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SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 03比如胸腔自然向下张开、张嘴吸气时感受打哈欠的感觉、喉结往下做挡气的动作、后腰有明显的对抗力等一系列动作，这需要大量的练习让身体肌肉形成记忆力，才能使它们变成歌唱时的自然生理反应。在演唱《像天使一样美丽》时，要注意全曲节奏轻快活泼，有大量的重音记号（谱例如下），用气息牵引声音，做到声断气不绝，将这些歌词的强调出来。在演唱最后华彩部分时，由于中间没有换气记号并且还需要自由延长，因此必须要利用乐句之间大量的短时值休止符，在一瞬间给自己补充足够的气息，做到气息稳定连贯，一气呵成的唱完，若是气息不稳就会造成音符时值唱不够或者音准等错误。（二）精准的咬字在演唱意大利语等外国作品时，需要强调把五个元音唱的饱满，只有把元音唱好才能
更好的发挥自己的声乐技巧；而辅音通常不占太多时值，简单的一带而过。《像天使一样美丽》这首咏叹调的歌词旋律轻快活泼，不像艺术歌曲那样舒缓悠长，因此就要像说话一样把每一句歌词清楚的唱出来。比如歌曲第一句B、L、S、C、M、G 都是辅音字母。B[b]，演唱时应双唇闭拢，气流冲开障碍，发爆破音；L[l]，舌尖抵到上牙龈，舌面放松，气息从舌头两边流出；S[s]，通常发浊音；这里需要留意C 在元音A、O、U、前面发音[k]，在元音E、I 前面加上不发声的字母H，书写为CH，才能发音[K]；M[m]双唇闭拢，形成障碍，轻轻张开嘴，气息从鼻孔泄出；G[g]，在元音A、O、U、前面发音[g]，在元音E、I 前面加上不发声的字母H，书写为GH，才能发音[g]。想要在歌唱中唱好每一个词必须多加练习，达到舌头与牙齿相互配合协调，灵活自如。另外，歌词的语气、断句、抑扬顿挫都要不断地揣摩，这就需要我们多听、多模仿、多查阅相关资料来理解，从而将每一个乐句所阐述的内容确切的演唱出来。（三）音乐语言的连贯第一唱段结束后有6小节的钢琴间奏部分，旋律轻柔舒缓，十分优美地带出了第二唱段。第二段的旋律部分是在模仿第一段的基础上稍微增加了一些变化和装饰音，在演唱第31小节的华彩乐段时应注意声音不能挤卡，气息不能提，保持气息下沉，增加一些口腔内部空间感，带着哼鸣的位置唱“i”母音，自然流畅的表达出来。从第16小节开始，旋律有了一定的紧张的感，歌唱时主义咬字清楚、气息均匀。演唱的情感要兴奋积极一些。当演唱第44小节的“cor”音时要有充分的呼吸支持，声音要明亮而富有弹性，将歌曲前后的情绪对比做出来。其中的一些变化音要注音音准，要注意声音的音量和力
度控制。在第47小节开始，歌曲进入华彩的部分，它是整首咏叹调的精华，华丽优美的华彩乐段让整首作品更具鲜活的生命力，有着点睛之笔的作用。
（四）情感表达与细节处理
《像天使一样美丽》是剧中角马来泰斯塔医生的唱段，歌曲内容是不停的赞美女主角诺丽娜，将其比喻
为天使一般，因此在演唱时，应仿佛置身于恋爱一般，怀着一种无比真诚又兴奋的心情，将诺丽娜的美丽大方，温柔善良一一描述出来。这里要注意语气上是一种递进的关系，由弱到强；歌词押韵，用排比的关系不断强调着诺丽娜的一切优点。其次要注意的是谱面上有大量的
音乐表情术语，比如大量的连音线、自由延长、重音记号、装饰音、单句的渐强记号。看得出来多尼采蒂在创作这一唱段时花费了大量的心血，用来回不断的强弱快慢对比，搭配上轻快的伴奏部分，使得乐句的语气十分生动形象，仿佛就像是日常的说话一样，又像是一首动人的诗篇。正所谓艺术来源于生活又高于生活，这就要求演唱者必须有扎实的声乐基础和高超声乐技巧以及强大的音乐表现力，将作者想用音乐表情术语表达的歌曲内涵精准的表达出来。那么在拿捏这些细节和情感的过程中，歌曲的难易程度也随之加强，在每次的演唱中都要在情感部分做出新的诠释，特别是唱到咏叹调最后的华彩乐句时，正是全曲最后的情绪高潮，此次钢琴伴奏部分随之渐渐停顿，演唱者需要在极短的时间内一口气连续唱
出二十几个音符，这些音符音域跨度极宽，并且夹杂这大量变化音，
这需要演唱者对这些音符极为熟悉，并且有足够的气息去支撑来完成，这对演唱者的身心状态都有着极高的要求，于笔者个人而言，这还需要大量的练习实践才能达到满意的演唱效果。四、歌曲的艺术魅力所在
（一）通过音乐塑造人物形象《像天使一样美丽》这首咏叹调所归属的整部歌剧具有极强的戏剧张力，多尼采蒂用旋律将人物内心情感的种种细节矛盾生动的刻画出来，他将日常的生活与深刻的哲理想融汇，增强了整个故事的真实性，使观众更容易为之所打动。作者对女性人物形象的描绘更为精致细腻，他的创作缪斯都来源于当时的各种文学著作，将其中的时间、地点、人物、事件以及背后的哲学问题相结合，
140音乐表演
用真挚的情感衬托音乐，用声音的美来增强艺术感染力，充分发挥戏剧性效果，使得每个人物形象更加鲜活生动的展现出来，推动事件情节的发展，将戏剧冲突淋漓尽致的展现出来，这种以音乐来塑造人物形象的风格特点具有极高的技巧性和丰富的表现力，同时多尼采蒂的这种创作特点也为后来的歌剧写作确立了一大范式，经久不衰。在歌剧《唐帕斯夸莱》中，每一个人物都来自于现实生活，故事也主要讲述日常生活中的纠纷，多尼采蒂习惯性的用音乐描绘角的内心情感，使诺丽娜和埃内斯托两个人的角
特征极为生动具体，女主角诺丽娜作为整部歌剧的主线为研究对象，以民间世俗爱情为主题，描绘了市井小人物的爱情生活的场面。在角安排上，主角通常由男高音与女高音来担任，副配角由男中音担任。在人物特征上，女主角美丽大方、伶牙俐齿，男主角英俊潇洒但遇事急躁，配角男中音则是一个头脑简单一个机智灵活形成鲜明对比。作为多尼采蒂的最后一部喜歌剧，《唐帕斯夸莱》幽默与严肃并存，无厘头的情感纠纷相较于《爱的甘醇》有极大的发展和创新。采用种种矛盾的戏剧冲突情节使人物形象特征得以鲜明体现，人物性格及其心理状态的刻画与情节的展开紧密的联系在一起，在过程中对歌剧形象的塑造，从而使歌剧人物上升为生动，感人的歌剧形象，使歌剧作品具有长久的艺术价值和魅力。（二）诙谐幽默的音乐气质多尼采蒂是浪漫主义时期的代表人物，在喜歌剧创作方面以诙谐幽默的音乐气质独树一帜，他的代表作《爱的甘醇》、《唐帕斯夸莱》在意大利喜歌剧发展史上占有里程碑似的地位，广受好评。多尼采蒂在创作谱写喜歌剧时习惯以荒诞诙谐的剧情故事、幽默丰富的重唱、抒情畅快的旋律线条来彰显他的音乐内涵。多尼采蒂在巴洛克时期流动抒情的乐句中融合了自己的创新，在旋律中加入了更多的力度的音乐表情术语，并在速度上加以创新，不再遵循巴洛克时期一板一眼的教条，而采用自由搭配，以强弱快慢等对比来丰富歌曲的表现力，使得整部歌剧风格更加自然，尤其是在演唱时能更加生动的表达人物的内心世界，同时多尼采蒂将了阉人歌手的演唱技巧运用到其中，使得音乐线条充满活力彩丰富，也让演唱者最大限度地发挥自己的声乐技巧，如《唐帕斯夸莱》中第一幕第二场诺丽娜的独白唱段《姑娘的秋波》或是《拉美摩尔的露西亚》中露西亚的著名唱段《香烛已燃起》，都极富表现力。（三）对男中音声部和美声唱法的继承与发展值得一提的是，在浪漫时期男中音
声部被逐步发掘，是由乔什·隆空内于1830年提出并提倡的，在此之前男中音声部一直被划分为男低音，这一声部的出现对当时声乐界造成了巨大的轰动，多尼采蒂掌握了当时的时代背景并加以创作，于是便有了《唐帕斯夸》中的马拉特斯塔医生角，他所演唱的也是本文所论述的《像天使一样美丽》这一经典咏叹调。男中音声部的出现标志着
歌剧创作又迎来了重大变革，它为声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔，十分适合演绎一些雄伟稳重的角，男中音声部填补了各声部之间的空缺，使得美声唱法更具有表现力，其生命力更加旺盛。多尼采蒂对于美声唱法的贡献极大，他在这一时期继续发扬光大了这一唱法。多尼采蒂在创作时融入了罗西尼的风格，曾经的一些演唱者在演唱作品时往往任意加入一些自由的装饰音、花腔等以此来即兴表演，但是如此以往就会无法展现出歌剧的艺术内涵，并且一味的炫耀歌唱技巧，因此在多尼采蒂的作品中严禁出现这种不良演唱习惯，他要求演唱者必须遵循曲谱上的旋律来演唱，不可随意更改即兴表演，并且多尼采蒂在许多作
品中加入了华彩乐段，根据演唱者的音域，嗓音特质来量身定做了一些歌剧唱段作品，这样的不仅减少了作品的即兴发挥，而且在歌曲演唱中也能突出演唱者的歌唱技巧。这使得歌剧作品更加纯粹工整，演唱者也能更加准确的发挥歌唱技巧，也改变了随意即兴发挥的不良习
惯，进而使歌剧的魅力得到空前的发展，富有生命力。多尼采蒂的这种创作方法，提高了歌剧的格调，
从而使这种高雅艺术一直延续到今天，让歌剧的独特魅力继续发光发热。结  语了解作品的创作背景、对其进行艺术研讨是演绎作品的基础，声乐学习的目的不是用高超的技巧去唱唱音
符旋律，更要不断提高自身的音乐文化修养以及发掘歌曲背后更加深刻的艺术内涵。本文正是通过对于《像天使一样美丽》的分析，发现歌曲和其归属的歌剧以及背后的一切，由点到线，由线到面的顺序研究多尼采蒂的歌剧中浪漫曲的艺术魅力以及获得广泛认可经典不衰的原因，希望能给这首作品的演唱者们予以一定的辅助效果。■参考文献[1] 张艳.论歌唱技巧与情感表达的完美统一[J].大家,2012,(04).
[2] 邹琼斯.浅析声乐作品与歌唱技巧的关系[J].艺苑,2009,(Z1).
美丽的天使