简单易行的古诗词朗诵技能
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌控朗诵技能，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对照、有起伏、有变化，下面是作者为大家精心整理的简单易行的古诗词朗诵技能，期望对大家有所帮助，欢迎阅读与鉴戒，感爱好的朋友可以了解一下。
简单易行的古诗词朗诵技能
汉语是音调语言，依照音调在中国古汉语中分为平上去入四声，严格的平仄规律使得格律诗有一种自身固有的韵律美，这个特点使格律诗更容易于朗诵出美感，同时也要求朗诵者对诗词中平仄韵律美有深切的理解和感受。古词也具有这种平仄规律，这使两者在朗诵情势上有一些共通之处。诗词格律
一、奠定基调
74年属什么的基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。
诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的根据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调——朗诵基调。
朗诵基调和诗词自身基调一样来说基本保持一致，当然，因受时期和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必定有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术成效的好坏无关，对其评判则见仁见智。
这里，我们主要从作品本身动身，与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来掌控。
诗词背景
了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时期、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。一个作品的产生，必定是艺术家世界观、价值判定、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。
以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描写了一个感人的爱情悲剧。据史料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇成心见，最后_二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了好久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次显现在陆游脑海中，陆游一时间感叹万千，在沈园的墙壁上创作一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时期无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。
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钗头凤
红酥手，黄縢酒，
满城春宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
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一怀愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦，
泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫!
内容特点
了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄藤酒，满城春宫墙柳”是作者回想往昔与唐婉偕游沈园时的美好情形。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的是俩人离异后之事的无穷后悔，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回想和后悔转入了现实，风景仍旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托事过境迁的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。
通过对背景和内容的掌控，可以很快肯定整首词的基调，整首作品沉醉着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。
二、划分音步
古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲求平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。然而，这也需要注意一定的节奏、技能，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。
音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的成效更为明显，并有助于节奏的产生。
音步的划分在格律诗中特别重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一样可以有“二二一二”和“二二二一”等的划分。
我们以孟浩然作品《过故交庄》为例：
过故交庄
故交具鸡黍，邀我至田家。
(二一二，二一二)
绿树村边合，青山郭外斜。
(二二一，二二一)
开轩面场圃，把酒话桑麻。
(二一二，二一二)
待到重阳日，还来就菊花。
(二二一，二一二)
这是一首五言律诗，描写农家恬适闲适的生活情形，也写老朋友的友谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。由“邀”到“至”到“望”又到“约”，一径写去，自然流畅。语言浑厚无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的情势，
写了从往访到辞别的进程。其写田园景物清新恬适，写朋友友谊真挚深厚，写田家生活朴素亲切。
读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
三、其他技能
1.重音
重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，乃至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。
2.停连
停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。
3.节奏
节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗诵形成的节奏种类很多，大致有：
紧张型——急促、紧张、气急、音短;轻快型——多扬少抑，轻快、欢乐;高亢型——语势向高峰逐渐推动，高昂、开朗;低沉型——语势沉闷、语速缓慢;凝重型——多抑少扬，语音冷静，坚实、有力;舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技能通常是综合运用的。
如何挑选朗诵的作品
朗诵作品是二度创作的素材，这是不言而喻的。没有一个合适自己的作品，创作失去了最基本的根基，不会有好的创作。在我的实践中，挑选作品至少应当有下述原则：
1)合适自己的嗓音特点
我们每个人都有着区分与他人的嗓音特点，发音习惯。除了规范性的发音要求外，实际上我们常常是没法很好地做到自主地有效地控制嗓音的变化的，由于我们没有经过专门的发声训练和练习，多数属于自然习惯性发声。像我的嗓音，浑厚而略带沙哑，低音部分可以到达很低的位置，高音却不行。有些朋友音华丽，清楚亮丽;有些朋友柔和甜蜜，如潺潺流水;有些朋友声音娇柔细嫩，婉约小巧;也有些朋友音没有特别明显的特点，平凡中显出不平凡来，不一而足。
嗓音是有“彩”和“性情”的，因此嗓音的特点不可能不对朗诵题材的挑选产生影响，而且我个人认为这种影响对每一个朗诵个体又是决定性的。作品的情绪、情境、思想深度以及其间设置的戏剧化冲突都需要用声音来表达，用音调、重读、气味、停顿、语速等来表现。比如：深邃的摸索，需要深沉稳静有厚度感的声音来“做底”;抑郁的感觉需要用低沉压抑的，深度感强烈的和和缓的嗓音;跳跃、轻巧的情绪需要年轻，清新富有活性的嗓音表达。那些时期感极强的政治性作品，如“《中国，我的钥匙丢了》《囚歌》等”则需要既可低沉也能高亢的嗓音来表达;温文尔雅、抒情柔怀的作品，特别合适那些声音或清楚干净或甜蜜动听的嗓音。
比如，嗓音很粗纩而深厚的人，很合适朗诵一些大气的，豪迈的作品，这类作品感情烈火奔放，涉面宽宏，起伏很大;而嗓音华丽的男声，比较合适朗诵诸如古诗词，王子人物的独白(比如哈姆雷特)和现代派诗人的诗作。
常常听朋友们读贺敬之先生的《西去列车的窗口》，这篇文章政治彩和时期特点明显，篇幅又比较长，段落起伏比较大。这样的作品是不合适女声读的。曾听过慧眼、网络仙翁、大和尚读过，我的感觉，在深度的处理上，网络仙翁比较理想，在情感处理上慧眼略咸鱼怎么做好吃>保护海洋手抄报
强。其实，这样的印象多半来自他们的音上的庞大差异，网络仙翁嗓音宽阔沙哑，行声严肃，时期感掌控得比较好，但在高亢区，却显得有点力不从心了，这时显得慧眼年轻高朗的声线优势明显突出了出来。我听过女声读过同一作品，实话说始终没有人能到达最基本的要求，不是诵者不努力，是她选错了作品。
作品挑选不当，最直接的成效是吃力不讨好。读了半天，自己不到感觉，听者感觉也不好。当然，自己合适诵读什么类型的作品，是需要经过一段时期的摸索和尝试的，但一样说来，这个时期并不会很长，由于，合适不合适常常在朗诵的时候就可以清楚地感觉到，这很象试鞋子，合脚不合脚，穿上一试立刻昭然。我们可以尝试不同的题材，但我相信，终究怕真的只有“一款合适您”。
2)合适自己的当前水准
还有一点，挑选诵品时，不要勉为其难地选那些诵读难度大大超过自身水平的作品。所谓难度指情绪起伏程度、情绪连贯、气味运用变化、作品长度等方面。很多作品情感起伏跌宕剧烈，掌控起来难度就增加了。有时会上去下不来，或者下去上不来，累得要死，成效却很差。还有就是情绪连贯的要求，这一样与作品的长度有关，长度长，情绪上要保持连
续性就不容易，但情绪上的断续是朗诵的大忌。因此，在挑选作品时，要本着循序渐进的原则，逐渐增加难度，逐渐增加文章长度。我的体会，文章的长度很关键，早期，长度不要短于1分钟，也不要超过3分钟，越短越难读，还没等你到感觉，就读完了，古诗难诵就是明证。超过3分钟后，朗诵的难度会大大增加。难度与文章长度的关系近似凹形抛物线，不管对初学者还是老手，这个规律都是一样的，只是难度的转折点不同罢了。