选修课《中外动漫文化比较研究初探》
    《欧美动漫发展史》教学设计
教学目的：
知识与技能：梳理欧美动漫的发展历程。
过程与方法：讨论法、讲授法
情感态度与价值观：引导学生体会迪斯尼的成功发展模式和漫威真人版路线的创造性
教学重难点：
重点：梳理欧美动漫发展史，把握欧美动漫的特点。
难点：运用所学知识具体阐释某部动漫的风格特点。
 
教学安排：一课时
教学过程：
一、导入：同学们能列举出几部最喜欢的欧美动漫吗？今天我们来一起感受一下欧美动漫的发展史。
二、欧美动漫发展起伏
（一）开启
1907年―1937年，开创了动画片的先河。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《威利号汽船》。1932年推出了第一部彩动画片《花与树》。
（二）初步发展
1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
（三）一次繁荣
1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
（四）蛰伏
1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，
迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和巴伯拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
（五）再次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
欧美动漫的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点：
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，并一直引领着发展方向和潮流。
三、美国主流动画片的表现形式
人物造型的符号化
  在美国的主流动画片中，一般都会将人物的性格直接表现在造型上。比如在影片《睡美人》
中，公主美丽，善良巫师可爱，坏巫婆可怕；《狮子王》中辛巴的造型活泼可爱，而他的叔叔，那个弑君篡位的脸上就被画上一道疤。少数公司走“*”的路线，如梦工厂制造的《小鸡快跑》《怪物史莱克》等。
2、回避视觉上的暴力*
    主流动画电影中若出现无法避免的暴力场景，制作人一般会在画面的处理上尽量做到“温文尔雅”。
比如：《花木兰》《功夫熊猫》《冰冻星球》。《花木兰》中，那些血腥杀戮的场面被放在了幕后。单于让两个被俘虏了的汉军士兵回去报信，他对着两个汉军士兵走开的背影说：“报信需要几个人？”蒙古士兵拉开了弓说：“一个。”射杀汉军士兵的画面则不予表现。《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众看不见的地下。
主流电影回避暴力主要使用的方法有三种：1.回避，将暴力场面放在幕后处理；2.淡化，不直接表现暴力的后果，如血；3.喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉*。
3、爱情贵族化
    在漫长的封建时代，爱情一直是贵族的奢侈品，因此贵族式的浪漫爱情成了人们的理想。 几乎所有的与爱情有关的动画电影所描绘的都是王子或公主的爱情，就连动物也不能例外。如：
 《睡美人》    皇帝的新装教学设计王子+公主
 《小鹿斑比》 鹿王子+鹿平民
 《怪物史莱克》 怪物+公主
4、强调教育作用，任何情况下都必须遵守公认的社会准则和道德规范
5、邪不能压正，正义和善良永远战胜*和贪婪
长于猎奇而对文化内涵有所忽略
四、美国动漫产业的成功经验
美国动漫产业的特点：产业成熟，市场垄断 ；经营国际化，管理法制化；受众全民化
如果一定要给主流动画的对象下一个定义的话，我们可以说：主流动画的对象不是一般意义上的儿童体，而是以成人为背景的儿童体。
2、迪斯尼动画的艺术特点:
（1）迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音bai乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）
其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。
而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。
以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。
（2）迪士尼的全球化趋势
另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。
同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、
（3）迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《*与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。
（4）迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。
而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。
（5）将动画形象和他们的商业运营相结合。
几乎每一个成功的动画角，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。
3、漫威模式的成功
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页
数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
终极宇宙：在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。