唐诗的鉴赏与训练
渔翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
【鉴赏】
柳宗元（773－819），与韩愈一起倡导古文运动，同被列为“唐宋八大家”，并称“韩柳”。其诗风格清峭。此篇作于永州，“西岩”就是《始得西山宴游记》的西山，诗人在寄情山水的同时，也略寓政治失意的孤愤。
首句“渔翁夜傍西岩宿”起得平平，先从渔翁夜宿入笔。第二句“晓汲清湘燃楚竹”造语就颇有些
意思了。早起打水生火这样的平凡事情，在这位夜傍西岩宿的渔翁做来却也雅致：打的是清湘之水，燃的柴是楚竹，可以想见这打水生火之渔翁也定然超凡脱俗。这里，语言精致、雅洁，丝毫不是矫揉造作，这种由语言造成的雅致清新的感觉透露出了诗人孤高的品格，形成了一种特殊的情趣。
既然有人打水生火，那“烟销日出”处定然会有人出现，然而诗人告诉我们“不见人”，你不禁会追问：人究竟在哪里呢？“欸乃一声山水绿”，原来人只在这青山绿水之中。是“烟销日出”，方见这山水之绿；于无人处听闻桨橹欸乃之声，方知人行山水间，这样“奇趣”之山水，造就了一个清寥孤寂的境界，隐隐绰绰传出诗人孤高的心境。
结尾二句余音绕梁，渔翁已下“中流”，回看天际，岩上白云缭绕，仿佛追逐着这叶扁舟。陶渊明在《归去来兮辞》中说：“云无心而出岫”，也许是有意，也许是无心，此时诗人内心所呼应的也许正是那个不肯为五斗米折腰的陶彭泽!
【文史小常识】
这首诗的最后两句，苏轼认为“虽不必亦可”，这不经意道出的批评引起了持续数百年的争执。
一部分人认为末二句可以删掉，另一部分人认为删掉不好。两派的分歧根源主要就在于对“奇趣”的看法不同。苏轼一派欣赏奇趣，认为删去末二句后不仅余味不尽，而且奇趣更显。另一派认为“奇趣”乃晚唐诗的特征，与盛唐相比，已落下乘。
【鉴赏试题】
（1）渔翁是个怎样的人？阅读全诗后，请具体说明。
（2）王国维说“一切景语皆情语”，请你从“景”和“情”的角度简要赏析这首诗。
【参考答案】
（1）渔翁是个生活在青山绿水之间的清高脱俗、独往独来、孤高又孤寂的人。
开头两句，写渔翁“夜傍西岩”而“宿”，连早起打水生火这样的平凡事情，做来却也雅致：“汲清湘”之水，“燃楚竹”。这一切都反映了他的超凡脱俗、清高孤傲。中间两句，写“烟销日出”处，却“不见人”，因为唯一的这个渔翁已经融入在这青山绿水之中；后两句，写渔翁回首，只见白云在追逐自己的小船。由此可见，渔翁是个独往独来的人，孤高又孤寂。
（2）本诗的景物特征是清寥而神秘，无论是山水景，还是在里边行走的渔翁，都带有这一特征。作者此时正被贬谪永州，在寄情山水的同时，不免流露出仕途失意的孤愤和清高。如此的景象正可以传达出的诗人的孤高而又孤寂的内心世界，尤其是那渔翁，不就是诗人自己？全诗情景交融，富有“奇趣”。
〔解题思路〕上述两题，抓住诗歌中描写渔翁的一些景物特征（ “西岩”“清湘”之水“楚竹”“山水绿”“云”）和渔翁的一些动作（“宿”“汲”“燃”“欸乃”“回看”），即可分析出。
雪晴晚望
贾岛
倚杖望晴雪，溪云几万重。
樵人归白屋，寒日下危峰。
野火烧冈草，断烟生石松。
却回山寺路，闻打暮天钟。
【鉴赏】
贾岛（779－843），其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，注重词句锤炼，与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。这首《雪晴晚望》所展现的虽是时景常情，但是诗句所造之境却表现出贾岛一贯清冷孤寂的诗风。
诗题四字“雪”“晴”“晚”“望”即非常明确的规定了此诗乃是一幅日暮望雪之景。薄暮时分，天晴雪霁，诗人乘兴出门，“倚杖”四望，近处的小溪，远处的高山，在雪后显得更加皎洁可爱。夕阳的余晖衬着洁白而变化多重的云朵，造化之美让人由衷的感叹。天已晚，采樵人也回到了自己那白雪覆盖下的茅舍，那轮寒冬的太阳也慢慢隐退到高山之后。“归”和“下”点出天已晚，而白屋和寒日，淡却了夕阳美景下的欣喜，清冷的感觉悄悄蔓延。暮更加重了，暮里，远处一股浓烟吸引了诗人的视线。野草正在燃烧，暮霭中影影绰绰有石松的身姿，又仿佛是这傲立孤寂的古松冲破烟雾的笼罩凸现在了诗人面前。天真的不早了，诗人一边饱览这山野情趣的雪后美景，一边踏上了归途，山寺中响起了清越的钟声，一声声回荡在山谷之间。末句收笔使得诗情更加浓郁。
诗人少年为僧，后还俗科举，但屡试不第，此时落第之后，栖身荒山古寺，“雪晴晚望”之余，
顿生倦怠之心，听见晚钟响起，犹如醍醐灌顶，归隐之意顿生。全诗即景写情，飞动自然，余韵无穷。
【文史小常识】
大诗人杜甫就非常讲究对字词的锤炼的，他曾说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这种对“炼字”的讲求，到晚唐就发展成了苦吟一派。贾岛就是一位苦吟诗人，特别注重对字词的锤炼功夫。在那首“独行潭底影，数息树边身”之下他曾经自注：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”
【鉴赏试题】
（1）哪一句诗句最能体现贾岛“清冷”的诗风？请具体说明。
（2）诗句“闻打暮天钟”，具有什么样的表达效果？
【参考答案】
（1）诗句是“樵人归白屋，寒日下危峰”。描写的情景是：天已晚，采樵人也回到了自己那
白雪覆盖下的茅舍，那轮寒冬的太阳也慢慢地隐退到高山之后。“归”和“下”两字，点出天已晚；而“白屋”和“寒日”，则进一步将“望”夕阳下美景的欣喜之情淡却了，代之而起的是悄悄蔓延的清冷的感觉。
〔解题思路〕抓住“白屋”的“白”，那是白雪覆盖，冰宫一座；抓住“寒日”的“寒”，太阳本给人温暖，但是一是因为已经时近傍晚，一是因为在“危峰”的“白雪”的映衬下，也给人清冷的感觉。
（2）作为全诗的结尾，起到点活全诗的作用。①化静谧为有声。前六句，都是写远望之景，静谧之景，又都是视觉形象。这一句却写“钟声”的山鸣谷应和作者内心受到的震撼，化静谧为有声，而且使前面的景都飞动起来，形成了整个诗境的活泼灵动的局面。②令人思考和回味。诗人少年为僧，后还俗科举，但屡试不第，此时落第之后，栖身荒山古寺，“雪晴晚望”只见静谧，本已生倦怠之心，此时突然听见晚钟敲响，是否觉得醍醐灌顶而萌生归隐之念？
〔解题思路〕扣住诗句中的“钟”字。“钟声”打破了静谧，且，它的突然响起又不免启发人们思考。
南园十三首（其一）
李贺
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
【鉴赏】
李贺（790－816），其诗善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境。这是一首描摹诗人家园景，慨叹春暮花落的伤春之作。前两句写花开。“花枝草蔓眼中开”，在诗人眼中不止是繁华朵朵，就连草蔓藤枝也婀娜多姿，参差错落，热闹起来，由此，我们不难想见南园之中百花婉转婀娜的姿态。“小白长红”说的是花的颜，白少，在诗人眼中可见其小；红多，放眼皆是，可以想见其长，此四字构思精巧，在极尽花姿之后又穷尽了花。“越女腮”，将花比作“越女”，自然联想起越国美女西施的国天香，娇艳的花如同美女的面颊，其颜、姿态融于一体，精神顿出。然而，好景不长，“日暮”之时，“嫣香”从枝头飘离，“可怜”两字饱含了诗人了惋惜之情。诗人望着纷飞的花瓣，不由怔忡，突发奇想：
这花朵零落，从枝头飘离，飞舞于春风之中，岂不正如不须媒人作合的女孩儿，依恋春风，随之而去。这句的“嫁”字，与前面将花比作美女暗合，凋零于最美之时，犹如文君夜奔，颇有些悲壮的味道耐人咀嚼。
诗人因避父讳不为朝廷所用，犹如花开盛期无人欣赏。一想到红颜难久，容华易谢，不免悲从中来，这首诗，是惜花怀春，更是诗人的自伤自悼，抚今忆昔，更添惆怅。
【文史小常识】
李贺是没落的唐宗室后裔，父亲李晋肃，曾当过县令。就因为“晋肃”之“晋”与“进士”之“进”同音，“肃”与“士”音近，李贺便以有讳父名被人议论攻击，不得参加进士考试。韩愈的《讳辩》就是为李贺的这段遭遇鸣不平的文字针对当时的社会舆论，韩愈以极大的义愤尖锐指出：“父名晋肃，子不得举进士；若父名仁，子不得为人乎？”有力抨击和嘲笑了“避讳”的不合理和提倡“避讳”者的可笑与可恶。
【鉴赏试题】
(1)分析诗中第一、二句运用的主要修辞手法及其作用。
(2)第4句“嫁与春风不用媒”，表达了诗人什么样的思想感情？请具体说明。
【参考答案】
（1）比喻。把娇艳的鲜花比作越地的美女的面颊（“腮”）。作用是：不但具体形象地写出了鲜花的娇艳，而且赋予鲜花以某种人的素质，从而使之显得格外有精神。
〔解题思路〕“越女腮”，是越国美女的脸颊，用来写花的姿态颜，自然让人联想起越国美女西施的国天香，这样就写尽了鲜花的娇艳无比。
（2）时过境迁，好景不再的落寞无奈和悲苦辛酸之情。表面是说鲜花委身于春风，不须媒人作合，没有任何阻拦，显得两厢情愿。然而细细品味，鲜花何曾愿意离开枝头随风飘零呢？只是因为盛时已过，无力支撑，春风吹过时不由自主地坠落了。
〔解题思路〕抓住“嫁”、“春风”等分析。鲜花嫁给春风，本是嫁错了“郎”，却是不由自己作主，再联系上边写到的鲜花当盛之时如越女一般的娇艳的面颊，就可以想见这里是写作者的身世感慨。
题情尽桥
雍陶
从来只有情难尽，何事名为情尽桥。
自此改名为折柳，任他离恨一条条。
【鉴赏】
雍陶（805－？），与张籍、王建、贾岛、姚合过从甚密，其诗多旅游之作，律诗语言精炼，工于对仗。雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任简州刺史。简州的治所在阳安。据说一天他送客到城外情尽桥，向左右问起桥名的由来。回答说，送和迎都止于此地。雍陶听后，很不以为然，随即在桥柱上题了“杨柳桥“三字，并写了这首小诗。
这诗是诗人的即兴之作，酣畅自然，一气呵成。“从来只有情难尽”，诗人开篇便直抒胸臆，斩钉截铁地下了结论：世间万事万物都有尽，只有情难尽！“从来”二字包蕴了诗人对于“情难尽”在时间与空间上的无数想像。因此，诗人就难免会不满，难免会发问：既然情难尽，那何故命名此桥为“情尽桥”？此两句在抑扬顿挫间，诗人用他那气势澎湃的感情洪流，轻而易举地将“情尽”二字卷去。
拂去“情尽”二字，诗人略一沉吟，脱口而出“自此改名为折柳”。“折柳赠别”是古代的习俗，而题名“折柳”桥，正切合了人们在此桥送别的情境。诗至此，似乎已然说尽，然而诗人从“折柳”又生出情感的波澜：“任他离恨一条条”！“离恨”本无形，诗人想及柳枝，以有形之柳枝写无形之情愫，仿佛离恨也能看见、触及，一个个折柳送别的动人场面也似乎在眼前闪现。也许，深情的诗人在心底里宁愿别情伤怀，离恨条条，也不愿意看到情随物尽，情尽于桥！
渔翁夜傍西岩宿