《长亭送别》遣词用语精妙，达到了王国维所说的“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口”。〔1〕简单地说，其语言风格是兼雅艳、本、当行而有之。
一、《长亭送别》：雅艳之词
从“雅”的方面看，雅艳风格侧重指用语渊源有自。“雅”暗含着这样的创作倾向：突出书卷气息，努力拓展剧本与传统文化知识之间的联系。在《长亭送别》中，这集中地表现为频繁地运用典故。如[满庭芳]中的“举案齐眉”，〔2〕出自《后汉书·梁鸿传》。 [朝天子]中的“蜗角虚名，蝇头微利”，出自《庄子·则阳》以及班固《难庄篇》。[耍孩儿]中的“淋漓襟袖啼红泪”，出自《拾遗记》所载薛灵芸故事。用典在元代以前就是诗文创作的常用手法，其妙处在于以简练的语词唤起读者对所熟悉的知识背景的回忆，达到引发共鸣的艺术效果。《长亭送别》用典平易不晦涩，将莺莺的别离情感表达得典雅细腻而又不失自然明白。
从“艳”的角度看，雅艳风格侧重指辞藻艳丽。“艳”潜藏着这样的创作倾向：行文不吝张扬词采，积极地从传统文学中汲取营养。在《长亭送别》中，这集中地表现为多处化用前代脍炙人口的诗词。如[脱布衫]中的“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草凄迷”，就化用《九歌·湘夫人》“嫋嫋
王维 送别一、《长亭送别》：雅艳之词
从“雅”的方面看，雅艳风格侧重指用语渊源有自。“雅”暗含着这样的创作倾向：突出书卷气息，努力拓展剧本与传统文化知识之间的联系。在《长亭送别》中，这集中地表现为频繁地运用典故。如[满庭芳]中的“举案齐眉”，〔2〕出自《后汉书·梁鸿传》。 [朝天子]中的“蜗角虚名，蝇头微利”，出自《庄子·则阳》以及班固《难庄篇》。[耍孩儿]中的“淋漓襟袖啼红泪”，出自《拾遗记》所载薛灵芸故事。用典在元代以前就是诗文创作的常用手法，其妙处在于以简练的语词唤起读者对所熟悉的知识背景的回忆，达到引发共鸣的艺术效果。《长亭送别》用典平易不晦涩，将莺莺的别离情感表达得典雅细腻而又不失自然明白。
从“艳”的角度看，雅艳风格侧重指辞藻艳丽。“艳”潜藏着这样的创作倾向：行文不吝张扬词采，积极地从传统文学中汲取营养。在《长亭送别》中，这集中地表现为多处化用前代脍炙人口的诗词。如[脱布衫]中的“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草凄迷”，就化用《九歌·湘夫人》“嫋嫋
兮秋风，洞庭波兮木叶下”和秦观《满庭芳》“天粘衰草”之意。[幺篇]中的“清减了小腰围”，颇得柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔”之意。[耍孩儿]中的“比司马青衫更湿”，出自白居易《琵琶行》。[收尾]中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，则套用了李清照词《武陵春》语意。至于 “柳丝” “斜晖” “夕阳古道” “秋风”等，也都是传统诗词中表达离情别绪的典型意象。对诗词名作和传统意象的化用，使《长亭送别》具有浓郁的诗味，增强了唱词的含蓄性、抒情性和感染力。
《长亭送别》的雅艳风格还体现为对该剧故事发展渊源的尊重。其道白云：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人”，系袭用唐代元稹《莺莺传》。[端正好]云“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，是改自董解元《西厢记诸宫调》的《小亭送别》[尾]中的“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血”。《长亭送别》适当撷取原型文学作品中的词句，让人感到既熟悉又陌生，有温故知新之感。
因继承文学传统而形成的“雅艳”风格，是《长亭送别》具有高尚文化品位的标志。
二、《长亭送别》：本之词
所谓“本”，指唱词、话白符合出场人物的身份，如清徐大椿《乐府传声》所言：“因人而
《长亭送别》的雅艳风格还体现为对该剧故事发展渊源的尊重。其道白云：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人”，系袭用唐代元稹《莺莺传》。[端正好]云“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，是改自董解元《西厢记诸宫调》的《小亭送别》[尾]中的“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血”。《长亭送别》适当撷取原型文学作品中的词句，让人感到既熟悉又陌生，有温故知新之感。
因继承文学传统而形成的“雅艳”风格，是《长亭送别》具有高尚文化品位的标志。
二、《长亭送别》：本之词
所谓“本”，指唱词、话白符合出场人物的身份，如清徐大椿《乐府传声》所言：“因人而
施，口吻极似，正所谓本之至也。”〔3〕《长亭送别》写离别之苦，就能彰显本。
情人离别是中国文学的传统题材，《西厢记》之前已出现众多佳作。《长亭送别》所写，虽也不出“吟苦”二字，而有细腻传神的本之妙。[叨叨令]连用十组叠字，较之李清照《声声慢》还要多。在抒怨妇别离之情方面，二者有异曲同工之妙。套用傅庚生《文学欣赏举隅》的评语就是：“此等离别的心情，唯女儿能有，非叠字不能传达；设使写张生心情，虽同样是离别愁苦，断不能下此叠字。”〔4〕叠字不仅写出了莺莺异于张生的女性特质，也符合莺莺大家闺秀的身份。
《长亭送别》写离别，还发挥了剧本便于叙述的特点，渲染了莺莺正常感觉的变异情况。一则叙述了莺莺的身心变化，如[滚绣球]中的“减了玉肌”，[幺篇]中的“清减了小腰围”，[朝天子]中的“恨塞满愁肠胃”，[耍孩儿]中的“心内成灰”。二则让日常生活景象在莺莺的感觉中变形变味，如[滚绣球]中的“柳丝长玉骢难系”，[快活三]中的“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”。三则让莺莺遵循感情至上原则而对正统生活逻辑进行反叛。如[幺篇]云“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，[朝天子]云“蜗角虚名，蝇头微利”，[二煞]云“你却休‘金榜无名誓不归’”。上述三类唱词真切地描绘出一个感性远胜于理性的多情莺莺形象。
情人离别是中国文学的传统题材，《西厢记》之前已出现众多佳作。《长亭送别》所写，虽也不出“吟苦”二字，而有细腻传神的本之妙。[叨叨令]连用十组叠字，较之李清照《声声慢》还要多。在抒怨妇别离之情方面，二者有异曲同工之妙。套用傅庚生《文学欣赏举隅》的评语就是：“此等离别的心情，唯女儿能有，非叠字不能传达；设使写张生心情，虽同样是离别愁苦，断不能下此叠字。”〔4〕叠字不仅写出了莺莺异于张生的女性特质，也符合莺莺大家闺秀的身份。
《长亭送别》写离别，还发挥了剧本便于叙述的特点，渲染了莺莺正常感觉的变异情况。一则叙述了莺莺的身心变化，如[滚绣球]中的“减了玉肌”，[幺篇]中的“清减了小腰围”，[朝天子]中的“恨塞满愁肠胃”，[耍孩儿]中的“心内成灰”。二则让日常生活景象在莺莺的感觉中变形变味，如[滚绣球]中的“柳丝长玉骢难系”，[快活三]中的“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”。三则让莺莺遵循感情至上原则而对正统生活逻辑进行反叛。如[幺篇]云“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，[朝天子]云“蜗角虚名，蝇头微利”，[二煞]云“你却休‘金榜无名誓不归’”。上述三类唱词真切地描绘出一个感性远胜于理性的多情莺莺形象。
在《长亭送别》中，莺莺的唱词和道白非常契合她的个性，塑造了一个多情、纯情、深情的女性形象，是典范的本之词。
三、《长亭送别》：当行之词
“当行”在这里主要指话白、唱词符合剧场演出具体情境的安排。《长亭送别》表现的具体情境是离别，唱词与话白处处紧扣离别来写，并且写得别有佳致。
《长亭送别》的当行之笔，体现在它适合戏剧演出的要求，也体现在它能写出崔张离别的特殊性。如[滚绣球]应该参考了“董西厢”《小亭送别》的[大石调·玉翼蝉]，而[大石调·玉翼蝉]多处化用柳永《雨霖铃》，为《长亭送别》所不取。原因在于，人们对柳词的情景已形成固定印象，如果莺莺唱着类似柳词的词句，则观众看到的是莺莺的表演，想到的却是柳永与情人的告别，这必然使观众的视觉与听觉发生分裂。出于这种考虑，[滚绣球]多用白描，如 “马儿迍迍的行，车儿快快的随”“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，这样，场面就具有了现实可感性，观众接受起来也会觉得很和谐。而且，[滚绣球]以“相思回避”点出莺莺因为母亲在场而有所顾忌，又以“破题儿又早别离”点明莺莺与张生恩爱未久即被迫分离，这样，《长亭送别》作为别离场景的特别之处，就被揭示了出来。
《长亭送别》的别致，还体现在唱词对莺莺对待张生的心理流程作了精当的描述。一则是同情，如[脱布衫]云“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，[小梁州]云“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”。莺莺所同情者，是眼中张生的情状。再则是关心，如[五煞]云：“到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟!鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。”莺莺所关心者，是未见到但可以预料的张生的旅途生活。三则是担心，如[二煞]云“我只怕你‘停妻再娶妻’”， “若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”。莺莺所担心者，是根据人情世故推断的有可能发生的情变。这三种心理变化有虚有实，使《长亭送别》有“别情无极”之妙。
可以想象，当剧作家构思《长亭送别》时，他会感觉到这折戏好写，因为有许多旧的范例可以化用；但他又会感觉到这折戏难写，因为他必须考虑到杂剧创作的具体要求，而绞尽脑汁地去推陈出新。《长亭送别》能以独创之笔写出崔张离别的“此情此境”，而使人有身临其境之感，无愧于典范的当行之词。
四、[端正好]：兼容雅艳、本与当行
《长亭送别》中的[端正好]多处套用前代词人优美的词句，具体地说，有范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”，有李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也……
可以想象，当剧作家构思《长亭送别》时，他会感觉到这折戏好写，因为有许多旧的范例可以化用；但他又会感觉到这折戏难写，因为他必须考虑到杂剧创作的具体要求，而绞尽脑汁地去推陈出新。《长亭送别》能以独创之笔写出崔张离别的“此情此境”，而使人有身临其境之感，无愧于典范的当行之词。
四、[端正好]：兼容雅艳、本与当行
《长亭送别》中的[端正好]多处套用前代词人优美的词句，具体地说，有范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”，有李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也……
满地黄花堆积”，以及苏轼《水龙吟》“晓来雨过……点点是离人泪”。这样的唱词在熟悉宋词的读者和听者看来，似曾相识而浑若自成，“雅艳”的特点非常明显。
[端正好]中“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”两句，系改自“董西厢”中“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”。焦循《易余龠录》评云：“‘泪’与‘霜林’，不及‘血’字之贯矣。”〔5〕焦循认为“董西厢”此处将分别的伤感表达得元气淋漓，为王实甫所不及，有其道理。但王实甫之所以作这样改动，是因为“董西厢”中的两句系出于张生之口，当展现真情男子的刚烈风貌；而[端正好]为莺莺的唱词，当蕴涵大家闺秀的柔美气质。王实甫对唱词的处理，也是出于“本”的需要。
[端正好]是写送别之情的，因此唱词所用的意象都与离别的伤感有关。如“碧云”，江淹《拟休上人别怨》诗云：“西北秋风至，楚客心悠哉。日暮碧云合，佳人殊未来。” “黄花”，有李清照“憔悴损，如今有谁堪摘”之意。首句用“天”，次句用“地”，暗示才子佳人将成“云壤之别”。可以说，[端正好]唱词所用之意象，无一不与离别相关，谓之“当行”，确而无疑。
[端正好]将雅艳、本、当行三种语言风格巧妙浓缩在二十余字之中，既有诗词的韵味，又适合剧场演出。作为千古传诵的经典唱词，确实名不虚传。
〔1〕 王国维《宋元戏曲考》，东方出版社1996年版。
[端正好]中“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”两句，系改自“董西厢”中“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”。焦循《易余龠录》评云：“‘泪’与‘霜林’，不及‘血’字之贯矣。”〔5〕焦循认为“董西厢”此处将分别的伤感表达得元气淋漓，为王实甫所不及，有其道理。但王实甫之所以作这样改动，是因为“董西厢”中的两句系出于张生之口，当展现真情男子的刚烈风貌；而[端正好]为莺莺的唱词，当蕴涵大家闺秀的柔美气质。王实甫对唱词的处理，也是出于“本”的需要。
[端正好]是写送别之情的，因此唱词所用的意象都与离别的伤感有关。如“碧云”，江淹《拟休上人别怨》诗云：“西北秋风至，楚客心悠哉。日暮碧云合，佳人殊未来。” “黄花”，有李清照“憔悴损，如今有谁堪摘”之意。首句用“天”，次句用“地”，暗示才子佳人将成“云壤之别”。可以说，[端正好]唱词所用之意象，无一不与离别相关，谓之“当行”，确而无疑。
[端正好]将雅艳、本、当行三种语言风格巧妙浓缩在二十余字之中，既有诗词的韵味，又适合剧场演出。作为千古传诵的经典唱词，确实名不虚传。
〔1〕 王国维《宋元戏曲考》，东方出版社1996年版。
〔2〕 文中《长亭送别》引文均出自普通高中课程标准实验教科书《语文》（必修）第4册，人民教育出版社2004年版。
〔3〕 《中国古典戏曲论著集成》，中国戏剧出版社1959年版。
〔4〕 傅庚生《中国文学欣赏举隅》，北京出版社2003年版。
〔5〕 焦循《易余龠录》，《木犀轩丛书》本。
〔3〕 《中国古典戏曲论著集成》，中国戏剧出版社1959年版。
〔4〕 傅庚生《中国文学欣赏举隅》，北京出版社2003年版。
〔5〕 焦循《易余龠录》，《木犀轩丛书》本。
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