李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物。“李杜文章在，光焰万丈长。”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”。
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。
天宝三年（744年）被迫离开长安后，李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难其一》），表现出乐观主义天性和对理想的执着追求。《梦游天姥吟留
别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达，一个平民的傲骨和自由不羁的天性。“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
--------------------------------------------------------------------------------------------李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰，我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历
史。面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特和思想倾向
李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的。
从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特
开篇已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主体特征，这就是豪放。下面我将从几个方面来探讨豪放特征的具体表现：
1、比兴言志，大气磅礴。
李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”（胡震亨《李诗通》）
行路难其一李白那么，我们怎样来看待李白《蜀道难》中的比兴问题呢？“微子悲殷，实寄兴于黍离；屈平哀郢，亦假助于江山。”（黄叔琳《文心雕龙札记》）李白的《蜀道难》肯定不是一般的模山范水之作。诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”，前人早已从它那激越的商声和悲沧的旋律，联想到它必有深意在焉。如果我们从李白的人生经历来考察，不难发现这是一篇“比兴言志”的杰作。“上有六龙回日之高标，下有冲波递折之回川”，表面上是写蜀道的艰难万状，实际上是喻指他“遍干诸侯”、“历抵卿相”只落得书剑飘零的人生旅程。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开；所守或非亲，化为狼与豺”，这“一夫当关”中的“关”仅仅是指剑门关么？“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。猛犬狺狺而迎吠兮，关梁闭而不通。”（宋玉《九辩》）古人早已用“关”喻“君之门”，“诗宗风骚”的李白焉能不知？“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）亦即此意。李白在长安的遭遇告诉我们，正是在长安有那些“连云开甲宅”“鼻息于虹霓”的宦官和斗鸡小儿们把持了一定的权力，才使得诗人“南徙莫从，北游失路”。看来这崔嵬的剑阁实际上正指朝廷要津。“朝避猛虎，夕避长蛇”，这虎蛇横行，正是恶势力的猖厥。“锦城虽云乐，不如早还家”，这“锦城”就是长安。通观全篇，我们发现，这艰险万状的蜀道，原来正是诗人仕进之路的翻版；诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”正是诗人报国无门的感慨。看来李白《蜀道难》的喻意在唐人心目
中是很清楚的。当然，以蜀道而喻仕途，并把它写得波谲云诡，惊心动魄。这只有李白这样的大手笔才能写得出来
2、新奇的比喻，奇特的夸张。
李白是以伟大的浪漫主义诗人著称于世的。主观性和抒情性是浪漫主义文学的本质特征。在艺术手法上喜用比喻、夸张、对比等，以造成强烈的艺术效果。
在《蜀道难》中，李白运喻了许多新奇的比喻。“蜀道之难难于上青天”，这当然是夸张。在《行路难》（其二）中，诗人写道：“大道如青天，我独不得出。”这个比喻与前面的夸张有着异曲同工之妙。以“天”喻“路”，新奇而独特。在如青天一样宽阔平坦的大道上，“骅骝（骏马）拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”（《长相思》）这一连串的比喻，折射出一个怀着高远理想的人，难酬蹈海的艰难人生。“西当太白有鸟道”，那山路，陡峻狭窄得只有鸟儿才能飞过。“飞湍瀑流争喧豗，砰崖转石万壑雷”，那瀑布冲击岩石的声音，如万壑雷鸣。“朝避猛虎，夕避长蛇”，那“猛虎”，那“长蛇”，当然是喻轩臣当道。这些比喻，均代表了李白诗歌的豪放特点。
诗中的夸张更是奇特。“蜀道之难难于上青天”，突击了蜀道的险峻难攀。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人
烟”，极言蜀国与外界隔绝时间之长。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，则是从感觉方面写蜀道的高险。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，极写峰峦之高。“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻”，那更是对唐朝当时的社会矛盾所作的一个夸张预示。清代评论家陈沆在《诗比兴笺》中，称此诗为“失声横涕之什”，说明诗人在蜀道的描绘中，寄寓了人生旅途的唏嘘感慨。
其他篇什中的夸张俯拾即是：“白发三千太，缘愁似个长”（《秋浦歌》），以白发之长言愁之深；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），写庐山瀑布的雄伟壮观；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），写出了黄河的气势磅礴，一泻千里；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》），则是豪饮者的一曲赞歌。
3、寓神话传说于铺叙之中，三者融为一体，增强了诗歌的纵深感。
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的李白，在对蜀道的描绘中，融进了神话和传说，大大丰富了诗的意境。开篇出语不凡，连用三个感汉，两个惊呼，一个夸张，在十分强烈地抒发了诗人面对高险的蜀道而生发出的喟叹之后，即转入对蜀道的神话和传说铺叙：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”诗人把笔触伸向远古，叙述了蜀国开国、与世隔绝及与秦地沟通的历史。然而，入蜀之路依然艰险：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参
历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……”诗人以空间为序，铺叙了北段的曲折盘旋，中段的高险及种种愁惨之状。最后集中笔墨于天下雄关——剑阁，描绘了剑阁的峥嵘恐怖。至此，蜀道的艰难万状全部展现在我们面前。神话、传说、铺叙融为一炉，既纵横交错，又经纬分明，大大拓宽了诗的意境，增强了诗歌的纵深感。
以上我们从五个方面分析了这首诗的艺术特。其实我们在分析这些特的时候，已经感受到李白诗歌的总体特，这就是豪放飘逸。当然，主要是以豪放为主。飘逸者如“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“又闻子规啼夜月，愁空山”。其实在豪放中有飘逸，在飘逸中有豪放。这种“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”的诗风是李白所独有的。它通过比兴、夸张、强烈的抒情所表现出来。同时，它又是李白式的比兴、夸张、强烈的抒情，代表着李白所独有的特征。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。
李白的诗歌创作带有强烈的主观彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。
如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现
的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：‘鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？’悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发。
《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜，苍蝇贝锦喧谤声。
这种情感表达方式，完全是李白式的。
与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白
发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。
李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的调，不喜欢灰暗。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 谈谈杜甫诗歌的艺术特点
第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。
这种概括主要通过两种艺术手段进行操作。其一是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。其二是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千
万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。
第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。
艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。
杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵，让人容易亲近。比如“三吏”、“三别”，杜甫具体细致地写出这场战乱的各个方面，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面——“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”而杜甫笔下的安史军队是：“胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。通过比较我们可以清楚得看出，杜甫是以体物察情的细微而见长的。
杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗就是一个典型的例子：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。从而形成了苍劲，凝练的主要特。
第四，杜甫诗歌众体兼长。
从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 杜甫是伟大的人民诗人，其诗歌蕴含内涵丰富的人民性，“穷年忧黎元” ——对人民的深刻同情是杜诗人民性最明显的特征，把握人民性原则是领悟杜诗思想内容的钥匙和突破口。本文从杜诗本身所具有的广阔性、深刻性和真挚性三方面特征论述其人民性的涵义。
“穷年忧黎元，叹息肠内热” ——对人民的深刻同情，是杜诗人民性最显著的特征，是杜甫人生的中心思想。读这首诗，一位忧国忧民的人民诗人就浮现于我们面前，倾吐对人民苦难的焦虑，肝肠如火，涕泪横流。其强大的感染力量，足以震憾读者的内心世界，把握人民性原则是领悟杜诗的钥匙和突破口。杜诗人民性具有以下三个显著特征。
1 广阔性
杜诗人民性的广阔程度。首先，他广阔地反映了人民的痛苦生活。例如《兵车行》、《前出塞》、《后出塞》、《三吏》、《三别》、《悲陈陶》、《岁晏行》等，几乎每一首诗就是一出悲剧，一首悲歌。
杜甫的诗被誉为“诗史”，即他以诗的艺术形象再现历史事实。《兵车行》是这类诗的代表作之一。当时，唐王朝频繁对外用兵，给百姓带来极大不幸。这首诗寓抒情、议论于叙事中。诗人以“道旁过者”的身份耳闻目睹，对百姓妻离子散的同情，对田园荒芜、农村残破的伤叹以及对统治者穷兵黩武的不满，并不作直接抒写，而且将激切、深沉的思想情感，自然地融入全食叙事的始终。“车粼粼马萧萧，行人弓
箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”诗前一段直接场景描写，写亲人送别出征的凄惨；“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”后一段代人叙言，叙述不堪连年片战的痛苦。浅议语文教学中的诗词教学.doc 付汝义《读与写》.，令人毛骨悚然，不寒而栗。开头混乱鼎沸的人哭与结尾阴森冷寂的鬼泣，首尾对比呼应，将“开边未已”所造成的深重灾难揭露得入木三分。
其次，这种广阔性，还表现在他广泛的无微不至的反映了人民的各种愿望，针对不同的具体情况，从人民的观点，提出具体的要求。他知道，给人民带来毁灭性的灾难，使人民过着血泪生活的根源，最主要的便是战争。所以他坚决反对。在安史之乱前，他就反对统治阶级发动对外侵略战争。《前出塞》说：君已富土境，开边一何多！又说：杀人亦有限，立国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤？深刻地谴责了统治者穷兵黩武，嗜杀成性的冷血政策。在安史之乱中他总希望和祈祷着战事能早日结束。他在《洗兵马》中便祈祷说：安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用！
除此之外，杜甫坚决揭露和反对统治阶级的奢侈生活，在《丽人行》中，杜甫深刻的暴露了杨国忠兄妹荒淫无耻挥霍无度的丑恶生活；在《自京兆奉先咏怀》一诗中，杜甫更露骨地指斥了当时君臣上下的奢侈浪
费。
所有这些反战争，反剥削，反奢侈浪费的主张，都是替人民说话，符合当时人民的利益，代表了当时人民的呼声，反映了当时人民的渴望，并渗透着人民的思想和情感的。
2 深刻性
这是杜诗人民性的第二大特征，作家反映人民生活方面愈是多和广泛，显示这些方面愈是深刻，表现人民的历史命运愈是全面，他的作品就愈是人民性的。杜甫诗作正是具有高度的人民性，他这种深刻性，具体地表现在以下几方面：
第一，他公正而大胆地指出了劳动人民创造物质财富的功绩，指出了劳动人民养活了达官贵族的事实；同时，也有力地鞭挞了统治者。他在那首著名的《赴奉先咏怀》一诗中说：彤庭所分帛，本自寒女出！毫不客气毫无掩饰地直言道尽封建剥削的残酷事实。农民养活剥削阶级这一客观现实，本来早已存在，但是文学作品鲜有反映，直面一针见血指出者更是鲜见，唯有杜甫无所顾忌敢直言之！
第二，杜甫不是孤立地来同情人民的痛苦，也不是孤立地讽刺统治者的罪恶，而把二者结合起来，来揭示出两个不同阶段的相互对立的关系，这样，也就深刻地反映了封建社会的本质。他经常把两个不同阶级的生活样式集中在上下两句诗中，用尖锐的对比手法来显示其间的对立性。例如：高马达官厌酒肉，此辈（指农民）杼柚茅茨空！（《岁晏行》），上句说剥削阶级，下句说劳动人民，用这种对比手法来显示当时阶级矛盾尖锐，贫富悬殊，两极分化极为严重，正是对这种阶级对立现实生活高度的艺术概括，
不禁令人想到“朱门狗肉臭，路有冻死骨！（《赴奉先咏怀》），此两句一针见血地揭露了封建社会剥削者与被剥削者的阶级对立这一根本矛盾。
第三，杜甫不但反映了人民的思想感情，而且极其深刻地大胆地反映、说出了人民心坎上的话。例如：
堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷那有此（指扑枣）？只缘恐惧转须亲！
即防远客（指吴郎）虽多事，便插疏篱却甚真，已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。（《又呈吴郎》）
这是何等深刻！简直是淋漓尽致，入木三分！他不仅写出了寡妇扑枣的行为和恐惧心理，而且指出这一行为的根源乃是由于困穷。并进一步追究困穷的来历乃是由于统治者的诛求。所以，在这首诗里，不仅饱含着同情，也充满着憎恨。在杜甫看来，寡妇是完全没有过错的，她的扑枣决不中什么不光彩的…盗窃‟行为。他真是贫苦人民的知己！
第四，杜甫深刻的人民性还表现在对劳动人民的热情歌颂和赞美。杜甫几乎是自始至终一贯地对下层的劳动人民衷心地热爱和崇敬。杜甫仿佛只有在劳动人民身上才发现人的真正的美的品质，他歌颂劳动人民的勇敢。《垂老别》所写的“投杖出门去”自动去投战的老农民，《新婚别》所写的那个劝丈夫“努力事戎行”的新娘子，同时，他更是以沉痛的心情和崇高的敬意来歌颂人民不怕牺牲的爱国情愫。像以下诗句：子孙阵亡尽，焉用身独完！又：勿为新婚念，努力事戎行！……与君永相望。是非常悲壮动人的。
3真挚性
这是杜甫作品中人民性的第三个特征，也是全杜诗中共同的特征。杜甫绝不作装腔作势，无病呻吟。他的作品差不多都有是在一种不吐不快的状况下写出的。所以，一字一句都使人感到亲切！
如果说《茅屋被秋风所破歌》乃秋季之作，秋之萧条冷落易引起诗人之伤感情结，那么《春望》则是春季之作，春季本应是春意盎然，美好之时节，然而该诗在作者的笔下仍是伤时悯人之作，足见诗人忧民之情结之真挚，伴随他一年之始终，萦绕着他的整个生命历程。当时，杜甫被安史判军掳至长安，见沦陷的长安焚掠一空，满目疮痍，一时伤春，忧乱纷至沓来，凝成此诗。
诗扣住“春望”而写。首联写春望之景。“国破”的衰残与“城春”的生气对比，两意相反；国破继以“山河在”城春缀以“草木深”，前后相悖，这一反一悖，诗意跌宕，明为写景，实为抒感，情藏景中，皆令人凄凉。颔联写春望之叹，花鸟本是娱兴之物，却也溅泪也惊心，这两句既是触景生情又移情于物，皆可见“感时”之痛，“恨别”之哀。颈联写春望之思，“烽火”、“家书”分别承接感时，恨别而来，道出了兵荒马乱中人人都有的思家的殷切。尾联绘出春望之人——忧心忡忡、白发稀疏的老翁。前面春望中所有的哀情悲怀，都生动形象地凝聚在这搔首踌躇、憔悴衰老的形象之中。《春望》亦是一首忧国忧民的佳作。
上述阐释了杜甫诗具有浓厚的人民性情结。同时也具有三个显著特征，即广阔性、深刻性、真挚性。而且