现代诗歌的表现手法有哪些通用2篇
现代诗歌的表现手法有哪些 1
诗歌中的艺术手法
现代诗歌鉴赏
    1、表达方式：
    诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式？主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
    2、结构形式：
    诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
    3、修辞手法：
    主要的修辞手法有：“对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等。
    4、写作技巧：
    写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
    一、捕捉诗歌深邃的意境美。
    意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。
    二、品味诗歌含蓄之美。
    钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以
回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。
    三、感受诗歌的音韵美。
    郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形。没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等__，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。 体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
具体说来，现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：
    （一）诗歌的语言
    语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营 造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练，含蓄，跳跃性强的特点。相对来说，新诗 采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要 反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。
    （二）诗歌的形象
    诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象，联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。
    （三）诗歌的情感
    诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象，意
境 中把握它所要暗示和启迪读者的东__体会作者的情感。 一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻，象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上 的实指性。 诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣，生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。 诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。
    （四）诗歌的艺术特
    艺术特主要是抒情__，用典，构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表 达__与艺术技巧，如拟人，比喻，借代，夸张，对比，象征，以动写静，小中见大，虚实 结合，衬托，托物言志等。 诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的'共鸣。
现代诗歌的表现手法有哪些 2
    现代诗歌的表现手法比古典诗歌更加丰富更加复杂，但关键手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反讽、冷抒情、小说化等。
象征
    想象和象征是诗的最基本特征。诗与文、古诗与新诗修辞手法的最大区别是象征，遗憾的是传统或以往的修辞学基本上不提象征或几句话一代而过。
    象征是个外来语，源出希腊语，意为接合，即用一事物代替另一事物。
    象征作为一种艺术__，在__文学史中出现过两次，一次是中世纪，泛神论者爱留根纳认为艺术即象征，因而一切艺术作品都具有表层意义和象征意义两个层次：另一次是19世纪末20世纪初出现的象征__，波特莱尔、兰波、马拉美、魏尔伦、叶芝、艾略特是其__人物。马拉美认为，诗就是启示，就是梦幻，就是神秘，就是通过象征去展示心灵的状态，艺术品是用象征体镌刻出来的思想。波特莱尔认为，外部世界是虚假而不真实的，只是彼岸世界的反光，在“我们的世界”后面存在着更为真实的“另一个世界”，只有人的内心才有“最高真实”，只有诗人才能运用象征去体悟这最高的真实。因此，通过象征去表现内心真实，揭示外界事物与内心世界的感应契合，深入到“混沌而深邃的__体中”，达到物我一致的境界成为象征__自觉的艺术追求。
    立普斯把艺术中的移情现象称之为美的象征。象征相近于汉语中的兴、暗喻、借喻、隐喻、暗示等。象征能最充分表现诗的象外之象、韵外之致、味外之旨，也即诗的含蓄美、朦胧感、神秘性、陌生化。
    象征的对象是观念、感情与看不见的事物，象征的媒介是某种意象，象征的方法是间接的而非直接的，这就打破了诗歌直抒胸臆的单一与浅显，使诗充满了多义与歧义。但是，象征使诗走向晦涩甚至成了谜语则背离了诗的美感。