浅析《源氏物语》中的物哀思想
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来源：《文教资料》2018年第04期
触动心弦 摘 要： 物哀思想起源于日本平安时代，与“幽玄”、“侘寂”并称为日本美学三大特征，在经过长达千年的传承后，已经渗透进日本文学的各个层面，成为日本全民族性的审美意识。本文以《源氏物语》为中心，对书中所展现的物哀思想进行分析，并考察其在当今日本文学中的体现。
关键词： 平安时代 《源氏物语》 物哀思想
一、引言
《源氏物语》成书于千年之前的平安时代，既是日本古典文学的巅峰，又是物哀思想的标杆之作。据统计，“哀”在全书中共出现一千余次，“物哀”一词被提到了十四次。这个美学概念由日本江户时代国学家本居宣长提出，在《源氏物語玉の小櫛》中，他指出《源氏物语》的思
想内核即是物哀。所谓物哀，简而言之便是“真情流露”、“心有所感”，是人们在触碰、听闻、观察外物时，内心所触发的情感。心灵被触动不仅仅是因为对象出现在了眼前，更是因为感悟到了它与自己情感的相通之处。通读此书可以发现，不论是书中人物的动作神态，还是故事的整体思想感情，确实无一不透露出“物哀”的思想。
二、书中具体描写
1.景物描写
《源氏物语》全书中有着大量的景物描写，与汉诗中所讲究的“一切景语皆情语”相同，紫式部熟练运用情景交融的手法，令笔下的景物背后均蕴含着出场人物的深层情感。例如，在书中主要描写出的二十二次别离场景中，重要角的离去全部发生在秋冬两季。其中，“人物在秋天离去，生者对其思念、追悼的感情贯穿了萧肃凄冷的秋季和万物凋敝的冬季”的展开方式多次出现。雾、霜、雪等冷调的自然景观既是人物内心的具象化，又是书中人物触景生情，体现了“物哀”的一部分。
书中有关“雪”与“花”的描写数量尤为多，用雪表达“哀”情是很常见的，但看似与雪相反的花，在《源氏物语》中透露出了悲伤的气息。
先以“雪”为例，在光源氏的父亲铜壶院驾崩的章节中，“雪花飘散，风势凛冽”，众人望着皑皑白雪，吟咏出“岩井冻兮岁已晚，繁华成空园寂寥，人影渐疏兮不复返”等悼亡和歌。由此可见，作者描绘了这些与雪有关的场景，不仅仅是为了体现优雅的美感，更是将人物的忧愁、悲凉情感一并融入其中，如此从景悟情，令读者可以通过景物进一步与人物的内心产生共鸣。
与冰冷的雪相反，在御法卷中有这样一段描述：“三月十日，花正怒放，天空晴朗而饶富情趣，令人想像佛所往的极乐世界便是这般的吧。”这是病重的紫之上已经预感到自己死亡时的场景。并且，在紫之上病逝后的第一个春天，庭院中的景为“春光明媚。花尚未怒放，正是次第绽开，清香微闻的好时光。紫夫人生前特别喜爱的红梅枝头传来莺声宛啭”。这两处与上述离别时的情景形成了强烈的对照，梅花盛开、天空澄澈，丝毫没有阴霾之感。眺望青空预感到自己生命的尽头、欣赏庭内绽放的梅花时不由得怀念起已故的爱人，这种由对未来的不安、对过往的追思引起的孤独感与外界明亮的景共存时，恰好突出了人物内心的孤寂。书中有关“花”、“盛开”之类的描写多达百余例，其中自然有用来表达喜悦之情的，但景物与内心感情截然相反的情况绝非个例。《源氏物语》中的这种手法被概括为“不充足”的美感，自然美景的“充足”背后隐藏着人物相反的感情，对比之下产生了心理层面的“不充足”，这
是物哀思想中触景生情的体现。
2.人物描写
在平安时代，“头发”对于女性有着可以和生命相匹敌的重要性。乌黑浓密的长发是当时评价美女的首要标准，在主人公光源氏身边的女性角均有着一头又长又直的黑发，哪怕是在容貌或性情方面有瑕疵的末摘花、近江君也不例外。在人物描写中被频繁提到的女性头发里，也隐含着人物的情感。
例如，在第十三帖“明石”中，光源氏与紫之上久别重逢，此时紫之上“原来那一头稍嫌过于丰多的乌发，许是因为操心的缘故吧，掉落了一些，反而显得清爽有致。”在这一场景里，紫之上没有说出任何一句思念的话语，但是那份相思之情却借由头发不露痕迹地传达给了对方。乌发的减少原本应是消极的，但落入光源氏眼中，却转化为美感，令他激起了无限爱怜之心。
另外，在幻之卷中，对紫之上的尸骸有着这样一段描述：“那头丰饶的乌发任其流泻，依然光泽美丽，一丝不紊。”乌黑亮丽的头发分明与生前没有分别，人却已经逝去了。这里对
于紫之上的样貌描写得越是美丽，就越是凸显出对佳人长眠的惋惜与痛苦。哪怕只是望着那一头黑发，佳人生前的倩影也会重上心头，勾起在场者的无限追思，悲从中来，令这一幕更填伤感。
在被物哀思想贯穿始终的《源氏物语》一书中，可以说所有的对外在事物的描写均与人物的内在感情相连。吟诗时“情景交融”，赏景时被触动心弦，在与外物的接触中自身情感也进一步加深，物与情紧紧交织，似有似无的哀伤之感萦绕全篇，开启了为后人称道的物哀美学。
三、故事整体氛围
全书围绕着主人公和十多位女性的爱情故事展开，作者紫式部通过女性独有的细腻视角，将他们之间的爱情悲剧刻画得哀婉而不失感动。主人公从女性身上追寻着无法被满足的爱，却也在这个过程中变得愈发迷茫，身边重要之人一一离去，书中氛围随之逐渐冷清下来，直到最后光源氏留下诗句“思悠悠兮情空空，日月推移竟茫昧，岁共寿命兮今日终”。与荣华富贵的前半生截然相反，此时的他望着清冷的庭院，感慨自己青春不再，爱人先去，其中滋味，都可称为“物哀”。
回顾书中第一章，光源氏的生母铜壶更衣因出身卑微，不堪其他妃嫔刁难而病死，即便受到天皇宠爱，也无法摆脱出身的束缚。作为全书的开篇，这种“宿命的悲剧”为后面的故事奠定了主基调。光源氏在缺少母爱的情况下，对继母藤壶中宫产生了禁忌的情感，并且此后他爱慕的女性也都或多或少在身份上有着特殊之处，例如，实为他人妻子的空蝉、天皇的尚侍胧月夜、养女玉鬘、乡野人家女儿明石姬。不论是与生俱来的，还是后天形成的，这种源自身份上的、无法改变的阻碍，更加凸显了“宿命的悲剧”。家永三郎在《日本文化史》中如此评价光源氏：“即便是像光源氏这样，无论是容貌、出身，还是地位、才情都远超一般人的超人般的人物，在无可改变的命运面前也终究显得苍白无力。”
日本学者久松潜一将物哀划分为“感动、和谐、优美、情趣、哀愁”五种性质，其中他强调了“哀愁”的部分。由此可见，虽然由景生情的物哀思想不仅局限于悲哀之情，而且包括了喜怒哀乐等诸多情感，但其中最突出的仍是“哀”。纵观《源氏物语》全书，在家庭方面，光源氏自幼丧母，缺乏母爱，这是亲情之哀；在男女方面，他虽交往过许多女性，但随着其中多位的逝去，他也仰天感慨“看样子，这一辈子总是注定要这般为情烦劳不已的吧”，这是爱情之哀；在从政方面，他出身皇室，虽受到天皇宠爱，但无法继承大统，并因处于政治漩涡中心而被流放至须磨，这是权位之哀；从结果看，他的正室女三宫的出轨行径与自己多年以
前和继母藤壶所做之事如出一辙，这是因果之哀。最后这几种哀情汇总在一起，成为光源氏自身命运的悲哀，追寻情爱的一生的悲哀。
作者紫式部在书中第四十一帖云隐中未写下一字，这空白的一章被普遍认为是暗示光源氏死亡的一章，这次以物晓情的不再只局限于书中人物，“空无一字”为“物”，“死亡”为“哀”，身处于书外的读者此刻也体会到了一种无言的哀愁，以及它所带来的淡淡美感。
四、近现代物哀
物哀思想作为日本最重要的美学概念之一，可以说在长达千年的传承中已经融入日本民族的骨血中，影响深入了其文化的方方面面。而在近现代的日本文学作品中，这种美学思想是一脉相承的。
近现代唯美主义代表的川端康成曾说：“我们的文学虽是随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏着看不见的河床。”在他的代表作《雪国》中，这代代相传的“河床”便被完美地镶嵌了进去。书中北国凛冽寒风和茫茫白雪带来的冷清和孤寂之感，岛村对叶子可望而不可即的爱恋中的虚无之感，二者结合，既是情景交融、物我合一的物哀美学，又是川端康成自身对于“哀”的追求与诠释。
除川端康成外，近代女性作家樋口一叶也作为物哀美学的代表之一时常被提及。她在《青梅竹马》中让自然意象与人物命运相呼应，描写出了一场因社会地位相差悬殊带来的爱情悲剧。
在近现代日本文学中，相似的例子不胜枚举。日本人认为，美丽的事物大多是稍纵即逝的，即便美如樱花，花期也是短暂的，这种对于美的追求沿袭上千年，哪怕在今天的日本，“在无法改变的命运面前的无奈与悲哀”也可以说是出现最频繁的主题。
五、结语
物哀思想在日本文坛中的地位无须赘述，它在《源氏物语》中得到了充分的体现，如今已经深深植入日本民族文学的内核中。紫式部笔下的风花雪月不再局限于一处景或物，它们的存在与书中人物和读者的心绪相联结，从而迸发出更深层的情感。叶渭渠认为“物哀”应该分为“对人的感动”、“对自然的感动”和“对世界的感动”三个层次，《源氏物语》正如他所分类的一般，将对爱情的追求、对自然的吟咏、对命运的悲叹三方面融合，情景交融，以物共鸣，完美诠释出物哀的内核。
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项目名称：东北林业大学大学生创新训练项目
项目编号：201710225327
通讯作者：王佳音
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