仿写藏戏介绍一种艺术作文10篇
《藏戏》这篇课文主要讲了作者描绘了有着悠久历史的藏戏形成过程以及鲜明的特，反映了传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。下面是小编为大家整理的仿写藏戏介绍一种艺术作文10篇，以供大家参考借鉴!
仿写藏戏介绍一种艺术作文范文一
世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢?
世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢?
世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢?
还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的
地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。
乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。
嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。
清道光年间，王耀文(汪永贤)与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。
邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。
清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华;中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种;已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的
《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。
仿写藏戏介绍一种艺术作文范文二
豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。
豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。
豫剧演出有时会在脸上画各型各的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红含有褒义，代表忠勇者;黑脸为中性，代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。关于戏曲的作文
豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的
地方特，众喜闻乐见。
豫剧的角行当为“四生四旦四花脸，八个场面(即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口)俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的贡献。
豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花》、《铡美案》《三哭殿》等。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在众中都颇具影响。
豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同的人物，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表现形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个十天八天的也是常事，大家随心所欲，尤其是老人们优哉游哉，毫无倦意。
豫剧就是这样，不仅表现出了河南文化，传承着河南文化，这种传统文化更是中华文明的结晶。我相信，新世纪，这颗璀璨的明珠，定能绽放出更加夺目的光彩。
仿写藏戏介绍一种艺术作文范文三
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝.它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”.京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔.京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本.既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏.京剧角的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行.
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥.京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》.戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽.臣纷纷劝谏,项羽不听.总理说：“一人言堂.”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听.总
理说：“一家之长.”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道：“一筹莫展.”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说：“一曲挽歌.”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说：“一败涂地.”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝.
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行.所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”.
仿写藏戏介绍一种艺术作文范文四
大家都听过京剧，可是你们对京剧有多少了解呢?今天，我们德州日报小记者上了一堂京剧课，让我对我们的国粹有了深刻认识。
京剧发展的兴盛地是北京，它是一门集音乐、舞蹈、艺术和杂技的综合艺术，是中国最有代表性的传统剧种。京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏
曲的代表。在台湾又称平剧、国剧，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧脸谱颜的不同，代表了人物性格的不同。红表示忠勇侠义，多为正面角;黑表示直爽刚毅，勇猛而智慧;白大多表示阴险奸诈，刚愎自用;紫则象征着刚正威武，不媚权贵;黄代表着勇猛而暴躁;绿则代表勇猛和莽撞;金象征威武庄严……
介绍了京剧脸谱后，再说一下京剧的行当。京剧分为四大行当，生、旦、净、丑。 “生”一般指剧中扮演男子的演员;“旦”是指戏曲中的女性形象，四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云则是男扮女装;花脸属于“净”的范畴;“丑”俗称“小花脸”，分为“文丑”和“武丑”两类。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。