中国上世纪80年代刚刚改革开放的时候，还不曾有美国大片的概念，进口的影片多以欧美、前苏联、日本、印度等国的为主。日本影片及一些影视剧，曾让中国观众大开眼界，津津乐道，尤其是对当时的我们，颇有一些偶像作用，模仿效应。
1.《追捕》——这是一部在中国一睹为快，又家喻户晓的影片，由高仓健和中野良子主演。此片对我国青年人的审美观及恋爱观的影响力，至今都余韵犹存，挥之不去。当年，高仓健在中国绝对拥有不少的粉丝，他那一种挺拔坚毅，刚中有柔的硬汉形象，不仅是男青年们模仿的样板，也倾倒了无数的女影迷。其一，男生们穿起风衣，竖起领口，再装出一副沉默寡言，不苟言笑的表情，这都是在模仿高仓健，用现在的话说，就是玩深沉、装“酷”。其二，女生们谈恋爱交朋友，则要求男方的身高必须达到1.80米左右，这个择偶的标准，与
现在要求男方必须有婚房、又不必一起还贷的条件差不多。至今也无法统计，究竟有多少男生谈情说爱，都输在了高度上。其三，如今人们仍然将一些头脑简单，反应迟钝的傻冒，称为横路敬二，这似乎成了日常生活的口头禅，当然，一般都是在讽刺挖苦，或奚落嘲笑对方时才用的。
2.《生死恋》——这部电影当时在国内也很有名，女主角由日本著名的影星栗原小卷主演，这也是她走上中国银幕的第一部影片。如今本片的故事情节，来龙去脉，及前因后果，已经让人记忆模糊，甚至完全淡
忘了，但是，栗原小卷的天生丽质，如花似玉的美貌，却是让大家无法忘怀又记忆犹新的。尤其是她那一双大得出奇、亮闪闪的眼睛，就象是两潭清澈反光的泉水，又象是两颗晶莹剔透的蓝宝石，美得让人赞叹惊讶，见之不忘。其实我倒觉得，人们或许不是去观赏什么生生死死的爱情的，而是去看栗原小卷那一刻倾国的风采的。
3.《望乡》——这是一部十分出名，火得不能再火的电影，简直就是一部二战时期、日
本下层劳动妇女的血泪控诉史。观后，感觉就是愤怒压抑，十分沮丧，尤其郁闷，毫无猎奇心态或是寻求感官刺激的效果。内中一个片断，印象异常深刻，那个在南洋开设妓院的男老板，一见日本军舰登陆新加坡了，日本水兵个个手中高举5元钱，潮水般地涌来妓院，这男老板竟然因为自己就要大发横财了，而激动得青筋暴露，情绪失控，心跳加速，突然猝死了。在这里，本片的编剧和导演，对现实生活的人物理解，与电影艺术的加工处理，都达到了较高的水平，他们将人性的丑陋无耻，肮脏龌龊的阴暗一面，实在刻画得淋漓尽致，入木三分。早年中国还没有建立电影的分级制度，而《望乡》中的一些内容及镜头，背景复杂，比较曝露，实属少儿不宜，因此未成年人还是保持克制，不看为好。并且在此提醒那些年轻的女士们，你们要意志坚定，明辨是非，守身如玉，自尊自爱，切勿胡乱模仿。
4.《人证》——这是一部在30年前就风靡全球的影片，它根据著名的左翼作家森村诚一的代表作《人性的证明》而改编拍摄。影片结尾的《草帽歌》，在当时广为流行，几乎盖过了国内所有的流行歌曲。饰演八杉恭子的女演员，将一位身处上流**又事业成功的母亲，
在刺杀她的儿子之前后，那一种虚荣、矛盾、挣扎、恐惧、扭曲的心理，表现得真实可信，十分到位，这证明了人伦之间的不幸悲剧，有可能发生在每一个人的身上。记得观后，几个同学还议论了一番，那个黑孩子焦尼，到底是被他母亲刺死的，还是他自己顺势用力，自己扎死自己的。意外的收获是，这个故事还佐证了一个论点，那就是我们的“母亲”其实不是万能的，如果子女对母亲寄予的期望和厚望，超出了母亲的承受能力和范围，那么，母亲们是极有可能首先选择自保的，这一点，人与动物其实没有什么本质的区别。我们作为一个成年人，从更深层次的角度来思考，应该对此问题，有一个比较客观及清醒的认识。
5.《华丽的家族》——这是一部反映七、八十年代日本**真实现状的电影，敬告未成
年人慎入。此故事的男主角都是事业成功，家财巨富的**名流，然而，在家族事业如日中
天的背后，具有讽刺意义的是，这个家族的私人生活，那是污七八糟，乱做一团，毫无节制，随意乱来，比如公公和儿媳妇的关系，就是说不清、道不明，一塌糊涂，简直就是阳光下的罪恶，披着华丽外衣的禽兽，要多阴暗就有多阴暗。最让人不堪入目的是，男主人的卧室里，竟然设有三张大床，长期妻妾同室，实在是看了反胃，令人作呕。如果用人格变态，行为扭曲，道德崩溃，人性沦丧来形容，一点也不过分。
该片反映了当时的日本**，在经济高速增长、国民生活水平空前提高的同时，却在价
值观和道德规范方面，迅速滑落，跌进了一个无底的、地狱般的深渊。堕落和无耻，贪婪和血腥，成为整个家族、甚至整个**的主旋律，金钱就象是吸血的虫卵一样，它在无情地吞
食着一个民族的羞耻感及道德和良心。
除了上述的影片之外，当时引进的日本电影还有《沙器》\《啊，野麦岭》\《吟公主》
等等。谈到日本电影，就不能不提到三浦友和与山口百惠，这二位可是红极一时、红得发紫的日本超级影星，就连在我国也有不少的男女粉丝。他们主演的一部名《血疑》的电视剧，竟引动国人每晚守在15寸的黑白电视机旁，着急上火，牵肠挂肚，就象是吃了一样上瘾，
其火爆的程度，绝对与今天的《越狱》有得一拼。中国有一句俗语：演戏的是疯子，看戏的是傻子，看来此言不差。后来与《血疑》同样具有轰动效应的日剧，还有《阿信》、《排球女将》等。
总而言之，80年代初引进到中国的日本电影，就象是一个开放的窗口，一个五彩斑斓的
万花筒，总体上展现了日本**从古典到现代的基本风貌。一半是樱花，一半是，一半
是美酒，一半是污水，光怪陆离，人生百态，美丑并存，善恶兼备，这是我们对日本电影故事的感受和印象。其实世界上任何一个民族，都有它光华的一面，也有它丑陋的一面，美玉与顽石共存，精华与糟粕同在，才是最为真实的、与生俱来的人性全貌。
回不去的曾经最后，我们用日本电影《人证》中的《草帽歌》，来结束这个80年代日本电影的回顾之旅，就算我们是回首一瞥，朝花夕拾地玩味罢了。
（歌词——西条八十）
妈妈，你可曾记得？你送给我那草帽，很久以前失落了，它飘向浓雾的山岙。
耶哎，妈妈那顶草帽，它在何方你可知道？掉落在那山坳，就像你的心儿，我再也得不到。忽然间狂风呼啸，夺去我的草帽，耶哎——高高卷走了草帽，啊——飘向那天外云霄。
妈妈，只有那草帽，是我珍爱的无价之宝，但我们已经失去，没有人再能到，
就像是你给我的生命，失去了不到。
《远山的呼唤》 --- 无法忘怀的经典日本爱情故事片。男主角是红遍中国的高仓健，女主角是外形朴素、内心坚强的倍赏千惠子。高仓健，一个逃犯跑到了远山中的农场，和单身母亲倍赏千惠子，在日本人含蓄的叙事风格中，走到了一起。难忘高仓健，在气势磅礴的主题曲中，骑着高头大马，驰骋在山野的地平线，而远处的倍赏千惠子迎着阳光，默默地望着他矫健的身影。难忘高仓健在马圈里，用低沉的嗓音，教育千惠子的小儿子，如何成为坚强不落泪的男子汉。更难忘片尾，当高仓健登上火车去监狱服刑，发现千惠子已经卖掉农场，决定和他一起走向远方之时，带着手铐的他转过头去，背对着观众，用
手默默地擦着流不停的泪水。日本爱情故事片中，这是一部无法替代、百看不厌的经典中的经典。
《狐狸的故事》 --- 一部很另类的故事片，是纪录片、故事片和童话的结合。通过画外音，电影讲述了一只雄狐，乘坐着海洋的冰块飘到了日本北方，和当地的一只雌狐结为伴侣，生育了三个可爱的小狐狸。这片土地充满了危险和苦难。雌狐一次不小心落入猎人的陷阱，拖着一条沉重的铁链逃回了雄狐和小狐身边，最后力竭而死。雄狐担当起养育小狐的责任，教育他们如何捕食生存。小狐成长后，雄狐毫不犹豫地赶小狐们出门。在茫茫雪原，小狐们艰难地生活着，两只小狐终于倒在了自然法则之下。结尾时，一次雄狐看到了那只仍然幸存的
小狐，对着自己骨肉，雄狐唯有告诉他，必须学会坚持地生活下去。这部电影的教育意义远远超过一般童话，也反映出日本民族性中一直以来的“危机感”。片中的几首插曲如“大地你早”，曾经被很多中国歌手的传唱。
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