的形式多样，每种技法都有它的独到之处。相信随着科技的进步和经济的发展，铜版画的综合
材料会不断地推陈出新，铜版画的可操作性及画面效果会有很大的上升空间。
在版画的学习过程中，我以查看画册方式注意到了版画家龙凯的版画 图2-1，他以一种抽象的艺术形式创作出一系列作品，作品给人的第一感觉就是很有内容，虽然他想表达的想法我们不得而知，但画面还是让人眼前一亮。他对抽象画面的表达并没有使用太多浮夸的元素，给人一种相对温和的视觉感受。
可以看到龙凯的这两幅作品并没有只使用一种版画技法，而是飞尘和线刻两种甚至更多技法的综合应用，对点、线、面的刻画可谓细致入微。技法与技法之间的相互延伸，并不是盲目的追求画面效果，而是通过对各类材质艺术表现的研究和探索，两种或多种形式来激发版画相对于其他画种的无限潜力。技法的綜合，无形当中拓宽了版画的表现界域，元素组合更加丰富，使铜版画的总技艺得到提升。
对于铜版画和其他艺术形式来说，属于各自的工具和表现方法的不同运用决定了其画面感面貌风格的不同。当代铜版画的发展是一个新的统一体，上个世纪六七十年代后，细心的人都会发现，在愈来越多的国际大型版画作品展中，铜版画的制作技法和材料运用都有了突破性的提升，形式内容相比古典的欧洲中世纪版画有了很大的拓展。这说明艺术表达形式的不断
我的感悟进步，促进了艺术家创造力的展示。
二、使用铜板综合技法创作过程中的审美体现
在创作的过程中，我逐渐明白，在当代艺术和人审美视角不断变化的情况下，依然执着于铜版画老旧的传统工艺明显不能和当代艺术文化相契合，单一技法很难发挥“点”“线”“面”在版画作品当中的生命力，限制了版画专业无限发展的可能性。
因此，版画创作者需要做的是不但要关注当代的人文情感及审美，还要灵活转换自身意识，认真思考提升版画画面感的方式、方法，强化版画的创新性和原创性，实现版画本身审美语言由客体的表现手段向有意味形式创造的主体形式转化，创造出既有版画审美及艺术特点又符合当代人文情感的艺术表现形式，这也是这个时代下版画艺术发展的大趋势。
铜版画在经历长期的历史演变过程当中，自身的艺术元素也在不断的吸收多种文化之后，表现形式也发生了很多变化，我们应该在了解艺术元素的变化基础之上，巩固和创新铜版画的艺术语言，创造出既符合时代特征又具有个性化的艺术作品。
全球经济一体化的大环境为铜版画提供了多元化的发展空间。而仅仅是一种技法，一种材料
也只能称之为铜版画的一个分支，铜版画的概念可以简要的概括为一种文化的表达形式，或者说一种精神载体，艺术制作的重中之重就是画面构思，在进行创作的过程中需要综合各个版种的优劣，扬长避短，同时在论文写作的过程中我也意识到完成这些要求的难度，这不仅要求创作者具备过硬的艺术造型能力，因为艺术源于生活，同时更要贴近生活底蕴、文化修养，还必须达标的高度概括能力，将事物的具体化和抽象化用艺术方法相互转化的能力。
三、结论
本篇论文的主要内容是由我对版画的研究，结合学习版画创作的认识和理解，层层递进，分析铜版画综合技法应用的发展历程、发展现状和发展趋势。在《树人》作品创作的过程中推敲各个元素间的衔接和组合，构建出一个相对和谐的画面效果，尽最大努力使作品能够融入更多的审美情趣，使其能够在审美情趣和画面效果上都达到一种赏心悦目的艺术效果。
参考文献：
范敏著，《铜版画教程》，河北美术出版社，2006
速新平，《版画技法》，北京大学出版社，2008
吴祖慈，《艺术形态学》，上海交通大学出版社，2003
张天星，《版画艺术》，苏州大学出版社，2006
蒋一冰（1994.6—），女，汉族，籍贯：内蒙古包头，沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
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