雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌
鉴赏 在星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录 话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中， 《雨 霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的 谑语。柳永少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词 作曲， 表现了一种浪子作风。 当时有人在仁宗面前举荐他， 仁宗只批了四个字说： “且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称 “奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意 无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出 大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 自古以来，表现男女离别之情的诗词 曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实 有很值得研究。 探其中缘由， 固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系， 但 《雨 霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐 心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》 作一粗浅分析： 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思， 层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候， 重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层 面上写尽离情别绪，可叹为观止。 词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上， 阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！ 这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了 一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难 舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留 恋之情深。“
雨霖铃 柳永执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更 使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事， 足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直 驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远， “千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是 写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无 限。 换头以情起， 叹息从古到今离别之可哀， “伤离别”点明这首词的主旨。 “更 那堪冷落清秋节”句又将推进一层， 更何况正在冷落清秋的时节呢， 这是多么难 以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思 两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以 新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象 别者酒醒后在船中之所见。 这一句妙在景中有情。 “昔我往矣， 杨柳依依。 ” （ 《诗
经 ·采薇 》 ） 也是写离别的。 离别的人一看到杨柳， 就会想起离别时依依不舍的场面， 就会浮现出赠柳昔别的情景， 心中就会涌起一缕缕离愁。 “杨柳岸”三字明写眼 前景而暗写别时情， 显得含蓄而有余味。 几如身历其境， 忘其是设想了。 “此去” 二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的 遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以 上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心 情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情
景描写得比真 的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以 有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口 也。 ” （谢章铤 《赌棋山庄词话》 ） 又有人认为“‘千里烟波’， 惜别之情已骋； ‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》） 这都道出这首词的妙处的。但刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称 述的。 他认为： 词有点染， 耆卿 《雨霖铃》 “念去去”三句， 点出离别冷落； “今 宵”二句， 乃就上三句染之。 点染之间， 不得有他语相隔， 否则警句亦成死灰矣。 刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复 涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修 辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离 别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵 酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后 之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染 方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。 拓展：雨霖铃仿写——剑客-雨霖铃 小雪将至，对山城晚，灯冷光暗。独面欲唱无绪，依稀处，清影如梦。执手 空对荧屏， 竟暗暗垂泪。 念去去， 十年过往， 历历再现眼前烟。 爱深自古为情困， 更那堪，瑟瑟秋霜寒！今宵伊人何处？意难再，去日难追。此番风雨，应是冥冥 自有安排。便自有万千情愫，更有何人听!
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