徐州师范大学音乐系
学生毕业论文
论文题目 奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示
系、年级 02 音 乐 教 育〈1〉
学科、专业 音 乐 学
学生姓名 甄 妍 妍 2战
指导教师 孙 婕
2006 年 5 月 27 日 填
奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示
02级音乐教育班 甄妍妍 02051034
内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。
关键词：奥尔夫教学法 借鉴李五行属什么
奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可
多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。
一、奥尔夫音乐教育体系的形成发展
卡尔·奥尔夫，是德国著名的音乐教育家、作曲家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，由于受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从年少时就对音乐产生极大的兴趣，并受到良好的音乐教育。少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。
1924年，为了实现他创造新型音乐的想法，奥尔夫与他的朋友军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。从那时起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革
新。在军特学校，节奏训练是重点，是其它教学内容的中心，通过节奏训练，使音乐和舞蹈动作结合起来，这也是对达尔克罗兹教学法的继承和发扬。
从1928年开始，奥尔夫在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器的发明是同奥尔夫的音乐教育思想是相一致的，这套乐器充分体现了以节奏为教学中心的教学思想。它由打击乐器和音条乐器组合而成，既可以整体配套演奏，又能根据的需要自由搭配使用。具体地说，它们包括三角铁、指镲、碰铃、砂槌、铃鼓、等节奏乐器以及钟琴、木琴、钢板琴、音块等音条乐器。奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，它有着不可低估的深远影响，如今这套音乐教具已经闻名全世界。
1930年，他与又与古丽特·凯特曼合编了《学校音乐教材》，此后陆续出版了五卷。这些教材发展和完善了他在军特学校时的想法，并把这些想法与儿童的身心特点相结合，运用于儿童音乐教育的实践中去。这套音乐教育教材的出版发行和运用，标志着奥尔夫的教育思想体系完全成熟。
特别是在1961年，奥地利的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫教师培训中心之后，奥尔夫教学体系得到了更大更为广泛的的发扬和传播。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。
二、奥尔夫音乐教育体系的主要特点
奥尔夫音乐教育体系，关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用，最终目的是培养全面发展的人。卡尔·奥尔夫说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨，音乐教育应该面向所有的人。”他的教学理念跳蛙就是通过对潇潇暮雨洒江天让学生参加音乐实践活动，使他们对音乐产生兴趣，在音乐活动之中培养学生的想象力和创造力，并逐步形成学生良好的行为道德。具体说来，奥尔夫教学法具有以下三个重要的特点：
（一）综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系
在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”
（二）美育性
美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。训练学生的感知能力，使他们成为具备良好综合素质的全面发展的人。
（三）渐进性
奥尔夫教学中的渐进性，是指在教学活动中通过学生积极主动的探索知识、进行音乐实践，在他们感受、理解音乐的同时，轻松的提高自身素质，培养创造力和想象力。这种积极主动的学习也是奥尔夫教学法的重要原则之一。
（四）和平方舟号 即兴性 （创造性）
即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。
奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程，而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。
三、其他国家对奥尔夫教学法的借鉴与发展
如今，奥尔夫教学体系和教学法已经在世界范围内广泛流传，引起了巨大的影响，他的《学校音乐教材》被翻译成二十多种不同的文字，大量出版，特别是在日本、非洲和美洲都有一席之地并得到了富有成就的实施
德国是奥尔夫教学法的发源地，是受奥尔夫教育体系影响最为广泛的国家，他们把“培养学生情感”、“美化人的生活”作为普通学校音乐教育的目标。与我国的音乐教育相比，德国的音乐教育更灵活、更具有个性化。此外，德国有着良好的音乐氛围，这样能使学生在良好的音乐文化环境中得到发展，自觉的吸收音乐的精华。
在美国，普通音乐教育目的是培养和提高全面发展的人，其中最重要的是培育人的创造性，
而不是培养音乐家，这一点正是与奥尔夫的音乐教育思想完全一致。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”奥尔夫教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界的认可。他们将此教学法与美国实际相结合，在教学中既吸取了奥尔夫教学法的精华，又与本国实际相结合，使之成为美国普通音乐教育的重要教学方法之一。
在苏联，“为了人的发展”是该国音乐教育的重要理念，人本主义也被教育界广泛的认同。苏联著名的教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这一表述恰恰符合了奥尔夫教学法的中心思想。二十世纪六七是年代奥尔夫音乐教育就在苏联有了起步，瑞霍·彼特斯在奥尔夫的观点上，形成了自己的度量节奏意识。
1962年,由于奥尔夫在的日本访问，小学教育毕业论文奥尔夫教学法又掀起了一阵热潮。音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想对日本的普通音乐教育有广泛的影响。他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”在日本音乐教育的目标中就明确的把 “领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等目标列入到学习目的之中。
四、我国普通音乐教育的现状
改革开放以来，我国教育事业得到了飞速发展，在这种大的环境下，普通音乐教育也获得了难得的发展机遇，并取得了可喜的成绩。各教育部门纷纷建立了音乐教育机构，并指定出一些法规，来指导我国的普通音乐教育；随着社会各界对学生学习音乐的重视，各类学校也涌现出一大批优秀的中小学音乐教师；此外，高质量的音乐教材也大量的出版，教学器材也得到了较广泛的普及。
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