张建明
（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）
【摘要】廖昌永是我国著名的男中音演唱家，他多年以来对西方歌剧潜心研究，尤其在演唱处理方面有很深的体会和修养。本文从廖昌永演唱的《像天使一样美丽》入手分析，希望对旨在研究这首作品的演唱处理的学习者有所帮助。
【关键词】廖昌永；《像天使一样美丽》；演唱与处理
【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A
葛塔诺·多尼采蒂创作的歌剧作为十九世纪西方文化的产物，普遍来说，对歌剧的研究一般主要从历史背景、阶级政治、音乐文化几方面展开。戴夫哈克用马克思主义的阶级斗争来分析歌剧，说歌剧是“西方资产阶级文化”；格雷尔马库斯在《神秘列车》中说，歌剧无非就是“一种欧洲历史文化的音乐”；乔纳森艾森在《歌剧时代》中说，“歌剧是对西方文化的歌颂，是一种深刻的反思形式。”以上几种具有典型代表性的解释分别侧重于政治、历史、音乐文化角度的解读。其中，乔纳森艾森对歌剧的深刻认识是我们普遍所认同的解释之一。通过说歌剧，似乎就代表了宗教精神，总给东方人一种与众不同的“异类”感觉。本文结合相
关理论，提出歌剧乐文化是基于现实土壤，按照社会内在矛盾而出现的一种针对特定人的时代需求。通过对演唱的分析让歌剧文化的精神内涵似乎更加与众不同，因此值得重视和研究。
一、《像天使一样美丽》的演唱背景
十九世纪启蒙运动者针对社会现实提出了著名的“争取人的自由”的口号。启蒙运动者认为，在资本主义盛行的时代，社会积累了许多问题和矛盾，而人们却对此麻木不仁，根本没有看到这种状况下所造成的罪恶。启蒙运动者尖锐地指出，在资本主义生产关系下的社会、人、社会与人、人与人之间都出现了畸形发展的问题，尤其是人，在庸俗唯物主义浪潮的席卷下，在改造自然口号的影响下，已然变成了一个工具。也就是说，人被“异化”了，人被“异化”成了一个它物，一个对它人有用的它物，这样人的真正的自为自由的属性就成了“物”的等价互利的属性，因而也失去了人的真正的自尊和独立。
很显然，启蒙运动者就是针对当时尖锐的社会矛盾和问题，通过这种揭示，提出了要重新恢复人的自由的口号。那么《像天使一样美丽》就是这种思想浪潮下的一股新鲜的叛逆、颠覆、打破传统的新势力。社会性别识别理论是影响女性地位独立的一种重大理论，它要求女性的身份角应该从旧时的生物性别转变为社会性别，应该从社会活动中重新定义女性的这个“特殊身份”。这个理论打破了西方传统对女性的认识和看法，将以生物性别的女性重新进行诠释，取而代之的社会性别的女性，女性在社会活动中重新恢复了独立人格和自尊，这对传统思维提出了挑战。法国启蒙运动后，西方开始兴起了人权主义运动，
人权主义是基于文化诉求而发展起来的一种理论，它是对物权文化的一种反抗，最初局限于人文领域，提出每个人也应该享受教育的权利，识字读书不是上层阶级的专利。随着声势的浩大，人权主义运动开始进入其他领域，比如选举权、监督权等。这种理论的核心就是为普通人谋取更多的经济、政治、文化权益。
二、廖昌永演唱歌剧的特点
廖昌永作为我国著名的男中音歌唱家，他多年研习国外歌剧的唱法，根据他的嗓音条件，他对咏叹调的把握最为出。由于男中音在国内很少，所以他的演唱有独树一帜的感觉。更加难能可贵的是，廖昌永在演绎《像天使一般美丽》的时候，他能够把中国元素的唱腔融入进去，形成自己的风格。廖昌永的嗓音条件是毋庸置疑的，先天的条件再加上后天的勤奋努力，让他的声线、音质都无与伦比。歌剧演唱需要很强的方法训练才能驾驭，不是说先天条件好就可以了，需要一定的训练方法。廖昌永十分重视训练方法，他的方法就是带有叙述感的演唱，将说和唱连贯起来，有点像京剧里面的念白，每一个字都能够流畅地表达出来，同时又具有亲切感。另外，廖昌永的气息量也很大，无论是时值多么长的演唱都能够轻松驾驭，毫无费事。控制力强是廖昌永的另一个特点优势。
廖昌永十分重视演唱尺度的把握，比如歌剧要求流畅感，他就反复地聆听原版歌剧，抓住里面的流畅感觉，反复练习，让自己的演唱尽量变得更加流畅。举例来说，他演唱的抒情歌曲《游移的月亮》，其实
原版当中曲速偏慢，力度又较轻，因此保持流畅就很难做到。这对廖昌永是一个挑战，他通过苦练，让自己的演唱变得流畅清晰而不是活泼，听起来十分享受。另外，歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《我是城里的大忙人》，这也是一个例子。廖昌永在演唱时对力度的把握显得胸有成竹，他轻松地驾驭这首作品，比之上述曲目更加得心应手。他自己认为主要秘诀就在于调动自身情感的尺度。他认为一定要首先熟悉温习它的背景，让自己处在那个背景之下，融入进去，自己首先感染自己，然后才可以把这种情绪释放出去，感染别人。具体方法是演唱者可以在台下朗读歌词，声情并茂地大声朗读，将每一句歌词烂熟于心，通过哼鸣的方式对旋律进行温习，要注意好呼吸的节奏，不能过快也不能过慢，嘴型适中，不能过于修饰。
三、廖昌永《像天使一样美丽》的演唱处理
《像天使一样美丽》是一首男中音的咏叹调，廖昌永
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认为，演唱之前最重要的是熟悉这首作品的创作背景，一定程度上，它的创作背景就是它要表达的内容的依据，如果失去了这个依据，那么这首作品的意味就大打折扣，听众也不会觉得有什么特殊之处，也
就不会打动人。所以，演唱者一定要首先熟悉温习它的背景，让自己处在那个背景之下，融入进去，自己首先感染自己，然后才可以把这种情绪释放出去，感染别人。廖昌永提出的具体方法是可以在台下朗读歌词，声情并茂地大声朗读，将每一句歌词烂熟于心，通过哼鸣的方式对旋律进行温习，要注意好呼吸的节奏，不能过快也不能过慢。
廖昌永在演唱这首作品的时候，发挥出了他的一贯演唱歌剧的特点，他利用自身气息量的优势，先对每一个句子之间的运气程度进行了衡量把握，每一句都留有气息的余地，因此，我们听不出任何的颤音失误，每一个句子的尾音听起来都十分老练成熟。其次，在情感带入时，我们发现，廖昌永的演唱感觉十分恰当，就像那个时代的背景精神重现一样，丝毫不觉得僵硬和机械。
廖昌永在演唱《像天使一样美丽》这首具有一定难度的咏叹调时，主要体现在以下几个方面。
第一是气息的调节。廖昌永的气息调节基本功是一流的，他演唱歌剧大多是利用胸腹式气息法，每次演唱时候都把气息保留一部分在胸腔里面，做到沉稳大度，丝毫不慌，然后演唱时气息徐徐流出，有条不紊，沉着冷静。举例来看，在这首作品的第二小节里面“chioma che vin ce lebano ”这句歌词的意思是“乌黑的头发长又细”，这其实已经是一句话了，而后半拍的 sor 跟第四小节的 ri 又是一个词语，这种转换需要很强的能力，可见功力一斑。
第二是具体演唱的咬字特点。由于这首作品是意大利语作品，而且廖昌永也以演唱意大利歌剧最为擅长，
所以他的咬字特点也是十分有特点的。比如第二小节的 bella，英语中的 B和 P 这类爆破音需要重点突出，而意大利语则不需要突出辅音，这其实难度是很大的，但廖昌永利用了特殊的横咬方法，将嘴角微微向后拉扯，这就让嘴唇保持了一定程度的圆形，保证气流的顺畅；在演唱高音的时候，嘴唇向前扩张，有利于突出高音的力度。
第三是句与句之间的关系。演唱时，廖昌永在处理句子之间的强弱对应关系上面比较成熟。他的演唱处理十分细腻，有些地方的强弱对比不是那么明显，但是细听之下又有一些区别，很微妙的感觉。到了副歌部分，廖昌永演唱的旋律更加跌宕起伏，音高也逐渐升高，仿佛是歌者尽情向听者抒发自己对天使的无限热爱。尤其在演唱副歌内容时，廖昌永经常利用口腔后腭的支持来打开气息的变化结构，但他和其他人不同的是，他并没有因为打开口腔而导致声音发沉，反而更加有力量感，这是很难的事情，演唱时应着重区分此点。举例来看，廖昌永在演唱从第六乐句到结束为全曲的最高潮的片段时候，他连续的高音冲击，让人应接不暇，极为震撼，这需要极强的演唱能力才可以做到。到了尾声部分，进入了闭幕环节，这时候给人感觉节奏越来越灵巧，力度也飘忽不定，难以捉摸，乐句之间一跳一跃，来回对话，将旋律反复带入各种变化之中，这是廖昌永最擅长的处理方式。我们发现他的演唱始终处在有节奏的进行当中，连音的旋律演唱更加飘渺，就像在美好的阳光里，突然最后几个小节演唱加速，增加了一种急促的旋律感，情绪开始爆发，然后瞬间结束。
音乐离不开生活，某种程度上音乐就是人的精神世界。人的精神具有超越性，对物质的超越是精神的本
质，而这种超越恰恰含有自由能动性的原则。萨特曾经认为，存在先于本质，人的本质是需要自己来完成的，也就是说，生活的意义需要我们自己赋予，而不是现成放在那里，生活是人自身对自身的一种精神要求，就像廖昌永的音乐一样，追求简单的美好，我们应该从中发现这一人文价值，用这种眼光去看待他对歌剧的演唱处理，提高对音乐的认知和理解。
四、结语
随着现代音乐文化的发展，如何将西方音乐文化与我国音乐文化进行融合已经成为了时代的主题。我国音乐界对西方文化的吸收是近三十年来的结晶，包含了许多优质的文化内容和精神品质，许多演唱西方音乐的中国本土音乐家都取得了很大的成就。廖昌永作为公共音乐人物，在进行音乐演唱的同时，对优秀价值文化的弘扬也做出了许多贡献。演唱《像天使一样美丽》这类咏叹调时，一方面符合了时代的主题，即文化大繁荣；另一方面又推动了人类文化的发展，赋予了其新的生命力，有效地将现代生活与传统文化进行了衔接。
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