柳永的“以赋为词”
作者：张瑶
来源：《青年文学家》2018年第12期
        摘 要：柳永是“以赋为词”的开山者，在词的写作上借鉴汉大赋“铺张扬厉”的手法，抒情上借鉴魏晋南北朝时期的抒情小赋的写法，更是受辞赋这种文体特征的影响直接创造了慢词长调。
        关键词：以赋为词；赋；慢词长调
        作者简介：张瑶（1989.12-），女，汉族，江苏徐州人，江苏师范大学在校硕士，研究方向：魏晋南北朝文学。
        [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
        [文章编号]：1002-2139（2018）-12-0-02
        一、“以赋为词”的内涵
        “以赋为词”，《以赋为词———试论清真词的艺术特》云：“在苏辛之外还有两个人也是用引进其他文体特点的方法，丰富了词的表现力，推动了词体的发展，这就是柳永和周邦彦。他们的特点是以赋为词。”那么“赋”的内涵是什么？《文心雕龙·诠赋》云：“赋者，铺也，铺采摛文，体物写志也。”刘勰云：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之着玄黄，文虽新而有质，虽糅而有本，此立赋之大体也。”《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”由此可见，“赋”作为一种文体，它的特点主要是有汉大赋的铺排、直叙、内容丰富，以及抒情小赋的抒情性等。柳永借鉴“赋”的这些特点，将之运用到词的创作上，从而开创了“以赋为词”的新篇章。
        二、铺排
        《中国诗歌艺术研究》云：“所谓‘以赋为词’，就是用铺陈的方法写词。柳永最先在词里融入了赋的写法，然而以赋为词，柳永还只是一种尝试，周邦彦继柳永之后将这种写法加以发展，才达到炉火纯青的地步。”这表明辞赋的铺排手法最先被柳永借鉴到词的创作中。《跋吴师道小词》云“耆卿词，铺叙展衍，备足无余。”《介存斋论词杂著》云“耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀幽淡之趣在骨。”《白雨斋词话》云“耆卿词，善于铺叙，羁旅行役，尤属擅长。”这些资料都表明，柳永词作中对赋之铺排手法广泛借鉴。
        他的《迎新春·懈管变青律》、《破阵子·露花倒影》、《玉山枕·骤雨新霁》，都采用了辞赋“铺排”的手法写词，或是对城市繁华的铺写，或是对景物的铺描，或是浓墨重彩的铺陈市井风情。华美的语言，鲜活的画面，这些词就好像是浓缩版、通俗化的汉赋，其赋之铺排的烙印十分明显。而且这些都市风情画，前展示出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。
        其中，最典型的当属《望海潮》，其词作如下：
        东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。重湖叠 清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日圖将好景，归去凤池夸。
        “东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”开篇就连用三句，分别从地理条件、自然条件、社会条件三方面极写杭州之繁盛，大手笔领起全篇，一气呵成，气势十足。紧接着转向优美的景物，从“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的近景，到“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”的远景。细笔繁描，郁郁葱葱、采用一系列空灵而又繁盛的景物来大写特写钱
塘之人杰地灵、东南之形胜地博。而“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”这句，不光从句法的铺排上，就连意象的繁多上也给人以琳琅满目、令人目不暇接，真真写尽了城市的繁华和豪奢。再到最后的“湖”、“花”、“歌”、“莲”、“箫”、“霞”，光是看着这些美好的意象密集地排列在一起，就已经令人迷失和陶醉了，其洋洋洒洒、包罗万千的大气象，真是铺陈夸饰、曲尽形容。《直斋书录解题》对此评曰： “音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致”。
        此外还有一些思妇词，也采用铺排的手法。柳永在《望远行》中以不厌其烦的笔墨对思妇的居住环境、生活场所、容貌装扮、行为举止以及极其细腻的心理活动展开不紧不慢的描写，《碧鸡漫志》评曰：“叙事闲暇，有首有尾”；《介存斋论词杂著》评曰：“铺叙委宛，言近意远”。还有柳永的《击梧桐》，以细腻冗笔深切地剖析出女子对情郎的患得患失，胡思乱想的复杂心境，而且还在词中展现出不同场景下的人物情感思绪的变化，层层铺排出主人公丰富多变、复杂细腻的内心世界。此外还用铺陈的手法详细的描绘事件发生的场面，过程，以此来展现人物心随境变的不同体悟，《艺概·词曲概》评曰：“善于叙事，有过前人。”其铺陈手法，可见一斑。
        三、平铺直叙
        赋有两种不同的理解：一是“六义”之一，作为一种诗歌表现手法，即是直书其事而不假于他物；《诗集传》注：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”《毛诗正义·关雎传·疏》云：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶，则诗文直陈其事不譬喻者，皆赋辞也。”，《诗品序》云：“直书其事，寓言写物，赋也。”可见“赋”的特点还有平铺直叙。《乐章集》云“雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈”。其中“一笔到底”直言柳咏写词之“平直”。冯煦所云：“替卿词曲处能直，密处能疏，募处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋亘手。”《宋四家词选》云：“柳词总以平叙见长。或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提裰，有千钧之力。”夏敬观云：“耆卿多以平铺直叙。”[1]由此可见，柳永词作在直接叙写时，显出了赋法平铺之妙。
        这方面的代表当属闺情词，柳永写闺情，多平叙直叙，少比兴寄托。如《击梧桐》（香靥深深），全篇直接舍去景物描写，仅以女子口吻，将对情郎的思念与担忧直言得一览无余，质朴无华、明白如家常，有淋漓尽致、不留余蕴的特点。《手评乐章集》云：“耆卿多平铺直叙”。再如《雨霖铃》，柳永从饮别，到催发，再到别后想象，都属于一个平铺直叙的一条线式的连贯的过程。作词时多按时间顺序作流水式的铺陈，袁行霈贴切地称之为“线型结构”。再如《梦觉清宵半》：梦觉清宵半。悄然屈指听银箭。惟有床前残泪烛，啼红相伴。暗
惹起、云愁雨恨情何限。从卧来、展转千余遍。任数重鸳被，怎向孤眠不暖。堪恨还堪叹。当初不合轻分散。及至厌厌独自个，却眼穿肠断。似恁地、深情密意如何拼。虽后约、的有于飞愿。奈片时难过，怎得如今便见。
        其中的“堪恨还堪叹，当初不合轻分散。”和“厌厌独自个”，“眼穿肠断”，将女子的心情全部直白的说出，没有一丝含蓄委婉，用直白的写法刻画出一个快人快语、大胆泼辣、敢爱敢恨的女子形象，这种直言不讳的表达方式，直接浅切、明白晓畅。再如《玉楼春》，上片写元宵之夜，下片写元宵之乐，全程记录了元宵欢腾热闹的场景。皆直述事状、直言叙事、直抒胸臆，没有一丝曲笔。还有《采莲令·月华收》，柳永先以“月华收，云淡霜天曙”点明送别的时间，接着写女子送别行人，再写行人在渡口与女子依依惜别，最后写行人行远，回首人已不在。全词在结构上一脉贯穿，按时间、地点、事件的顺序，层层演进，平铺直叙。
        四、慢词长调
        “宋初，词人们擅长小令，与柳永同时代略晚的张先、晏殊、欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首、13首慢词，慢词占其词作总数很少的部分，而柳永一人就创造了慢词87调125首。”[2]《柯亭词论》云：“宋初慢词，犹接近自然时代，往往有佳句而乏佳章。自屯田出而
词法立，清真出而词法密，词风为之丕变。”《手评乐章集》云：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”由此可见，正是这种铺排直叙的赋法，催生了慢词长调这种新的词体。汉大赋铺张夸饰、洋洋洒洒的写法，篇幅短少的小令已经不能适应，而慢词长调，内容上更丰富，篇幅体制上更繁长、题材上更多样，对于大手笔的柳永来说，无疑是一种更优的文体。
        雨霖铃 柳永首先表现在主题上，柳永笔下出现了更多的主题，如羁旅行役词、都邑词、咏物词、怀古词等，这些在以前的词作中都是未见或者少见的。篇幅上，慢词在形制上可以适应更大的篇幅，如《定风波》在唐五代敦煌曲子词里面本是六十字的小令，而柳词《定风波》（自春来惨绿愁红）已经是首百字的长调了。词调上，在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。在宋代所用888个词调中，有100多调是柳永首创和首次使用的。[3]赋的铺陈在表现手法上催生了慢词长调，这无疑扩大了词的表现范围，柳永将辞赋表现的对象引入了词中，在赋的影响下，词走向了更广阔的天地。
        五、抒情
        辞赋在魏晋时期出现了新局面，其标志是抒情小赋的出现，大大拓展辞赋的表现领域与
表现风格。沿着东汉以来情理赋发展的方向，魏晋时的辞赋创作显示出抒情化、小品化的特。稻畑耕一郎云：“这一时期‘赋的表现基点已从囊括宇宙、鸟瞰世界，转化为表现者自我为出发点感受到的天地。赋的表现形式，也就因而得以更多的抒发个人内心的细腻感情。’”[4]这段资料表明，魏晋时期的辞赋其标志性特点是抒情小赋。《宋词选》云：“柳永铺叙的特征主要是尽情描绘，不再讲究含蓄；他把写景、叙事、抒情打成一片，而在结构上却又有一定的层次，前后呼应，段落分明。”《柯亭词论》云：“周词渊源，全自柳出。其写情用赋笔，纯是屯田家法。”可见，柳咏非常擅长抒情，且从中可窥见六朝抒情小赋的影子。
        如《玉蝴蝶》这首词，柳永道尽伤情，采用情景交融之法，达到妙不可言之境。还有《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），柳永写深秋薄暮江景之萧瑟与游子客居久滞之羁思，情景兼具，骨韵俱高。放笔直写登临的羁旅愁思，写得宛转要眇、尽情透彻，又富有想象力与感染力。此外，《雨霖铃》这首词，情景交融，是柳咏以赋为词的绝佳证明：
        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
        《艺概》云：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰。”以“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天旷”来烘托离别伤景，后句再用“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”进一步渲染。离别在清秋季节，还是多情之离别，更添一份凄凉与悲愁。通篇层层渲染铺叙，情景交融，是以赋为词的力证。夏敬观云：“耆卿词当分雅、俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不解懈。”
        注释：
        [1]夏敬观手批评点《疆村丛书》本《乐章集》卷末题记，上海古籍出版社1989年影印本，第630页。
        [2]据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们三人所写的慢词，仅分别占其词作总数的10.3%、2.1%和5.4%。而柳永慢詞则占其词作总数213首的57%。
        [3]关于柳永发展慢词、创用新调的主要方式，可参看吴雄和《唐宋词通论》第143页-144页：程千帆、吴新雷《两宋文学史》，上海古籍出版社1991年版，第122页-125页。